Принципы системного изучения культуры

Системы высшего уровня сложности - человек, культура, искусство – требуют адекватного их природе трехстороннего рассмотрения: предметного, функционального, исторического.

1. Предметный анализ предполагает решение двоякого рода задач: выяснение того, из каких компонентов разных уровней – подсистем и элементов – состоит изучаемая система, и выявление связей, соединяющих эти её компоненты.

2. Функциональный анализ. Здесь следует различать внешнее функционирование и внутреннее, т.е. жизнь системы в среде и жизнь каждого её компонента его взаимодействиях с другими в недрах самой системы

3. Исторический анализ [17, С. 25]

Анализ художественного произведения

Первый шаг анализа – определить, к какому виду искусства относится данное произведение.

Второй шаг - определить особенности данного вида искусства при сравнении его с другими.

Третий шаг - ориентация в общей схеме видов, жанров и форм искусства. Знакомство с многообразием произведений данного вида искусства. Так, в скульптуре различают круглую и плоскую; в круглой выделяют монументальную, монументально-декоративную, станковую и мелкую пластику, а в плоской — врезанный рельеф, контррельеф, барельеф, горельеф, перспективный рельеф и т.д.

Четвертый шаг - определить специфику «художественного образа» для каждого конкретного произведения.

Пятый шаг - определить цели создания произведения искусства и перечислить художественные средства, с помощью которых эта цель достигается. Для живописи и графики одним из главных, помимо цели, является содержание. Так, для декоративно-прикладного искусства целью создания предмета всегда является его назначение, а оно будет подкреплено выбранной формой изделия, пропорциями, материалом, цветом, характерным использованием украшений. Для скульптуры цель ее создания реализуется с помощью материала, моделировки, позы, мимики, жестов, изображения одежды, цвета.

Шестой шаг - изучение композиции произведения. Композиция, или «соотношение частей», - очень широкое понятие, которое включает в себя размер, формат, точку зрения, динамику и статику, использование ритма, контраста, симметрии–асимметрии и др. Изучение композиции позволяет более глубоко и детально понять произведение искусства, приучить свой глаз видеть то, что не лежит на поверхности.

Седьмой шаг - выявление характерных для каждого вида искусства особенностей. Так, для изделий декоративно-прикладного искусства это орнаменталистика; для скульптуры — связь с постаментом и окружающей средой; для архитектуры — стили.

Последним шагом должно быть выражение своего отношения к произведению, дополненное перечисленными выше характеристиками. Этот пункт, пожалуй, самый главный — нет смысла говорить об искусстве, не выражая своего отношения к нему [31].

Анализ литературно-художественного произведения

При анализе художественного произведения следует различать идейное содержание и художественную форму. Идейное содержание включает:

• тематику произведения - выбранные писателем социально-исторические характеры в их взаимодействии;

• проблематику - наиболее существенные для автора свойства и стороны уже отраженных характеров, выделенные и усиленные им в художественном изображении;

• пафос произведения - идейно-эмоциональное отношение писателя к изображенным социальным характерам (героика, трагизм, драматизм, сатира, юмор, романтика и сентиментальность).

Художественная форма включает:

• детали предметной изобразительности: портрет, поступки персонажей, их переживания и речь (монологи и диалоги), бытовая обстановка, пейзаж, сюжет (последовательность и взаимодействие внешних и внутренних поступков персонажей во времени и пространстве);

• композиционные детали: порядок, способ и мотивировка, повествования и описания изображаемой жизни, авторские рассуждения, отступления, вставные эпизоды, обрамление (композиция образа - соотношение и расположение предметных деталей в пределах отдельного образа);

• стилистические детали: изобразительно-выразительные детали авторской речи, интонационно-синтаксические и ритмико-строфические особенности поэтической речи в целом [16].

Схема анализа литературно-художественного произведения 1. История создания. 2. Тематика. 3. Проблематика. 4. Идейная направленность произведения и его эмоциональный пафос. 5. Жанровое своеобразие. 6. Основные художественные образы в их системе и внутренних связях. 7. Центральные персонажи. 8. Сюжет и особенности строения конфликта. 9. Пейзаж, портрет, диалоги и монологи персонажей, интерьер, обстановка действия. 10. Речевой строй произведения (авторское описание, повествование, отступления, рассуждения). 11. Композиция сюжета и отдельных образов, а также общая архитектоника произведения. 12. Место произведения в творчестве писателя. 13. Место произведения в истории русской и мировой литературы. Общий план ответа на вопрос о значении творчества писателя 1. Место писателя в развитии русской литературы. 2. Место писателя в развитии европейской (мировой) литературы. 2.1.Основные проблемы эпохи и отношение к ним писателя. 2.2.Традиции и новаторство писателя в области: идей; тематики, проблематики; творческого метода и стиля; жанра; речевого стиля. 3. Оценка творчества писателя классиками литературы, критики [16].