Александр Гербертович Раппапорт надежды и угрозы глобального дизайна208

2010

Всякое значительное нововведение (новые источники энергии, лекарства, развлечения, даже оружие) обычно входит в жизнь, обещая одни лишь блага и успехи. Но со временем, распространяясь по миру и углубляясь в жизнь, оно начинает обнаруживать свои теневые стороны. Дизайн – не исключение. Завоевав энтузиастов, дизайн понемногу начинает обнаруживать и противников. Противники дизайна, как и всякие группы, разделяются на радикалов и умеренных. Радикальные могли бы требовать полного отказа от дизайна. Я пока что таких не встречал, хотя думаю, что они существуют. Умеренные же обычно говорят об ограничении его сфер экспансии и глубины проникновения.

Отказ от дизайна сегодня утопичнее, чем сам дизайн в пору его становления. Слишком многое дает нам хороший дизайн, без которого уже нельзя шагу ступить и от которого мы ждем еще новых и новых благ. Мы присутствуем при рождении глобальных сетей коммуникации, и дизайну, видимо, придется сказать в развитии этого нового человеческого "мозга" или "нервной системы" свое слово. Скорее всего, именно компьютерные сети и будут тем пространством, в котором дизайн обретет свой подлинный расцвет, и именно в ней мы ждем от дизайна новый головокружительных открытий. Хотя и в этой новой сфере дизайн, очевидно, столкнется с какими-то новыми границами и новыми, еще более существенными, чем прежде, угрозами для жизни...

Но ограничение сферы дизайна – сложный и мало исследованный вопрос. На заре дизайна его лидеры естественно ни о каком ограничении не помышляли. Они заботились только об экспансии дизайна. И как всякая идейная экспансия дизайн верил в свое право на нее. Сегодня уже никто не удивится, встретив в рекламе дизайнерской фирмы слоган, вторящий Достоевскому, - "Дизайн спасет мир"²⁰⁹.

Дизайн в таком случае просто приравнивается в красоте. Но ведь красота – таинственная сила и она, как известно, не только спасает, но и губит.

К тому же если долгое время дизайн и мог приравниваться к красоте, то сегодня это уже спорно. Существует дизайн уродств, дизайн устрашения, дизайн кошмара.

Сегодня дизайн есть искусство создания образной среды во всех сферах жизни: технике, быту, политической и торговой пропаганде и рекламе. Дизайн распространяется не только на вещи, но и на все другие образы. В том числе на образ самого человека, его имиджа (лица, фигуры, стиля). Не ограничиваясь сферой "красоты", дизайн обнаруживает столь же явное несовпадение с двумя другими ценностями христианской триады – истиной и добром.

Чтобы усмотреть границы разумного распространения дизайна, нужны какие-то основания и аргументы. Но где можно обнаружить такие основания и аргументы?

Существуют ли они в какой-нибудь религии, науке или философии?

Эстетика как наука об искусстве или красоте занимается не границами искусства или красоты, а способом, которым эти ценности даны нашему сознанию и мышлению. Но способ существования красоты или дизайна для сознания и деятельности ни о каких границах не имеет представления, так как увидеть эти границы можно только извне, а эстетика на искусство смотрит изнутри.

Возможно, что сферой ограничения дизайна, искусства, архитектуры и прочих сфер проектной и исследовательской практики могла бы быть какая-то универсальная антропология, или философия жизни и человека. Но для того, чтобы иметь возможность утверждения таких границ, сама антропология должна была бы обладать и познавательной, и проектной силой, а следовательно, она должна была бы опираться на какой-то вид дизайна. В таком случае ее ограничение сферы дизайна было бы проектной декларацией ее индивидуального понимания сферы проектирования, ее границ и перспектив их расширения или консервации. Иные программы дизайна породили бы другую антропологию.

Все это означает, что в доступном нам мире знания и проектных инициатив нет раз навсегда заданной иерархии авторитетов.

Из сказанного следует, что мы, с одной стороны, сегодня уже доросли до понимания необходимости тех или иных ограничений в ситуации экспансии частных видов деятельности. Но мы еще не имеем никаких абсолютных или независимых критериев для ограничения этой экспансии. Максимум, до чего мы пока додумались, - это необходимость диалога или состязательности возможных точек зрения или инициатив, а преобладания или преимущества какой-то одной из них для нас не обеспечены никакой общепризнанной логикой.

Поскольку мы привлекли к делу "антропологию", то этот вывод можно переформулировать как отсутствие в современной культурной ситуации определенности относительно человека, его ценностей и границ изменения его природы или способа жизнедеятельности.

Лично я полагаю, что такие критерии могут если не обнаружиться, то, во всяком случае, обрести более субстанциальную перспективу обнаружения в ситуации обсуждения проблем глобальной цивилизации. Ибо только осознание конечности глобального пространства (а, возможно, и времени) заставляет людей задуматься над проблемой глобального выживания "гомо сапиенса", и скорее всего реальные угрозы для такого выживания должны будут убедить все стороны в споре.

В такой перспективе дизайн на сегодняшний день несет несколько тревожных симптомов.

Во первых, он стремительно уменьшает меру разнообразия мира, нивелируя индивидуальные различия. Так как сам механизм распространения дизайнерских образов имеет тенденцию к быстрой и неограниченной экспансии. Эту перспективу я связываю с психологической реакцией, называемой мной условно "планетарной клаустрофобией", то есть болезненным ощущением замкнутости или безвыходности земного пространства и иллюзорности обретения расширения "жизненного мира" в других галактиках. Возможный путь преодоления "планетарной клаустрофобии" - отказ от формальных стереотипов и культивирование уникальности в границах земной цивилизации. Но этот путь чреват дискоммуникацией и еще более страшной безвыходностью из индивидуальных уникальных миров.

Поэтому, во-вторых, я вижу тревожный симптом внутри самого дизайна в неразработанности критериев относительной замкнутости стилистических миров, "перфорированности" стилей и размыкания уникальных стилистических систем.

Первой попыткой движения в этом направлении был так называемый "средовой подход". Но он как-то увял, поглощенный экологией.

Третий тревожный симптом – неясность в соотношении подвижных и статичных, прогрессивных и консервативных ценностей внутри самого проектирования. Архитектура долгое время была одной из сфер неудержимого развития, и только соседство с более мобильным и динамичным дизайном смогло нам позволить увидеть ее консервативные черты. Отчасти это обстоятельство связано с самой неподвижностью архитектуры (все проекты мобильной архитектуры полностью разрывают связь с ее эстетикой и превращаются в разновидность строительного дизайна).

Четвертый симптом – это недостаточно понятная проблема связи дизайна с планетарными ценностями. Глобальная культура наверняка по-новому поставит вопрос о соотношении планетарных и независимых от планетарных условий жизни ценностях преобразования антропосферы. Вырастая из авангардного искусства (Баухауз, Вхутемас) и техники транспортных средств (велосипед, мотоцикл, автомобиль, авиация, космические ракеты), дизайн оказался в сфере динамических, мобильных структур, или структур, никак не связанных с локализацией. Опасность здесь состоит в разрушении исходных ориентиров земной планетарности и вырастающих из нее гравитационных, экологических и световых феноменов (солнечный и искусственный свет, прежде всего).

Пятый симптом я связываю с неопределенностью соотношения дизайнерской мифологии с историческими мифами. Это сложный вопрос о мифе вещи, то есть о природе вещи, о способе ее мифологического существования в качестве проекции человеческой телесности. Сама телесность человека не сводится к гравитации. Хотя связана и с ней. Но значимость тела сегодня – важный момент переосмысления мифологических, религиозных, философских и научных представлений о природе человека и культуры. Логоцентризм, вообще семиосфера развили радикальный вид игнорирования телесности. И телесность только в последние сто лет начинает возвращаться в орбиту осмысления условий человеческого существования.

Дизайн, конечно, прямо связан с телесностью через вещь, но не секрет, что интерпретация вещи в дизайне все в большей степени обретает черты семиотической сигнификации. Дизайн превращает вещь в символ, в знак, выходя даже за пределы ее традиционной эйдетики.

Эти вопросы заставляют нас возвращаться к онтологии человека, его отличия от духов, ангелов и прочих существ, для которых телесность не главное.

И, наконец, шестое. Игнорирование телесности, на мой взгляд, может быть самым сложным симптомом растущей бесчеловечности дизайна. Оно начинается в сфере утопий тотального протезирования человека. В конструкциях электронного управления поведением, в новых ресурсах памяти и быстродействия. Но, с другой стороны, бесчеловечность оказывается вариантом социального тоталитаризма, в котором общество важнее человека и может низвести его до уровня машины или элемента биологической природы. Это, так сказать, перспектива превращения человечества в "человейник".

Все сказанное позволяет говорить, что угрозы, которые несет односторонняя экспансия дизайна, могут касаться как его психических потребностей, так и его статуса в социуме.

Они могут привести к вымиранию нынешнего гомо сапиенса или к трансформации его в послушную социальную машину, которой не будет дано вмешиваться в проектные цели социума.

Я не хочу высказывать здесь своих оценок или предпочтений. С одной стороны, они ясны, а с другой – неуместны. Фатум и воля до сих пор не выяснили преимуществ в развитии человечества.

Но в относительно узких рамках обсуждения вопроса о планетарной культуре ближайшего будущего и соотношения проектирования, науки, методологии, дизайна, архитектуры и искусства как способов человеческого существования, мне кажется уместной и даже необходимой всесторонняя дискуссия развития этих сфер – как со стороны их очевидных преимуществ и возможностей, так и со стороны их менее очевидных опасностей и угроз.

Дизайн до сих пор остается силой, влияние которой мы осознаем еще далеко не в полной мере. И в этом отношении его смыслы можно и нужно рассматривать не только в родовидовой системе проектной деятельности, но и соотнося их с такими сложнейшими феноменами, как наркомания, инфантилизм, психиатрия, нравственная слепота, массовый энтузиазм, тоталитаризм, экспансионизм, идеалы свободы и независимости существования.

Так что здесь впереди огромное поле не только интересных, но и жизненно важных исследований и проектных инициатив, проблемы которых еще не поставлены.

Но их время уже наступило. Мы уже живем в третьем тысячелетии.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Blake, P. When More is Less and Less is More / P. Blake // Provocations. – 1996. – June. – pp. 9 – 11.

2. Cook, P. How to be a young architect / P. Cook // Architectural Review. – 2009. - № 2. – p. 30.

3. Fuller, R.B. Guinea Pig B. / R.B. Fuller. Режим доступа: http://www.westnet.com

4. Jencks, Ch. The New Moderns/ Ch. Jencks // Architectural Design. – 1990. – Vol. 63. – N 6. – pp. 7– 14.

5. Norberg-Schulz, Chr. The Prospects of Pluralism / Chr. Norberg-Schulz // Architectural Design. – 1991. – Vol. 59. – N 1/2. – pp. IX – XII.

6. Starck Superstar! // Архи Дом. – 2004. - № 8 (49). – С. 40 – 43.

7. Акин, О. Психология архитектурного проектирования / О. Акин. – М.: Стройиздат, 1996. – 208 с.

8. Беллини, М. Что делать со строительством? / М. Беллини // Domus. – 1989. - № 2. – С. 2.

9. Бодрийар, Ж. Америка / Ж. Бодрийар. – СПб.: Владимир Даль, 2000. – 204 с.

10. Бодрийяр, Ж. Город и ненависть / Ж. Бодрийар // Логос. Философско-литературный журнал. – 1997. - № 9. – С. 107 – 117.

11. Бодрийяр, Ж. Символический обмен и смерть / Ж. Бодрийар. – М.: Добросвет, 2000. – 387 с.

12. Бранци, А. Вещи и дома / А. Бранци // Domus. – 1989. – № 2. – С. 17 – 24.

13. Бэнэм, Р. Взгляд на современную архитектуру: Эпоха мастеров / Р. Бэнэм. – М.: Стройиздат, 1980. – 172 с.

14. Воронов, Н. "Стиль детских грёз" / Н. Воронов // Декоративное искусство СССР. – 1981. - № 1. – С. 24 – 26.

15. Генисаретский, О.И. Актуальные проблемы исследования проектной культуры / О.И. Генисаретский // Техническая эстетика. – 1989. - № 5. – С. 4 – 6.

16. Глазычев, В.Л. Дизайн без иллюзий / В.Л. Глазычев // Декоративное искусство СССР. – 1986. - № 12. – С. 42 – 43.

17. Де Фуско, Р. Ле Корбюзье – дизайнер. Мебель, 1929 / Р. Де Фуско. – М.: Советский художник, 1986. – 112 с.

18. Джекобс, Дж. Закат Америки. Впереди средневековье / Дж. Джекобс. – М.: Европа, 2007. – 264 с.

19. Дженкс, Ч. Новая парадигма в архитектуре / Ч. Дженкс // Проект International. – 2003. - № 5. – С. 98 – 112. Режим доступа: http://www.ecoteco.ru/index.php.

20. Дженкс, Ч. Язык архитектуры постмодернизма / Ч. Дженкс. – М.: Стройиздат, 1985. – 136 с.

21. Ефимов, А.В. Формообразующее действие полихромии в архитектуре / А.В. Ефимов. – М.: Стройиздат, 1984. – 168 с.

22. Капустин, П.В. На излете утопии, на изломе инженерии: Р.Б. Фуллер / П.В. Капустин // Архитектон. Известия вузов. – 1995. - № 1 – 2. – С. 52 – 59.

23. Коник, М.А. Архив одной мастерской (Сенежские опыты) / М.А. Коник. – М.: Index Design & Publishing, 2003. – 324 с.

24. Курьерова, Г.Г. Итальянская модель дизайна. Проектно-поисковые концепции второй половины XX века / Г.Г. Курьерова. – М.: ВНИИТЭ, 1993. – 154 с.

25. Михайлов, С.М. Дизайн – проектная культура XXI века / С.М. Михайлов // Развитие архитектурно-художественного образования в контексте мировой культурной интеграции. Материалы Междунар. научно-методич. конфер. – Казань: "Новое знание", 2002. – С. 95 – 97.

26. Невлер, Л. Культура хамства / Л. Невлер // Декоративное искусство СССР. - № 9. – 1987. – С. 23 – 26.

27. Паперный, В.З. Культура Два / В.З. Паперный. – М: Новое литературное обозрение, 2007. – 408 с.

28. Паперный, В. Строительство и вредительство (Из книги "Культура 2") / В. Паперный // Декоративное искусство СССР. – 1989. - № 6. – С. 10 – 17.

29. Раппапорт, А.Г. Пять проблем теории архитектуры XXI века / А.Г. Раппапорт // Проект Россия. – 2006. - № 1 (39). – С. 160 – 164.

30. Раппапорт, А.Г. Стиль и среда / А.Г. Раппапорт // Декоративное искусство СССР. – 1983. - № 5. – С. 40 – 41.

31. Розин, В.М. Философия техники. От египетских пирамид до виртуальных реальностей. Уч. пос. для вузов / В.М. Розин. – М.: Nota Bene, 2001. – 456 с.

32. Рыклин, М.К. Невыносимость непредставимого. Беседа с Жан-Люком Нанси / М.К. Рыклин // Рыклин, М.К. Деконструкция и деструкция. Беседы с философами. – М.: Изд-во "Логос", 2002. – С. 100 – 123.

33. Рябушин, А.В. Архитекторы рубежа тысячелетий / А.В. Рябушин. – М.: Изд-во "Искусство XXI век", 2005. – 288 с.

34. Саймон, Г. Науки об искусственном / Г. Саймон. – М.: Мир, 1972. – 147 с.

35. Сидоренко, В.Ф. Три эстетики / В.Ф. Сидоренко // Greatis. – 1992. – № 2. – С. 66 – 77.

36. Старк, Ф. Интервью / Ф. Старк // Проект International. – 2002. - № 3. – С. 129 – 136.

37. Фуко, М. Слова и вещи. Археология гуманитарных наук / М. Фуко. – СПб.: A-cad, 1994. – 406 с.

38. Фуллер, Р.Б. Завещание Фуллера / Р.Б. Фуллер // Архитектура. – 1984. - №2. – С. 4.

39. Хабермас, Ю. Модерн – незавершенный проект (речь по случаю вручения премии им. Адорно, учрежденной городом Франкфуртом-на-Майне, за 1980 год) / Ю. Хабермас // Вопросы философии. – 1992. - № 4. – С. 40 – 52.

40. Хрестоматия по культурологии: учеб. пособие / под ред. А.А. Радугина. – М.: Центр, 1998. – С. 467 – 470.

41. Щедровицкий, Г.П. Проблемы организации проектного дела в стране / Г.П. Щедровицкий // Методологические и теоретические аспекты организации архитектурно-градостроительного проектирования. – М.: ВНИИТАГ, 1990. – С. 9 – 13.

42. Эко, У. Из заметок к роману "Имя розы" / У. Эко // Называть вещи своими именами: Прогр. выступления мастеров запад.-европ. лит. ХХ в. / под ред. Л.Г. Андреева. – М.: Прогресс, 1986. – С. 224 – 229.

43. Эко, У. Открытое произведение / У. Эко. – СПб.: "Симпозиум", 2006. – 412 с.

Приложение 1

Краткие сведения об авторах текстов,

включённых в хрестоматию

Азрикан (Azrikan), Дмитрий (Дмитрий Арнольдович) (р. 1934) – советский, российский, американский дизайнер, педагог, критик, писатель. Сын А.Г. Азрикана (1906 – 1976) – известного оперного певца, лауреата Сталинской премии. Окончил Бакинский политехнический институт по специальности инженер-механик и аспирантуру ВНИИТЭ. Кандидат искусствоведения. Работал во ВНИИТЭ заведующим сектором перспективного дизайна и разработки дизайн-программ. В 1988 году открыл первую в России независимую дизайн-студию. С 1993 по 1998 год – профессор Западно-Мичиганского университета в США. С 1998 года по настоящее время – дизайн-директор компании International Promotion Inc., Чикаго, США. Автор и соавтор более 60 статей и книг по теории и практике дизайна. Многие работы отмечены премиями. Имеет ряд патентов США.

Акин (Akin), Омер (р. 1946) – американский исследователь проектирования (р. в Турции), профессор архитектурного факультета университета Карнеги-Меллон, Питтсбург, Пенсильвания. Один из наиболее авторитетных в настоящее время учёных в рамках научного сообщества "Design Research Society". Автор многочисленных работ по вопросам архитектурной этики, архитектурного программирования, автоматизированного проектирования, взаимодействия человека и компьютера. Организатор международных конференций и член редколлегии международных журналов по методам проектирования в их универсалистской и формализованной интерпретации. Участник национальных атлетических чемпионатов США. Книги: "Репрезентация и Архитектура" (1982), "Психология архитектурного проектирования" (1986, 1989, на рус. яз. - 1996), "Этика принятия решений: теория и исследование случайности в индустриальном строительстве" (2005) и др.

Беллини (Bellini), Марио (р. 1935) – итальянский дизайнер и архитектор, критик и теоретик дизайна и архитектуры, создатель и руководитель дизайнерского бюро на фирме "Olivetti" (с 1963 г.), вице-президент Ассоциации промышленного дизайна (1969 – 1971). С 1985 г. - главный редактор журнала Domus. Один из лидеров альтернативного дизайна, автор множества моделей электронной офисной техники, мебельных серий, светильников, автомобиля "Кар–а–сутра" (1972) и др. Воплощает собой идеал профессионализма в его радикальном, свойственном итальянской авангардной проектной культуре понимании – не функционера, придерживающегося однажды наработанных успешных приёмов, а постоянно меняющегося, проблематизирующего собственные основания ответственного перед собой и культурой творца.

Блейк (Blake), Питер, урождён Блах (Blach), Питер Йост (1920 - 2006) – американский архитектор, критик и теоретик современной архитектуры. Родился в Берлине в 1920 г., в 1933 г., в связи с приходом к власти нацистов, уехал в Лондон, где учился, потом эмигрировал в США. Учился и работал в Пенсильванском университете с Л. Каном. Был связан близкой дружбой с Дж. Поллоком, Р. Мазеруэллом, В. Де Кунингом. В 1948 – 1950 гг. куратор Музея современного искусства в Нью-Йорке. С 1950 по 1972 был одним из основных авторов влиятельного журнала "Architectural Forum", главным редактором, затем издателем этого журнала (1964 – 1972). Профессор, декан архитектурного факультета Католического университета Вашингтона (до 1979 г.). Автор более 20 книг, многих научных и критических статей по вопросам современной архитектуры и искусства.

Бодрийяр (Baudrillard), Жан (1929 - 2007) – французский философ, социолог, культуролог. Виднейший мыслитель постмодернизма. Исследовал наиболее актуальные проблемы современного человечества, связанные с изменением стиля существования, информатизацией, государственным террором, сдвигами в нравственной сфере. Разработал понятие симулякра, описал через него базовые процессы современного производства и потребления, в т.ч. в сфере искусства и дизайна. Плодотворно занимался художественной фотографией. Много внимания уделял социально-культурной проблематике предметного мира и среды обитания. Основные сочинения: "Система вещей" (1968), "К критике политической экономии знака" (1972), "Символический обмен и смерть" (1976), "Соблазн" (1979), "Америка" (1986), "Прозрачность Зла" (1990) (все переведены на рус. яз.).

Бранци (Branzi), Андреа (р. 1938) – итальянский дизайнер, историк, критик и теоретик дизайна. Родился и получил образование во Флоренции, живёт и работает в Милане. Инициатор создания группы "Аркизум Ассочиати" (1966 – 1974), лидер итальянского "Радикального движения" и "Нового Дизайна", создатель контршколы архитектуры и дизайна "Global Tools" (1974 – 1978), главный редактор журнала "Modo" (1984 – 1987), ректор Академии Domus. Лауреат многих премий и конкурсов, в т.ч. премии "Золотой циркуль". Автор книг "Цвета энергии" (1975), "Модерн. Постмодерн. Тысячелетие" (1980); "Теплый дом" (1984), "Домашние животные" (1987),. "Полуденные часы средней индустрии. Дизайн и второй модерн" (1988) и многих других. С 1986 г. – член комиссии ЕЭС по развитию и внедрению дизайна в Европе. Один из наиболее авторитетных теоретиков дизайна сего дня.

Бэнэм (Banham), Петер Рейнер (1922 – 1988) – английский критик и теоретик архитектуры и дизайна. Ученик Н. Певзнера (1902 - 1983), учитель Ч. Дженкса (р. 1939). Стал известен в 1950-е гг. в связи с дискуссией о традиции в истории современной архитектуры. Дал историко-критический анализ необрутализма в английской архитектуре 1950-х гг. Фактически с Бэнэма начинается период взвешенного и критичного анализа актуальных направлений в архитектуре и дизайне, сменивший долгий период апологетических сочинений, стремящихся мифологизировать модернизм. Профессор Университета Лондона; Государственного университета шт. Нью-Йорк, Буффало; Университета шт. Калифорния, Санта-Круз и др. Работы: "Теория и Дизайн в Первом машинном веке" (1960), "Путеводитель современной архитектуры" (1962), "Лос-Анджелес: Архитектура Четырех Экологий" (1971) и др.

Воронов, Никита Васильевич (1924 – 2002) – советский, российский теоретик дизайна. В 1949 г. окончил Московский государственный историко-архивный институт по специальности "историк-искусствовед". Кандидат исторических наук, доктор искусствоведения. Сфера творческих интересов - история и современное состояние отечественного дизайна. Зав. отделом истории и теории дизайна НИИ теории и истории изобразительного искусства Российской Академии художеств. Член Московского Союза дизайнеров, Московского Союза художников, Российского Союза художников, Международного художественного фонда, Ассоциации художников декоративно-прикладного искусства. Профессор МВХПИ им. С.Г. Строганова, ученый секретарь Отделения дизайна Российской Академии художеств. Основные работы: книги "Что такое дизайн" (1969), "Эстетика техники" (1972), "Искусство предметного мира" (1977), "Советский дизайн 1962 – 1965 гг." (ред., 1968), "Художественное конструирование в СССР. 1966-1967", (ред., 1969) и др., статьи по истории отечественного дизайна, составление и редактирование сборников "Дизайн" № 1 – 3 (1992 – 1994), статьи, в т.ч. статья "Художник и быт" в газете "Известия" от 21.07.1957 г. – первая в СССР, в которой были подняты вопросы дизайна после долгого периода сталинского "освоения наследия".

Генисаретский, Олег Игоревич (р. 1942) – российский философ, методолог, культуролог, искусствовед, общественный деятель. Участник Московского методологического кружка, созданного Г.П. Щедровицким (1929 – 1994). Занимается проблематикой проектирования, стратегического управления, программирования, культурной антропологии, образования, искусства, дизайна и др. Лауреат Государственной премии РФ в области дизайна (1997). Один из наиболее авторитетных теоретиков проектирования в настоящее время. С начала 1970-х годов входит в круг Александра Меня, исследует русскую религиозно-философскую проблематику, изучает наследие Павла Флоренского. В 1993 –2005 гг. руководил сектором психопрактик сознания и культуры Института человека РАН, с 2005 года – ведущий научный сотрудник Института философии РАН. Автор многих статей и нескольких книг, в т.ч.: "Экология культуры. Теоретические и проектные проблемы" (1991), "Дизайн и культура" (1994), "Культурно-антропологическая перспектива" (1995), "Навигатор: методологические продолжения и расширения" (2003).

Глазычев, Вячеслав Леонидович (р. 1940) – российский теоретик и историк архитектуры, градостроительства, дизайна, методолог проектирования, художественный критик, архитектор, художник, общественный деятель. Кандидат философских наук, доктор искусствоведения, профессор кафедры истории и теории архитектуры МАрхИ, профессор Московской школы управления "Сколково", член Общественной палаты Российской Федерации (с 2005 г.). В 1965 – 1967-х гг. сотрудничал с ВНИИТЭ. С 1970 по 1984 гг. заведовал отделом социальных проблем НИИ Теории и Истории Архитектуры. Сотрудничал с Сенежской студией СХ СССР. С 1984 по 1986 гг. заведовал отделом культурного потенциала городов в НИИ Культуры. Вел экспериментальные программы развития в Тихвине, Набережных Челнах и Елабуге, организуя взаимодействие жителей и властей. В должности Секретаря Союза Архитекторов СССР (1986 – 1988) инициировал начало работы над законом об основах местного самоуправления. В 1987 году был председателем оргкомитета общества "Мемориал". С 1988 по 1990 гг. был ответственным секретарем Фонда "Культурная инициатива". Зав. отделом дизайна НИИ теории и истории изобразительного искусства Академии художеств России. Создатель Академии городской среды (1991). с 2005 г. – Президент Российской Национальной Академии дизайна. Генеральный директор издательства "Европа". Автор сотен статей и более десятка книг по дизайну и архитектуре, в ч.т.: "О дизайне" (1970), "Теоретические и методологические исследования в дизайне" (главы в книге, 1990), "Городская среда. Технология развития" (в соавтор., 1995), "Архитектура. Энциклопедия" (2002), "Дизайн как он есть" (2006), "Урбанистика" (2008). Осуществляет переводы и издание на рус. яз. ключевых книг по истории и теории проектной культуры. От теоретической и искусствоведческой деятельности перешел к исследованиям и реальному социальному проектированию в городах Поволжья; был советником по культуре Полномочного представителя Президента РФ в Приволжском федеральном округе С.В. Кириенко (2000); научным руководителем Центра стратегических исследований ПФО. В этом качестве провел социальный мониторинг, проблемные семинары и деловые игры в более чем 180 городах курируемого округа по вопросам развития социальной инфраструктуры и деловой жизни городов Поволжья, вопросам сотрудничества с бизнесом в интересах их развития. По результатам этой деятельности выпустил несколько сборников материалов. В 2004 г. по заказу Администрации Президента РФ подготовил аналитический доклад о состоянии и перспективах высшего образования России.

Дженкс (Jencks), Чарльз (р. 1939) – американский архитектор, исследователь, критик, живёт и работает в Лондоне. Наиболее авторитетный на сегодня автор в области теории и критики актуальной архитектуры. Не только точно и грамотно характеризует новейшие тенденции, возникающие в профессии в последние десятилетия, но и первым предвидит, замечает и катализирует их. Построил в Лондоне собственный жилой дом, ставший одной из "икон" постмодернистского дизайна интерьера. Автор многих статей и нескольких книг, получивших мировую известность, в т.ч. "Значение в архитектуре" (ред., 1969), "Язык архитектуры постмодернизма" (1977, неоднократно переиздавалась на многих языках, в т.ч. в 1985 на рус. яз.), "Архитектура Сегодня" (в соавторстве, 1982), "Новые модерны. От позднего- к нео-модернизму" (1990), "Теории и манифесты сегодняшней архитектуры" (1997), "Архитектура прыгающей Вселенной" (1997), "Новая парадигма в архитектуре" (2002) и др.

Ефимов, Андрей Владимирович (р. 1939) – российский архитектор, дизайнер, художник, педагог, организатор архитектурно-дизайнерского образования. Автор пионерных проектов колористического решения массовой жилой застройки, многих архитектурных и дизайнерских работ. Доктор архитектуры, профессор, заслуженный деятель искусств РФ, заведующий кафедрой дизайна архитектурной среды МАрхИ. Дважды лауреат государственной премии РФ. Много лет проработал в должности главного художника г. Москвы. Автор многих статей и нескольких книг по вопросам архитектуры, дизайна, архитектурно-дизайнерского образования.

Кантор, Карл Моисеевич (1922 – 2008) – российский философ, искусствовед, исследователь дизайна. Род. в Буэнос-Айресе (Аргентина), с 1926 г. жил в Москве. Участник Великой Отечественной войны. Окончил философский факультет МГУ (1952). Энтузиаст и вдохновитель дизайнерского движения в СССР. Инициатор создания (1957) и главный редактор журнала "Декоративное искусство СССР", ставшего передовым и авторитетным профессиональным изданием в стране. В 1965 – 1967 возглавлял лабораторию теории технической эстетики ВНИИТЭ. С 1971 – в Институте Международного рабочего движения АН СССР (позднее переименован в Институт сравнительной политологии РАН). Автор многих статей и книг, в т.ч.: "Красота и польза: Социологические проблемы материально-художественной культуры" (1967), "Искусство и промышленность" (ред., 1967). "История против прогресса: Опыт культурно-исторической генетики" (1992), "Правда о дизайне. Дизайн в контексте культуры доперестроечного тридцатилетия (1955 – 1985)" (1996), "Двойная спираль истории: Историософия проектизма. Т. 1: Общие проблемы" (2002).

Коник, Марк Александрович (р. 1938) – российский художник, дизайнер, педагог, художник кино. Руководитель мастерской средового дизайна (1964 – 1991) Центральной экспериментальной студии Союза художников СССР ("Сенежской студии" – на базе Дома Творчества "Сенеж", под Москвой). Совместно с Е.А. Розенблюмом руководил творческой работой Студии. Экспериментальные работы Студии, проводимые в режиме шестидесятидневных проектных семинаров, а также лекции ведущих исследователей проектной культуры, философов, методологов, культурологов, социологов, позволили Студии стать передовой площадкой теории и практики дизайна, на которой разрабатывались концепции средового подхода, художественного проектирования и новые образовательные стратегии.

Кук (Cook), Петер (р. 1936) – английский архитектор. П. Кук, Дэвид Грин (Greene, р. 1937) и Майкл Вебб (Webb, р. 1937) в 1961 г., ещё в бытность студентами, выпускают журнал ARCHIGRAM (от "архитектура" и "телеграммы" – несколько номеров вышло на телетайпных полосах) и создают одноимённую группу. Позже к группе присоединились Рон Херрон (Herron, 1930 – 1994), Деннис Кромптон (Crompton, р. 1937) и Уоррен Чок (Chalk, 1927- 1987). П. Кук – бессменный лидер этой легендарной группы, бывшей впереди всего архитектурно-дизайнерского авангарда 1960-х гг. и до 1974 г, когда группа завершила свою деятельность. Группа в ироничной и часто игривой форме, но жёстко и точно ставила проблемы среды обитания, восприятия, культуры, человеческих эмоций и межличностных отношений в условиях нового индустриального мира и технократического будущего. Утопии группы свободны от наивности, а их антиутопии не столь мрачны, как антиутопии Голливуда и несут ясный проектный заряд. Влияние ARCHIGRAM в поисковом слое профессии всегда было высоко; в 1994 г. проходят крупные выставки "ARCHIGRAM: Экспериментальная Архитектура" в Вене и Центре Помпиду в Париже, мировое турне, демонстрация кинофильма о группе. В 2002 г. ARCHIGRAM представлена к Золотой медали Королевского Института Британских Архитекторов. В 2007 г. Петеру Куку присуждается рыцарство за заслуги в архитектуре. Сэр П. Кук – профессор Архитектурной Школы Ассоциации Архитектуры в Лондоне, профессор Художественной Академии Франкфурта (с 1984), профессор Школы Архитектуры Бартлетт, Лондон (с 1990). Одна из последних работ - "Кунстхалле" в Граце, Австрия (2003).

Кулайкин, Владимир Ильич (р. 1956) – советский, российский исследователь дизайна, организатор науки. Кандидат психологических наук, академик Академии проблем качества, почетный работник науки и техники Российской Федерации, директор ВНИИТЭ.

Курьерова, Галина Григорьевна (1953 – 2000) – российский историк и теоретик дизайна, исследователь проектной культуры. Кандидат искусствоведения, лауреат Государственной премии РФ в области дизайна (1997). В 1978 г. окончила Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова по специальности "История искусства". Ведущий научный сотрудник ВНИИТЭ, человек высокой гуманитарной культуры, специалист по итальянскому дизайну, для анализа сложнейших процессов которого находила точные и глубокие характеристики. Была из числа тех исследователей дизайна в России, кто способен соединить философско-гуманитарное понимание предмета с исторической картиной его генезиса и специальными вопросами. Автор многих исследовательских работ, в т.ч. статей об итальянских дизайнерах в книге "100 дизайнеров Запада" (1994), книги "Итальянская модель дизайна. Проектно-поисковые концепции" (1993).

Лиотар (Lyotard), Жан-Франсуа (1924 – 1998) – французский философ, историк философии. Один из первых философов постмодернизма. Анализировал культурные процессы, эстетиче­ские и политические аспекты поздних 1970-х, описав их как "постсовременное состояние" общества. Разрабатывал проблематику со­отношения модернизма и постмодернизма в искусстве, культуре, идеологии, социальной жизни. Основные произведения: "Постсовременное состояние", "Постмодерн в изложении для детей" и др.

Михайлов, Сергей Михайлович (р. 1955) - кандидат архитектуры, профессор, декан факультета дизайна КГАСУ, вице-президент Союза Дизайнеров России (с 1998 г.), Действительный член Международной Академии Наук о Природе и Обществе, Национальной Академии Дизайна. Руководитель программы архитектурно-художественного оформления городов, осуществлённой в нескольких городах РФ, автор крупных архитектурных и дизайнерских разработок. Лауреат "Золотой пушкинской медали" в номинации "Архитектура и дизайн" (1999), Российского национального приза в области дизайна "Виктория" (1996, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004), Большой серебряной медали Российской Академии художеств (2003), Государственной премии России в области литературы и искусства за 2003 год, Государственной премии Республики Татарстан в области науки и техники за 2004 год, Почетный гражданин города Лениногорска. Редактор журнала "Дизайн-ревю" (с 1995 г.). Автор ряда статей и книг о дизайне, в т.ч. уч. пособий: "Основы дизайна" (1999), "История дизайна" (Т.1 – 2000, Т.2 – 2003), "История дизайна. Краткий курс" (2004).

Невлер, Леонид Ильич (р. 1940) – российский искусствовед, философ, культуролог. Сотрудник журнала "Декоративное искусство СССР" (1960-70 гг.) и Художественного Журнала (Moscow Art Magazine).

Норберг-Шульц (Norberg-Schulz), Кристиан (1926 - 2000) – норвежский архитектор, теоретик и историк архитектуры, критик, педагог. Один из основателей современной норвежской школы архитектуры и её лидер. Развивал идеи экзистенциализма (в духе М. Хайдеггера) в архитектуре и средовом дизайне, одна из ключевых фигур средового движения и архитектурной регионалистики. Профессор архитектурной школы в Осло, приобрёл мировую известность благодаря подчёркнуто региональной трактовке категории "место" (place). Во многих статьях и книгах ярко акцентировал проблематику феноменологии формы и пространства, проблемы идентичности и персонификации среды, образа места, архитектурной аксиологии. Авто нескольких книг, в т.ч.: "Интенции в архитектуре" (1965), "Экзистенция, Пространство и Архитектура" (1971), "Архитектура Барокко" (1979), "Genius Loci: К феноменологии архитектуры" (1980), "Архитектура: Присутствие, Язык, Место" (2000).

Паперный, Владимир Зиновьевич (р. 1944) – российский и американский дизайнер, искусствовед, культуролог, историк архитектуры, писатель. Окончил Строгановское училище и аспирантуру Центрального научно-исследовательского института теории и истории архитектуры (ЦНИИТИА, позже переименован во Всесоюзный НИИ теории архитектуры и градостроительства, ВНИИТАГ) в Москве. С 1981 живет в Лос-Анджелесе. Владеет фирмой Vladimir Paperny & Associates, специализирующейся на графическом дизайне рекламы. Автор рассказов, статей, воспоминаний, книг "Культура Два" (1985, 1996), "Мос-Анджелес" (2004).

Раппапорт, Александр Гербертович (р. 1941) – российский теоретик и историк архитектуры, методолог проектирования, художественный и архитектурный критик. Участник системомыследеятельностного движения в СССР. Разрабатывает авторские подходы по различным актуальным направлениям теории и истории проектно-художественной культуры. Исследования по проблемам организации проектного дела, истории графических средств проектирования и проектного мышления, формы в архитектуре, этики архитектуры и дизайна, по социально-культурным вопросам искусства и проектирования. С 1985 г. член Международного конгресса архитектурных критиков. В 1990-е гг. работал в Русской редакции передач по культуре Би-Би-Си, Лондон. Выдвинул концепцию архитектурной герменевтики. Доктор искусствоведения (2002). Автор многих эссе, научных и критических статей, оказавших заметное влияние на теоретическую и критическую мысль, в т.ч. "Проектирование без прототипов" (1975), "Теория архитектуры и теория проектирования" (1978), "Эмоции и профессиональное сознание архитектора" (1985), "Есть ли у архитектуры будущее?" (1987), "К эстетике тоталитарных сред" (1998), "Границы проектирования" (1991), "К пониманию архитектурной формы" (2002), книги "Форма в архитектуре" (совместно с Г.Ю. Сомовым, 1990) и др. Ведёт блог "Башня и лабиринт", посвящённый указанной проблематике.

Розин, Вадим Маркович (р. 1937) – российский философ, методолог, культуролог, специалист в области философии техники, истории науки, психологии, педагогики. Участник Московского методологического кружка. Ведущий научный сотрудник Института философии РАН. Работает над проблемами происхождения и природы мышления, науки, искусства и культуры; над методологическими и философскими проблемами техники, инженерной деятельности, проектирования, эзотерического знания. Автор научных, философских и художественно-философских произведений, в т.ч. книг: "Специфика и формирование естественных, технических и гуманитарных наук" (1989), "Типы и дискурсы научного мышления" (2000), "Философия техники. От египетских пирамид до виртуальных реальностей" (2001), "Психологическая реальность, способности и здоровье человека" (2001), "Семиотические исследования" (2001).

Рябушин, Александр Васильевич (р. 1931) – советский, российский историк и теоретик архитектуры, специалист по современной архитектуре, футурологии жилища и среды обитания. Доктор архитектуры, профессор, академик РААСН. Автор нескольких книг и многих статей по современной архитектуре Запада. Среди наград - бронзовый Диплом фестиваля "Зодчество-2005" за книгу "Архитекторы рубежа тысячелетий" (2005).

Сидоренко, Виктор Филиппович (р. 1938) – российский теоретик дизайна, искусствовед, художник. Работал во ВНИИТЭ в должности заместителя директора по научной работе; профессор МГТУ. Член Союза художников и Союза дизайнеров России. Лауреат Государственной премии РФ в области дизайна (1997). Автор книг "Методика художественного конструирования" (1978), "Методика художественного конструирования. Дизайн-программа" (1987), "Средства дизайн-программирования" (1987), "Метод проектного семинара" (1988), "Уральская школа дизайна" (1989), "Ленинградская школа дизайна" (1990), "Московская школа дизайна" (1991), "Эстетика проектного творчества" (2007), статей по проблемам проектной и художественной культуры.

Старк (Starck), Филипп Патрик (р. 1949) – французский дизайнер и архитектор, один из лидеров авангардного дизайна с 1980-х гг. Резкий противник обезличенного функционалистского дизайна, стремится к символической и феноменологической глубине в общении с вещью. Работает в широком диапазоне объектов: от концертов звёзд масс-культуры до серийных потребительских товаров, мебели, интерьеров и архитектуры. Среди множества спроектированных им объектов наиболее известны: часы со "свободным ходом" стрелок "Walter Wayle Wall Clock" (1989), соковыжималка для цитрусовых "Juicy Salif" (1990 – 1991), телефон "Hook" (1996), игрушка "Ансамбль медвежонка Тэдди" (TeddyBearBand, 1998), мотоцикл "Aprilia", мебель, бытовая техника и др. Автор многих архитектурных работ, среди которых Лайольский завод ножей, апартаменты Президента Франции Ф. Миттерана, бутик-отели, рестораны, кафе, ночные клубы, магазины. Лауреат многих профессиональных премий и наград.

Фуллер (Fuller), Ричард Бакминстер, прозванный Баки (Bucky) (1895 – 1983) – американский инженер, дизайнер, архитектор – "универсальный проектировщик", теоретик проектирования, педагог, оригинальный мыслитель. Офицер военно-морского флота (до 1919 г.), разработчик техники и оборудования для армии и флота США. На седьмом-восьмом десятке жизни – одна из культовых фигур альтернативного проектного авангарда и молодёжной контркультуры на Западе 1960-70-х гг. Как оригинальный изобретатель прославился т.н. "геодезическими куполами" и стержне-вантовыми мгновенно жёсткими конструкциями. Разработал принципы инженерного проектирования различных пространственных конструкций, достигающий максимальной эффективности при минимальных затратах (принцип "минимакса"), работающих только на растяжение (принцип "тенсегрити") и др. Создал и осуществил первые проекты быстровозводимых и мобильных жилых домов с полным комплексом функционального обслуживания. Занимался активной популяризацией естественной науки и проектирования, социальными аспектами применения возможностей новых материалов и конструкций. Автор концепции тотального дизайна и её живое (и едва ли не единственное) воплощение. Пародоксально соединял научно-технический позитивизм с религиозным мистицизмом. Среди его работ 28 книг, в т.ч. "Четырёхмерное время" (1929), "Девять цепочек к Луне" (1938), "Никакого второсортного Бога" (1963), "Инструкция по эксплуатации космического корабля Земля" (1963), "Похоже, что "я" – глагол" (1970), "Послание Бакминстера Фуллера детям Земли" (1972), "Критический путь" (1980) и др.

Фуско (De Fusco), Ренато де (р. 1929) – итальянский архитектор, историк архитектуры и дизайна. Профессор Университета Неаполя Федерико II. В 1964 основал журнал "Op. Cit.", публикующий критические анализы по вопросам современной архитектуры, дизайна и визуального искусства, редактирует этот журнал до настоящего времени. Лауреат премии Inarch (1967 и 2001). В 2008 г. получил престижную премию "Compasso d'Oro ADI". Книги: "Архитектурная и дизайнерская критика", "Архитектура XIX века", "Трактаты современной архитектуры", "Характеры современной архитектуры", "История архитектуры" "Ле Корбюзье – дизайнер. Мебель, 1929" (последняя переведена на рус. яз.).

Хабермас (Habermas), Юрген (р. 1929) - немецкий философ и социолог-неомарксист, идеолог западногерманской социал-демократии, продолжатель традиций франкфуртской школы. Выступал против неопозитивизма, технокра­тической идеологии, сциентизма. Взгляды Хабермаса оказали влия­ние на студенческое и др. радикальные движения во многих странах Запада в 1960-70 гг. ("новые левые"). Известен критическим отношением к постмодернизму, убеждением в наличии потенциалов развития т.н. "проекта Модерна", то есть цивилизационного тренда, начавшегося в эпоху Просвещения, перспективы которого связывает с гуманизацией техники и общественных институтов. С 1971 г. директор Института Макса Планка по исследованию жизненных условий научно-техничес­кого мира.

Щедровицкий, Георгий Петрович (1929 – 1994) – российский философ, создатель Московского методологического кружка (ММК) и школы системомыследеятельностной методологии (СМД-методологии), первый профессиональный методолог. Разрабатывал теорию деятельности на материале различных практик, преимущественно – проектных; сотрудничал с Всесоюзным научно-исследовательским институтом технической эстетики (ВНИИТЭ), Всесоюзным научно-исследовательским институтом теории архитектуры и градостроительства (ВНИИТАГ) и Сенежской студией СХ СССР. Создатель теории, организатор и руководитель организационно-деятельностных игр (ОДИ). Подавляющее большинство ОДИ Г.П. Щедровицкого посвящены проблематике проектировочной деятельности, архитектуре, дизайну, управлению развитием городов и регионов. Главный редактор журнала "Вопросы методологии" (1990 – 1994). Сегодня традиции СМД-методологии продолжают многочисленные ученики и последователи Г.П. Щедровицкого, а сам он признан одним из крупнейших российских мыслителей ХХ века.

Эко (Eco), Умберто (р. 1932) – итальянский теоретик искусства и литературы, медиевист, писатель, эстетик, семиотик, один из основоположников семиотики архитектуры и дизайна. Одним из первых дал теоретическое описание постмодернистского дискурса. Теоретические работы: "Эволюция средневековой эстетики" (1959), "Открытое произведение" (1962), "Функция и знак (семиология архитектуры)" (1967), "Отсутствующая структура" (1968 и 1980) и др. (все изданы на рус. яз.). Романы Эко "Имя розы" (1983), "Маятник Фуко" (1988), "Остров накануне" (1994) и "Баудолино" (2000) интересны также и с точки зрения вопросов архитектуры и предметной среды, значений предметно-пространственной формы и проблем визуальной коммуникации.

Приложение 2

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Рис. 1. В. Ланди. Купол передвижной выставки Комиссии по атомной энергии США – прототип многих пневматических сооружений 1960-70 гг.

США, 1960 г.

Рис. 2. Р.Б. Фуллер. Dymaxion World Map. "Земля - наш космический корабль" - проектный метод в картографии, мониторинге среды и геополитике. США, 1963-80 гг.

Рис. 3. Почтовая марка, выпущенная к 110-летию Р.Б. Фуллера. Худ. Б. Арцыбашев. США, 2004 г.

Рис. 4. Р.Б. Фуллер. Процесс возведения одного из последних куполов Фуллера, Лос-Анджелес. США, 1981 г.

Рис. 5. А.В. Ефимов. Комплексное предложение по полихромии микрорайона Чертаново Северное в Москве. СССР, 1970-е гг.

Рис. 6. Л. Кузьмичев, В. Арьянов, А. Ольшанский (ВНИИТЭ). Эскиз к проекту пожарной машины. СССР, 1970-е гг.

Рис. 7. О. Фролов, Н. Молоков, В. Шиленков. Теплоход на подводных крыльях "Восход-23".

СССР, 1970-е гг.

Рис. 8. М. Беллини. Стул на каркасе "Cab Side Chair". Италия, 1976 г.

Рис. 9. Р. Вентури. Мемориальный комплекс Бенджамина Франклина, Филадельфия. США, 1972-76 гг.

Рис. 10. Р. Вентури и Д. Скотт-Браун. Стул "Sheraton". США, 1984 г.

Рис. 12. А. Бранци. Стул. Италия, 1980-е гг.

Рис. 11. Р. Вентури. Лыжная хижина в Аспене, Колорадо. США, 1977 г.

Рис. 13. А. Бранци. Столик из коллекции "Domestic Animals". Италия. 1989 г.

Рис. 14. М. Де Лукки. Стул из стали и лакированного дерева "First". Италия, 1983 г.

Рис. 15. Ч. Мур. Площадь Италии в Новом Орлеане. Центральная часть и капитель большой колоннады. США, 1978 г.

Рис. 16. Х. Холляйн. Портик на Венецианском биеннале "Присутствие прошлого", 1980 г.

Рис. 17. "Studio 65". Кресло "Капитель". Италия, 1973 г.

Рис. 18. Р. Вентури и

Д. Скотт-Браун. Стул "Queen Anne". США, 1984 г.

Рис. 19. Ф. Джонсон и Дж. Бёрджи. Небоскрёб AT&T в Нью-Йорке. Главный фасад. США, 1978-84 гг.

Рис. 20. М. Грейвз. Мост Культуры Фарго-Мурхед. Рисунок к проекту. США, 1977.

Рис. 21. Г. Пеше. Жилой ландшафт "Нью-йоркский закат". Италия, 1983 г.

Рис. 22. Э. Соттсасс. Книжный шкаф "Carlton". Италия, 1981 г.

Рис. 23. А. Бранци. Деревянная скульптура "Икс". Италия, 1987 г.

Рис. 25. Р. Дализи. Объект из программы "Неаполитанские кофеварки". Италия, 1979-87 гг.

Рис. 24. Х. Холляйн. Софа, модель "D 90". Австрия, 1981 г.

Рис. 26. Ш. Курамата. Шкаф " Side 2". Япония, 1970 г.

Рис. 27. Э. Соттсасс. Светильник настольный. Италия, 1981 г.

Рис. 28. Р. Вентури. Сервиз "Пьяцца". США, 1986 г.

Рис. 29. М. Грейвз. Солонка и мельничка для перца. США, 1988 г.

Рис. 30. М. Грейвз. Чайник, сахарница и молочник. США, 1985 г.

Рис. 31. К. Курокава. Художественный музей Урава. Фрагмент фасада. Япония, 1982 г.

Рис. 32. Ш. Курамата. Кресло "Как высока луна". Япония, 1986 г.

Рис. 33. А. Исодзаки. Площадь общественного центра Цукуба. Генеральный план.

Япония, 1978-83 гг.

Рис. 34. Р. Мейер. Музей декоративного искусства, Франкфурт-на-Майне. ФРГ, 1980-84 гг.

Рис. 35. Н. Фостер. Столик "Nomos". Англия, 1987 г.

Рис. 36. Б. Чуми. Павильоны ("folies") для Парка-де-ля-Виллет, Париж. Франция, 1982-89 гг.

Рис. 37. Б. Чуми. Проект Парка-де-ля-Виллет, Париж. Структура парка. Франция, 1982-89 гг.

Рис. 38. Б. Чуми. Один из павильонов Парка-де-ля-Виллет, Париж. Франция, 1989 г.

Рис. 39. Фирма "Кон, Педерсон, Фокс". Проект общественного пространства на 57-й Стрит в Нью-Йорке. США, 1987 г.

Рис. 40. З.В. Харитонова, А.Э. Гутнов и др. Проект пешеходной улицы Арбат в Москве. Фрагмент в районе театра Вахтангова. СССР, 1974-86 гг.

Рис. 41. С.М. Михайлов и др. Уличное оборудование в стиле "постклассицизм" для города Лениногорска.

Россия, 1998 г.

Рис. 42. Сенежская студия. Проектная программа "История покинутого дома". Один из объектов экспозиции проектного семинара. СССР, 1990 г.

Рис. 43. Сенежская студия. Проектная программа для города Черновцы. Фрагмент. СССР, 1985 г.

Рис. 44. Сенежская студия. Культурный центр "Космос" в Москве. Макет.

СССР, 1981 г.

Рис. 45. А. Дюбройль. Стул.

Япония, 1988-89 гг.

Рис. 46. К. Курокава. Общественный центр Момочи, Фукуока. Общий вид и аксонометрия. Япония, 1989 г.

Рис. 47. Ф. Старк. Стул. Франция, 1988 г.

Рис. 48. Работы первой хозрасчётной студии под рук. Д. Азрикана: трактор "Четра Т-25", настенный электрофен "Наяда", бытовой термостат для приготовления мороженного, логотип студии. СССР, 1987-89 гг.

Рис. 49. Г.П. Беккер, А.Н. Молчанов, С.Н. Ильин, В.И. Пузанов и др. (ВНИИТЭ). Дизайн-программа "Аэровокзал", фрагменты графического материала к программе. СССР, 1989 г.

Рис. 50. Т. Шпигельхальтер. Собственный дом-студия, Брейзах, Баден-Вюртемберг. Германия, 1992-93 гг.

Рис. 51. Группа "Asymptote". Конкурсный проект "Ворота Западного побережья (Стальное облако)", Лос-Анджелес. США, 1989 г.

Рис. 52. Группа "Coop Himmelb(l)au". Мансарда в реконструируемом доме, Вена. Австрия, 1989 г.

Рис. 53. Д. Лэн. Стул. США, 1992 г.

Рис. 54. Ф. Старк. Соковыжималка для цитрусовых Juicy Salif. Франция, 1990-91 гг.

Рис. 55. Ж.П. Готье. Сценический костюм для мирового турне певицы Мадонны, 1990 г.

Рис. 56. И. Маурер. Светильник "Lucellino". Германия, 1992 г.

Рис. 57. Ж. Моррисон. Софа "Three". Англия, 1992 г.

Рис. 59. А. Мендини. Комбинированная открывалка "ParrotTwo". Италия, 2005 г.

Рис. 58. Ф. Старк. Игрушка " TeddyBearBand ". Франция, 1998 г.

Рис. 60. Ф. Старк и Я. Шрегер. Интерьер бутик-отеля "The Sanderson", Лондон. Англия, 2000 г.

Рис. 61. Графитти в городской среде. Фотография Ж. Бодрийяра. Франция, 1990-е гг.

Рис. 62. Д. Либескинд. "Кристалл" - крыло Майкла Ли-Чина, Королевский Музей Онтарио, Торонто. Канада, 2007 г.

Рис. 63. Д. Либескинд. Еврейский музей в Берлине. План и фотография "пятого фасада". Германия, 1992-99 гг.

Рис. 64. З. Хадид Пожарное депо фирмы Vitra, Вайль-ам-Рейн. Германия, 1989-93 гг.

Рис. 65. Д. Либескинд. Фрагмент интерьера Еврейского музей в Берлине. Германия, 1992-99 г.

Рис. 66. П. Эйзенман. Центр собраний, Колумбус, Огайо. США, 1989-92 гг.

Рис. 67. Ф. Гери. Музей Гуггенхайма. Бильбао. Испания, 1992-97 гг.

Рис. 68. А. Бранци. Ваза из серии " Portali collection". Италия, 2007 г.

Рис. 69. Группа MVRDV. Павильон Нидерландов на ЭКСПО-2000 в Ганновере, Германия.

Рис. 71. Р. Кулхаас Здание библиотеки в Сиэтле. Схема разреза. США, 2000-05 гг.

Рис. 72. Группа "Asymptote". Виртуальный музей Гуггенхайма, Нью-Йорк. США, 1999-02 гг.

Рис. 70. Р. Кулхаас Здание библиотеки в Сиэтле. Общий вид. США, 2000-05 гг.

Рис. 73. П. Кук. "Кунстхалле "в Граце. Австрия, 2003 г.

Рис. 74. Группа "Future Systems". Торговый и деловой центр в Бирмингеме. Англия, 2004 г.

Рис. 75. З. Хадид. Культурный центр и оперный театр в Дубае. Интерьер холла. ОАЭ, 2006-08 гг.

Рис. 76. Группа "Asymptote". Городской центр Penang, Малайзия. Проект 2007 г., время завершения строительства – 2022 г.

Оглавление

Введение………………………………………………………............................................ 3

Р. Бэнэм

Эпоха мастеров закончилась…………………………………………………………......... 4

Р. Бэнэм

Надувная альтернатива………………………………………………………………........... 10

Р. Бэнэм

Фуллер и "Климатрон"……………………………………………………………………...... 11

Ж. Бодрийяр

Город и порядок симулякров……………………………………………………………...... 13

Р. де Фуско

Кресло Ле Корбюзье……………………………………………………………………...... 14

Ч. Дженкс

Смерть "Новой архитектуры"…………………………………………………………......... 16

К.М. Кантор

Проектная идея площади………………………………………………………………........ 18

В.З. Паперный

Строительство и вредительство………………………………………………………........ 20

Ю. Хабермас

Модерн – незавершенный проект……………………………………………………......... 24

Н.В. Воронов

"Стиль детских грез"…………………………………………………......…………………... 25

У. Эко

Постмодернизм, ирония, занимательность…………………………………………........ 29

Р.Б. Фуллер

Дизайн – космический эксперимент…………………………………………………....….. 31

Р.Б. Фуллер

Завещание Фуллера…………………………………………………………………............. 33

А.Г. Раппапорт

Стиль и среда…………………………………………………………………………...…….. 35

А.В. Ефимов

Полихромия города………………………………………………………………………....... 38

Ж.-Ф. Лиотар

Заметка о смыслах "пост"………………………………………………………………….... 40

О. Акин

Проектирование и информация…………………………………………………………..... 42

Ж. Бодрийяр

Америка........................................................................................................................... 46

В.Л. Глазычев

Дизайн без иллюзий....................................................................................................... 50

Л.И. Невлер

Культура хамства……………………………………………………………………….......... 53

М.А. Коник

Прогулки по городу………………………………………………………………………........ 59

М. Беллини

Что делать со строительством?…………………………………………………………..... 66

А. Бранци

Вещи и дома………………………………………………………………………………........ 68

О.И. Генисаретский

Проектная культура………………………………………………………………………....... 74

О.И. Генисаретский

"Что в мнении тебе моём?"

История одного покинутого дома или Негромкий разговор вещей………………....... 75

Г.П. Щедровицкий

Проблемы организации проектного дела в стране……………………………….......... 77

Ч. Дженкс

Новые модерны…………………………………………………………………………......... 80

К. Норберг-Шульц

Перспективы плюрализма………………………………………………………….............. 85

В.Ф. Сидоренко

Три эстетики……………………………………………………………………………........... 90

Г.Г. Курьерова

"Сильная" и "слабая" проектность:

модернизм, постмодернизм, неомодернизм………………………………………....….. 93

П. Блейк

Когда больше – меньше и меньше – больше…………………………………................ 97

Ж. Бодрийяр

Отчуждение среды…………………………………………………………………............... 100

В.И. Кулайкин

Дизайн-программирование в СССР………………………………………………............. 102

Д. Азрикан

Вычесть временное из постоянного…………………………………………….......…...... 106

В.М. Розин

Методология проектирования в России……………………………………..................... 107

Ч. Дженкс

Новая парадигма в архитектуре…………………………………………………............... 111

С.М. Михайлов

Дизайн - проектная культура XXI века……………………………………........................ 120

Ф. Старк

Вещи для любви………………………………………………………................................. 122

Ф. Старк

У дизайна нет будущего…………………………………………....................................... 124

А.В. Рябушин

Группа "Asymptote"…………………………………………………..................................... 126

А.Г. Раппапорт

Пять проблем теории архитектуры XXI века……........................................................ 129

П. Кук

Каково это – быть молодым архитектором.................................................................. 141

А.Г. Раппапорт

Надежды и угрозы глобального дизайна...................................................................... 143

Библиографический список ………………………………………………..................... 147

Приложение 1

Краткие сведения об авторах текстов,

включённых в хрестоматию....................................................................................... 149

Приложение 2

Иллюстрации.................................................................................................................159

Учебное издание

Петр Владимирович Капустин

История дизайна в документах:

тексты, дискуссии, мнения

Хрестоматия в трёх частях

Часть третья

Учебное пособие для студентов, обучающихся по направлению