2.4. Отечественный опыт издания произведений художественной литературы: конец XIX — начало XX века

Начало и конец XX века — два похожих периода в истории отечественного литературно-художественного книгоиздания, которым присуще множество общих черт и в том числе чётко обозначенное противопоставление «элитарной» и «массовой» литературно-художественной книги. Именно в конце XIX — начале XX века в России в результате реформ Александра 11, приведших к демократизации всех областей культурной жизни страны, стремительно развивается массовая культура, в частности, формируется «массовый» читатель и покупатель литературно-художественной книги в нашем сегодняшнем понимании: из грамотных рабочих, техников, конторщиков, приказчиков и мелких служащих складывается достаточно обширная и однородная аудитория, для которой в целом был характерен низкий уровень образования и, как следствие, определённый «стандарт восприятия» литературно-художественного текста, своеобразный уровень допустимой сложности литературного произведения. Интенсивно развивающаяся в этот период отечественная издательская система, пытаясь удовлетворить интересы этой массовой покупательской (читательской) аудитории, наращивает выпуск произведений, сознательно упрощённых и унифицированных в соответствии со вкусами потенциального потребителя — в русском литературно-художественном репертуаре появляется большое число примитивно оформленных, изданных на дешёвой бумаге произведений детективной литературы, псевдоисторической беллетристики (в основном — исторических любовных романов) и т.д. Однако в этот же период, позже названный «серебряным веком», русская культура и искусство переживают невиданный подъём, который находит выражение и в литературно-художественном книгоиздании. Писатели, художники, библиофилы предпринимают серьёзные усилия, направленные не только на сохранение художественной значимости книги, поскольку, как говорилось на Всероссийском съезде художников в 1912 году — «книга — ближайший проводник в жизнь принципов и искусства, и красоты» (П.П. Вейнер — секретарь Кружка любителей русских изящных изданий, доклад «Художественный облик книги»), но и на превращение её в самой в подлинное произведение искусства. Значительную роль в этом многомерном процессе сохранения и развития русской элитарной литературно-художественной книги сыграла издательская деятельность представителей таких разных художественных школ как символизм и кубофутуризм, ряда общественных организаций, среди которых выделяется «Кружок любителей русских изящных изданий».

2.4.1. Издательская деятельность русских символистов: конец XIX — начало XX века

Обращение символистов к издательской деятельности было естественным и закономерным, оно как бы диктовалось, предопределялось самой сутью символистского мировоззрения и эстетики.: восприятием всего творчества художника (в том числе его поступков, жестов, биографии и т.д.) в качестве единого «символического текста»; установкой на суггестивность (внушение, намёк) как способ воздействия на читателя; стремлением к символизации предметов окружающего мира и их отдельных качеств; обострённым чувством стиля как выражения духа эпохи и т.д.

Стремление к максимальному творческому самовыражению, отношение к книге как синтетическому произведению искусства, наконец, потребность пропаганды «нового искусства» в среде образованного читателя, чей литературный и художественный вкус был настолько развит, чтобы понять всю оригинальность и прелесть нового стиля, привели символистов мысли о необходимости создания собственных программных издательств, в которых издательский процесс стал естественным продолжением творчества автора, «книготворчеством». В самом конце XIX — начале XX века появляется целый ряд некоммерческих издательств («Скорпион», «Гриф», «Оры», «Мусагет»), созданных на средства русских меценатов и возглавлявшихся поэтами — символистами. Основными издательскими принципами, которыми эти издательства руководствовались в своей практике, становятся следующие: — максимально широкое участие автора в процессе подготовки и выпуска книги: автор не только отбирал произведения для публикации, но, исходя из определённого творческого замысла, определял композицию издания и все элементы его оформления; книга рассматривалась как синтетическое произведение искусства, в котором литературный текст и все элементы его книжной материально-конструктивной формы неразрывно связаны между собой, образуя единое целое; поэты стремились сотрудничать с художниками близкого мировосприятия, принадлежавшим к таким объединениям как «Мир искусства» и «Голубая Роза». Символистов-поэтов и символистов-художников сближало обострённое «чувство книги», как произведения искусства, в котором всё важно: красота и гармония литературного текста и гарнитуры шрифта, типографского набора, фактуры, цветового оттенка бумаги, заставок, концовок, виньеток. Характерно, что книги символистских издательств практически не имеют сюжетных иллюстраций (этого требовала ставка на внушение, подсознательное восприятие идей, заложенных в книге) и намеренно выпускались в мягких обложках: предполагалось, что владельческий переплёт станет формой отражения индивидуальности читательского восприятия произведения, а его создание продолжит творческую жизнь книги.

Охарактеризовать символистские издания с точки зрения современной типологии литературно-художественной книги довольно сложно: все виды изданий, включавшиеся в репертуар (отдельные издания одного произведения, сборники и собрания сочинений), стремились к созданию целостного художественного впечатления, расположение текстов подчинялось не формальной логике, а лишь авторскому творческому замыслу: все издания, независимо от вида, можно было прочитывать как одно многомерное литературное произведение. Наиболее характерным видом оригинальных изданий представал авторский сборники. Выделенные нами типы не отражают специфики этих литературно-художественных изданий, можно с уверенностью говорить о том, что символисты создали свой тип издания — символистский, суть которого определена спецификой «книготворчества».

На первом месте в репертуаре символистских издательств стояли собственно издания произведений начинающих современных отечественных авторов, главным образом — поэтов, которые быстро превратились в признанных метров нового литературного направления. Ядро русской символистской книги составили издания произведений В. Брюсова, К. Бальмонта, А. Белого, Вячеслава Иванова, А. Блока. Стремление представить в своём репертуаре произведения зарубежных единомышленников объясняет включение в репертуар переводов многочисленных художественных произведений таких европейских писателей как П. Верлен, Э. Верхарн, Ст. Пшибышевский, О. Уальд и др., представляющих западную традицию «нового искусства»(модерна). В репертуар, наряду с литературно-художественными изданиями, органично входили филологические и философские труды, в которых отражались философско-эстетические пристрастия русских символистов, возводился мировоззренческий фундамент литературной школы. При определённой общности издательских принципов и программ, у каждого из символистских издательств были свои специфические черты.

«Скорпион» — первое московское издательство символистов, был основан в 1899 году на средства известного промышленника (текстильного фабриканта) С.А. Полякова, знатока европейских языков (владевшего 17 современными и древними языками) и переводчика. Руководителями и сотрудниками издательства были В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт, К.К. Балтрушайтис и др. За годы своего существования (в 1900 — 1916 годах) издательство выпустило 126 книг, из них 86 — оригинальные издания и 40 — переводные, и 12 каталогов.

Основной раздел репертуара этого элитарного издательства, стремившегося объёдинить вокруг себя избранный круг авторов, составляли издания произведений (и переводов) таких русских поэтов как В. Брюсов (20 оригинальных книг и 5 переводов), К. Бальмонт (19 оригинальных книг и 9 — переводов), М. Кузьмин (8 оригинальных книг и 1 перевод), Ю. Балтрушайтис (2 оригинальные книги и 5 переводов), А. Белый (5 оригинальных книг). В издательстве публиковались произведения А. Блока, А. Добролюбова, З. Гиппиус, Д. Мережковского, Ф. Сологуба. «Скорпион» активно публиковал произведения западных декадентов: Г. Ибсена, М. Метерлинка, П. Верхарна, О. Уальда, К. Гамсуна, Ст. Пшибышевского, особой любовью пользовался Э.А. По, в издательстве вышло 7 его книг. Литературно-художественные издания составляли 90% репертуара издательства (из них приблизительно 50% — поэтические книги, 30% — прозаические произведения, 10% — драмы), оставшиеся 10% составляли литературно-критические, библиографические, историко-литературные и искусствоведческие труды, художественные альбомы. Средний тираж одного издания составляет около 1500 экземпляров при цене около полутора рублей.

«Скорпион» выпускал знаменитый журнал «Весы» и альманах «Северные цветы» (1901, 1902, 1903), в котором были опубликованы в том числе и несколько ранее не публиковавшихся произведений и писем А.С. Пушкина, Ф.И. Тютчева, А.А. Фета, Я. Полонского и др.

С издательством работали такие замечательные русские художники как Н.П. Феофилактов, К.А. Сомов, В.Д. Милиоти, С.Ю. Судейкин, Л. Бакст, В.Э. Борисов-Мусатов, М.А. Волошин, Д.И. Митрохин, Д.Н. Кардовский и др. Сотрудничали с издательством и зарубежные графики: Тео ван Риссельберг, О. Рэдон, Ш. Лакоста и др. Именно «Скорпион», по выражению А.А. Сидорова, известного исследователя искусства книги, «приучил русскую публику к хорошей бумаге, к впервые понятой, как художественная задача, обложке».

«Гриф» — второе московское издательство символистов, было создано в 1903 году на средства присяжного поверенного С.А. Соколова и просуществовало до 1915 года. За годы его существования было выпущено 53 книги (47 оригинальных изданий и 6 — переводных), 4 выпуска альманаха «Гриф» и каталог издательства. Более 60% всех изданий составляют поэтические, среди авторов, сотрудничавших с «» К. Бальмонт (7 изданий), А. Белый (2 издания), С. Ауслендер (2 издания), И. Северянин, А. Кондратьев, Ф Сологуб. Из 6 опубликованных переводных книг — 4 принадлежат О. Уальду. Средний тираж изданий колеблется около 1000 экземпляров, средняя стоимость составляет около одного рубля.

С «Грифом» сотрудничали такие художники как М.А. Дурнов, В.В. Владимиров (кружок «аргонавты»), А.А. Арнштам, В.П. Белкин, К.Ф. Богаевский, М.В. Сабашникова и др. Именно «Гриф» стремился развить такое качество издательской деятельности «Скорпиона» как обострённое внимание к новаторству, творческим исканиям молодых писателей и художников.

«Оры» — единственное среди символистских петербургское издательство, было создано в 1907 году и просуществовало до 1913 года. Наибольшую активность издательство проявило в первой половине 1907 года — последний сезон знаменитых собраний на «башне» Вячеслава Иванова.

В репертуаре этого самого камерного в данном ряду издательства (всего 16 книг) представлены произведения писателей, группировавшихся вокруг Вяч. Иванова, в первую очередь — поэтические издания А. Блока, В. Бородаевского, С. Городецкого, самого Вяч. Иванова, прозаические — А. Ремизова и Л. Зиновьевой — Аннибал; драматические — М. Кузьмина и Г. Чулкова. К ним примыкают сборник статей Вяч. Иванова и альманах, носивший название «Цветник Ор»

Книги издательства «Оры» оформлены художниками, входившими в этот же кружок: М.В. Добужинским и Л. Бакстом., их отличает особое изящество, «стильность» изданий.

Средний тираж изданий этого самого элитарного из элитарных символистских издательств не превышал 900 экземпляров.

«Мусагет» — последнее по времени создания московское символистское издательство, организованное в 1909 году известным музыкальным и литературным критиком Э.К. Метнером на средства зарубежных меценатов и просуществовавшее до 1917 года. Основателями и ближайшими сотрудниками издательства были А. Белый и Эллис (Л.Л. Кобылинский), а также литераторы и переводчики А.С. Петровский и М.И. Сизов, принадлежавшие как и все остальные к кружку «аргонавтов».

Целью издательства, возникшего уже в период распада символизма как литературной школы (в 1909 году прекращают своё существование журналы «Весы» и «Золотое руно» — наиболее значительные печатные органы «нового искусства») и появления новых модернистских литературных течений (акмеизма и футуризма), была консолидация сил русских символистов. Именно попытка повернуть время вспять и вновь объединить символистов на основе теории объясняет необычную для этой группы издательств структуру репертуара: из 44 книжных изданий (из них — 40 — оригинальные издания и 14 — переводные; кроме них «Гриф» выпускал ещё ежегодник «Логос» и каталоги) более половины приходится на исторические, философские, литературоведческие и критические публикации, которые и определяют лицо издательства. Ядро репертуара «Грифа» составляют программные сборники А. Белого «Символизм» и Арабески» и знаменитая серия «Орфей», в которой вышло всего 6 книг — переводы произведений таких мыслителей прошлого как Я. Беме, Я. ван Рейсбрук, Э Сведенборг и др. Литературно-художественный раздел репертуара издательства состоял только из поэтических изданий: авторских сборников А. Блока (8 книг), В. Бородаевского, Ю. Верховского, З. Гиппиус, С. Соловьёва и Эллиса, единственного коллективного сборника («Антология»), в котором были опубликованы произведения молодых поэтов — символистов эпохи заката символизма. Средний тираж изданий составляет около 1500 экземпляров, средняя стоимость — около двух рублей.

Стиль оформления книг «Мусагета» более строг, чем у прочих издательств, и даже аскетичен: особое внимание уделялось красоте и изяществу шрифта, набора и качеству бумаги. С издательством сотрудничали такие художники как: В. Фаворский, М. Сабашникова, В. Владимиров, А. Арапов и др. По выражению специалистов, «Мусагет» сделал ставку на «профессорскую книгу».

В 10-х годах XX века символисты активно сотрудничали с целым рядом других издательств, в частности, с издательствами «Сирин» и «Альциона»., не определяя их издательской политики.

«Сирин» — издательство, существовавшее в 1912–1914 годах на средства известного промышленника М.И. Терещенко и его сестёр, активно выпускало «роскошные» издания собраний сочинений символистов с устоявшейся репутацией: В. Брюсова (В 8 т.), Ф Сологуба (В 16 т.), А. Ремизова (В 8 т.) и др.; альманах «Сирин», в котором печатались А. Блок, А. Белый, З. Гиппиус, А. Ремизов, Ф. Сологуб, В. Пяст.

«Альциона» — издательство, организованное бывшим сотрудником «Мусагета» А.М. Кожебаткиным в 1910 году и просуществовавшее до 1923 года, выпускало книги малоизвестных, в том числе — начинающих поэтов символистской школы.

Издательская деятельность символистов оказала огромное влияние на последующие периоды развития отечественного литературно-художественного книгоиздания, искусства книги в целом.

В 10-е годы XX века к издательской деятельности обращаются и представители нового русского модернистского течения — фуруристы, создав уникальный репертуар литературно-художественной футуристической книги.