2.4.2. Издательская деятельность русских кубофутуристов: 1910-е годы
Русский футуризм как авангардное течение в искусстве начала XX века (литературе, изобразительном искусстве, кино, театре и пр. ) представлял собой сложный конгломерат групп и объёдинений, зачастую воплощавших в своём творчестве совершенно различные принципы и противоборствующих. Футуризм в литературе проповедовали:
«Эго» — литературный кружок, созданный Игорем Северяниным в 1911 году, провозгласивший эго-футуризм новым литературным направлением, базирующимся на Интуиции и Эгоизме. Вокруг Северянина формируется «Ассоциация Эго-футуристов», в которую входили: К. Олимпов (псевдоним К. Фофанова), П. Широков, Р. Ивнев, И. Игнатьев, В. Гнедов, Грааль-Арельский (псевдоним С.С. Петрова).
«Мезонин поэзии» — литературная группа единомышленников эго-футуристов, объединившихся вокруг одноимённого издательства. В неё входили: В. Шершеневич, Хрисанф (Лев Зак), К. Большаков и др.
«Центрифуга» — литературная группировка, возникшая в 1913 году и состоявшая из С. Боброва, Б. Пастернака, Н. Асеева и др.
Кубофутуристы («будетляне», литературная компания «Гилея») — самая радикальная и скандально известная среди футуристов группировка. В неё входили: братья Давид и Николай Бурлюки, Елена Гуро, Василий Каменский, Алексей Кручёных, Бенедикт Лившиц, Владимир Маяковский, Виктор (Велимир) Хлебников. Именно этой группировке принадлежит знаменитый коллективный манифест, помещённый в программном сборнике футуристов «Пощёчина общественному вкусу» (1912) и объявивший начало футуристического похода против литературных традиций и всего современного искусства: « Читающим наше Новое Первое Неожиданное только мы — лицо нашего Времени. Рог времени трубит нами в словесном искусстве. Прошлое тесно. Академия и Пушкин непонятнее иероглифов. Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. И проч. С парохода современности…Мы приказываем чтить права поэтов: 1. На увеличение словаря в его объёме произвольными и производными словами (словоновшество); 2. На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку…И если пока ещё в наших строках остались грязные клейма ваших «здравого смысла» и «хорошего вкуса» то всё же на них уже трепещут впервые зарницы Новой Грядущей Красоты Самоценного (самовитого) слова».1
Литературные группировки футуристов (особенно — кубофутуристы)б ыли тесно связаны с рядом художественных объединений, среди которых центральное положение занимали:
«Союз молодёжи» («Общество художников «Союз молодёжи») — создан в 1909 году в Петербурге Л.И. Жевержеевым, И.С. Школьником и Э.К. Спандиковым и просуществовал до 1917 года. Не имея определённой программы, включал художников, принадлежащих разным течениям: символизму, кубизму, футуризму, «беспредметничеству» и т.д., в него входили: Ю. Анненков, Н. Альтман, Д. Бурлюк, В. Татлин, П. Филонов, М. Шагал, А. Экстер и др. Союз организовал 7 выставок, в которых принимали участие художники и других объединений;
«Бубновый валет» — московское объединение, ведущее начало от одноимённой выставки 1910 года и просуществовавшее до 1917 года. В него входили: П.П. Кончаловский, А.В. Куприн, А.В. Лентулов, И.И. Машков, В.В. Рождественнский, Р.Р. Фальк и др.;
«Ослиный хвост» — группа художников, организовавшая одноимённую выставку и отколовшаяся в 1911 году от «Бубнового валета». В группу входили тяготевшие к абстрактному искусству, примитивизму и собственно кубофутуризму художники: В. и Д. Бурлюки, Н. Гончарова, М. Ларионов, К. Малевич.
С
ознательное
стремление кубофутуристов к максимальному
самовыражению, разрушению всех и всяких
традиций приводит их к мысли о необходимости
самостоятельного издания своих
произведений. По своей сути
кубофутуристическая книга должна была
стать «антикнигой», в задачи которой
входил сознательный эпатаж читателя,
издёвка на его привычными вкусами,
разрушение эстетических приоритетов
и стереотипов восприятия
литературно-художественного издания.
При этом издательские принципы кубофутуристов, несмотря на прямое противопоставление последних всем художественным предшественникам и современникам, практически совпадают с символистскими: издатели стремятся к полной авторизированности изданий, к абсолютно точному отражению творческого замысла, распространяя его на формы и способы создания самой книги (автор не только отбирает произведения для публикации, определяет последовательность расположения текстов, но и зачастую сам пишет и рисует книгу), при этом книга рассматривается как новое оригинальное произведение двух равнозначимых искусств — словесного и изобразительного. Разница между символистской и кубофутуристической книгой заключается лишь в том, что первая продолжает и развивает традиции типографического искусства, а вторая — стремится их разрушить, вернувшись к рукотворной рукописной книге. Сами кубофутуристы считали издания символистов с их подчёркнутой стилизацией образцом той культурной книжной традиции, которую они хотели разрушить: «Издания «Грифа», «Скорпиона», «Мусагета»…большие белые листы…серая печать…так и хочется завернуть селёдочку…И течёт в этих книгах холодная кровь…» (А. Кручёных «Трое»).1
Успех художественного книжного эксперимента кубофутуристов, который по сути являлся книготворчеством, был обусловлен тем, что большинство поэтов — футуристов пришло в поэзию от живописи: Д. Бурлюк, В. Маяковский, А. Кручёных были профессиональными художниками; а В. Хлебников, Е. Гуро, В. Каменский — пробовали силы в живописи. Художники, примыкавшие к кубофутуризму и участвовавшие в создании книг, писали стихи: О. Розанова, М. Ларионов, П. Филонов, К. Малевич, В. Чекрыгин. По мнению исследователей « едва ли в истории искусства можно найти моменты, когда поэзия и живопись настолько тесно соприкасались между собой, как это было в период возникновения так называемого кубофутуризма в России».1
Все книжные издания кубофутуристов можно разделить на следующие группы:
рукописные, гравированные на линолиуме и литографированные издания — «рукотворная» наиболее художественно значимая часть репертуара. Одно из главных выразительных средств — почерк автора: «Настроение изменяет почерк во время написания…почерк, сообразно изменённый настроением, передаёт это настроение читателю, независимо от слов».(В. Хлебников). Особой «рукодельной» внешностью, диковинными иллюстрациями отличаются литографированные издания, инициатором которых был А. Кручёных. Специфические особенности литографской техники позволяют точно передать своеобразие авторского почерка и не стесняют свободы иллюстратора.2
гектографированные и стеклографированные издания — полукустарные издания, близкие по внешним признакам. Тираж обычно не превышает 100 экз.
типографские издания, в которых всё было необычно: оригинальный «орнаментальный» монтаж шрифтов и разнообразные шрифтовые эксперименты, выбор бумаги и переплётных материалов и т.д. Само типографское оформление рассматривалось лишь как поле для эксперимента: «…подчёркнутость выделенных слов, букв, введение в стихи (жирным шрифтом) цифр и различных математических знаков и линий делают вещь динамичной для восприятия, легко запоминаемой (читаешь как по нотам, с экспрессией обозначенного удара)…Можно одними буквами дать графическую картину слова» (В. Каменский «Путь энтузиаста»). 1
Всем группам изданий свойственны общие черты: необычный, эпатажный внешний облик — книги писались и печатались на газетной и обёрточной бумаге, на обоях, заключались в обложки из мешковины, обоев и других «неподходящих» материалов, но, в первую очередь, их характеризует неразрывность литературного и изобразительного текста, из всех кубофутуристических изданий нельзя удалить иллюстрации, не разрушив целостности книги. Авторы-издатели отменили параллельную образность стиха и иллюстрации, создав синтез двух начал, единый образ — одновременно и поэтический, и изобразительный, основанный на общности художественного мировоззрения: «Живописцы будетляне любят пользоваться частями тел, разрезами, а будетляне речетворцы разрубленными словами, полусловами и их причудливыми хитрыми сочетаниями» (А. Кручёных, В. Хлебников «Слово как таковое»).2 Наиболее характерным видом кубофутуристического издания становится коллективный поэтический сборник, издаются также авторские сборники и отдельные издания одного произведения. Тип этих изданий можно назвать кубофутуристическим, он практически не сопоставим с современными типологическими реалиями: издания эти вовсе не были ни научными, ни массовыми, хотя ставили задачу популяризации (точнее — пропаганды) авангардного искусства. Само своеобразие литературного и изобразительного ряда этих книг предполагало высокоразвитый художественный вкус потенциального читателя, это безусловно — элитарные издания, что подтверждает их последующая жизнь в качестве оригинальных произведений искусства, постоянно присутствующих на мировом арт — рынке.3
Среди издательств, выпускавших кубофутуристические книги, особое место занимали издательства, созданные самими поэтами и их друзьями и близкими:
«Журавль» — издательство, созданное в Петербурге на средства художника и музыканта М. Матюшина (мужа Е. Гуро). Именно здесь в 1910 году был напечатан (на обоях) первый сборник кубофутуристов «Садок судей».Основные издания: 1913 -«Садок судей 11» и «Трое» (коллективный сборник В. Хлебникова, А. Кручёных, Е. Гуро); 1914 — «Футуристы. Рыкающий Парнас», арестованный и уничтоженный цензурой из-за «» рисунков П. Филонова и Д. Бурлюка, допечатанные после ареста 200 экз. удалось распространить сразу до уничтожения основного тиража (1000 экз.) и «Небесные верблюжата» Е. Гуро.
«Издательство Г.Л. Кузьмина и С.Д. Долинского» — организовано в 1912 году на средства соседей В.В. Маяковского по даче в Соломенной сторожке (Кузьмин — авиатор, Долинский — музыкант) для выпуска книг футуристов. В 1912 году здесь вышла «Пощёчина общественному вкусу», литографированные сборники «Старинная любовь» А. Кручёных (художник — М. Ларионов), «Игра в аду» (художник — Н. Гончарова) и «Мирсконца» А. Кручёных и В. Хлебникова.1913 — «Помада» и «Две поэмы. Пустынник. Пустынница» А. Кручёных (литографированные издания, художники — М. Ларионов и Н. Гончарова), коллективный сборник «Требник троих» В. Хлебникова, В. Маяковского и Д. Бурлюка, оформленный авторами стихов; первый авторский сборник В. Маяковского «Я Маяковский» (литографированное издание, художники- В. Маяковский, В Чекрыгин и Л. Шехтель).
«ЕУЫ» — издательство, организованное А Кручёных в 1913 году для выпуска своих книг. Наиболее значительные издания: 1913 — «Взорваль» (2-а издания, художники- Н. Кульбин, Н. Гончарова, О. Розанова, К. Малевич), «Бух лесиный» (совместно с В. Хлебниковым, художники — О. Розанова и Н. Кульбин); 1914 — «Утиное гнёздышко…дурных слов» А. Кручёных (художник — О. Розанова), «Тэ ли лэ» А. Кручёных и В. Хлебникова, «Изборник слов с послесловием речаря:1907–1914» В. Хлебникова (художник — П. Филонов).
«Гилея» (Литературная компания «Гилея»; Д. Бурлюк) — издательство, организованное Д. Бурлюком в 1913 году, первое издание вышло в Каховке. Наиболее значительные издания: 1914 –коллективный сборник кубофутуристов с участием И. Северянина «Молоко кобылиц / Мирестель».
Опыт футуристического книгоиздания способствовал развитию искусства книги в России, в настоящее время традиция создания такого рода книг продолжается в основном художниками («книга художника», представленная на рынке произведений изобразительного искусства) и немногочисленными специализированными издательствами (например, Литературным агентством «Гилея»).