- •Рэйнер Бэнэм эпоха мастеров закончилась1
- •Рэйнер Бэнэм надувная альтернатива14
- •Рэйнер Бэнэм
- •Жан Бодрийяр Город и порядок симулякров18
- •Ренато де Фуско
- •Чарльз Дженкс Смерть "Новой архитектуры"23
- •Карл Моисеевич Кантор проектная идея площади25
- •Владимир Зиновьевич Паперный
- •Юрген Хабермас Модерн – незавершенный проект28
- •Никита Васильевич Воронов
- •Умберто Эко Постмодернизм, ирония, занимательность34
- •Ричард Бакминстер Фуллер завещание фуллера40
- •Александр Гербертович Раппапорт стиль и среда41
- •Андрей Владимирович Ефимов Полихромия города43
- •Заметка о смыслах "пост"44
- •Омер Акин Проектирование и информация48
- •Эмпирические аспекты проектирования
- •Содержание процесса проектирования
- •Америка56
- •Вячеслав Леонидович Глазычев Дизайн без иллюзий62
- •Марк Александрович Коник прогулки по городу73
- •Марио Беллини
- •Олег Игоревич Генисаретский проектная культура86
- •Олег Игоревич Генисаретский
- •Георгий Петрович Щедровицкий проблемы организации проектного дела в стране89
- •Чарльз Дженкс новые модерны91
- •Кристиан Норберг-Шульц Перспективы плюрализма112
- •Виктор Филиппович Сидоренко
- •Галина Григорьевна Курьерова "Сильная" и "слабая" проектность:
- •Жан Бодрийяр Отчуждение среды131
- •Владимир Ильич Кулайкин
- •Вадим Маркович Розин Методология проектирования в России140
- •Чарльз Дженкс Новая парадигма в архитектуре141
- •Органи-тек (Organi-Tech)
- •"Загадочное означающее"
- •Явные и эзотерические значения
- •Сергей Михайлович Михайлов
- •Филипп Старк вещи для любви155
- •Филипп Старк у дизайна нет будущего157
- •Александр Гербертович Раппапорт пять проблем теории архитектуры XXI века164
- •Начало: проблемы без конца
- •Питер Кук каково это – быть молодым архитектором204
- •Александр Гербертович Раппапорт надежды и угрозы глобального дизайна208
- •270300 "Архитектура"
- •23 Начало первой главы знаменитой книги ч. Дженкса "Язык архитектуры постмодернизма". Цит. По: [20, с. 14]. (Прим. Составителя).
Александр Гербертович Раппапорт стиль и среда41
1983
[…]
"Среда", как и "стиль", является категорией, способной интегрировать многообразие предметного мира и художественных форм, обеспечить их единство, причем не умозрительное – как то получается, если на мир глядеть сквозь призму категории "культура",– а наглядное и естественное.
При этом визуальная интеграция мира в категории "стиль" и в категории "среда" столь резко отличаются друг от друга, что можно говорить об их противопоставленности. Попробуем перечислить некоторые характерные оппозиции стиля и среды по отношению к разным аспектам интеграции предметного мира, чтобы яснее понять эту противопоставленность. И среда, и стиль достигают интеграции или единства, но при этом по-разному соотносятся с плюрализмом интегрируемого материала. Стиль монистичен, его интегративность требует монистического однообразия формообразующих принципов, единых стилистических орнаментов картины мира. Среда же, напротив, весьма терпима к плюрализму форм. В связи с этим стиль и среда совершенно по-разному реагируют на феномен эклектики. Стиль не терпит эклектики, стилевые критерии характеризуются своего рода несовместимостью "тканей", чужеродные элементы отторгаются от стилевого контекста. В среде же нет даже понятия эклектики, так как среда, по определению, внестильна. Не случайно в статье А. Иконникова42 переход от стиля к среде осуществляется через эклектику, и именно эклектика оказывается в его рассуждении переходной инстанцией между стилем и средой. Но, конечно, эклектика – понятие, которое может мыслиться лишь в "стилевой системе", а не в средовой, и оно сопоставляется со средой только потому, что парадоксальность эклектики в средовом "контексте" снимается. Другим аналогичным промежуточным понятием в недавнее время стало само понятие "контекста": здесь категория ансамбля или композиционного единства, тяготеющая к стилевому мышлению, также, проецируясь на образ среды, приобретает новое содержание и получает активное развитие именно в связи с эстетикой среды или "экологической эстетикой".
Говоря об эклектике, естественно обратить внимание и на исторические отношения между средой и стилем. Стиль историчен, он принадлежит эпохе, даже если не исчерпывает ее стилевого многообразия. Более того, он исторически локализован в некоторой идеальной точке временной оси. Среда же исторически открыта: не теряя своей целостности, она впитывает в себя исторические наслоения, пристройки и перестройки материала. Именно для средовой эстетики характерен вкус к патине времени, неожиданным диахроническим контрастам и вкраплениям. Историчность стиля и историчность среды, таким образом, по-разному соотносятся с прошлым. Стиль противостоит прошлому, среда же, впитывая его в себя, сохраняет для настоящего. Синхронизм стиля может быть сведен к идее неизменной вечности, неменяющегося порядка, который в каждом стиле символически воспроизводится вновь и вновь. Это незыблемый порядок космоса, идеальная гармония сфер, и потому мы можем видеть истоки стиля и стилевого мышления в космическом сознании и космических образах. Стиль есть в прямом смысле "косметика", то есть проекция идеальных умозрительных образов космического совершенства на поверхность мира и его вещей. Среда же тяготеет к природно-экологическим моделям бытия, она предполагает невидимость геометрического совершенства законов мира, скрытых избыточным многообразием форм и фактур, в которых их внутренняя закономерная связь может только угадываться. Среда как экологическая категория подвержена эволюции, хранит в себе образы разных ступеней истории и имеет обнаруживаемую на самой ее поверхности генетическую память.
Продолжая сравнение категорий стиля и среды, хотелось бы выделить два способа организации зрительных образов, имеющих непосредственное отношение к эстетике целостности или единства: орнаментальные структуры и фактурное единство. Орнаментальные симметричные структуры – будь то фигуры или пятна – образуют способ покрытия поверхности регулярным образом, причем виды этой регулярности отличаются конфигурациями, характером линий и масштабами пятен, плотностью или разреженностью узора и пр. Фактурное единство – это сгущения и разрежения пятен и интенсивностей, не имеющие подобной регулярности, но тем не менее обладающие некоторым общим фоновым знаменателем, в котором интегрированы масштабы вкраплений разнородных фигур и пятен.
Орнаментированная поверхность кажется мне архетипическим образом стилевого единства, суммирующим или интегрирующим онтологию художественного мира, тогда как средовое единство задается фактурной интегрированностью поверхностных образов или картин мира. Всякая стилевая система обладает этими важнейшими признаками – тотальностью заполнения мира некоторой системой различимых в ней узоров-паттернов. Средовое единство, напротив, – тяготеет к природным, экологическим образам почвы, леса, каменистых грунтов, на которых дисперсность пятен и фрагментов сливается в интегрированный фон. В современной художественной культуре большую роль для сложения средовой эстетики или средового видения сыграла фотография. Автоматизм фотографии приводит к тому, что множество реальных изображений предметов сливается в плоскую поверхность фотоизображения с ее равнодушно равномерной проработкой деталей и световых интенсивностей. Не случайно фотографии городов и прочие фотомотивы стали занимать место, которое некогда в ремесле и прикладном искусстве занимали декоративные фактуры тканей и камня. Даже сами естественные фактуры материалов давно уже имитируются фотографическим способом.
Мир, увиденный через призму фотооптики, стал как бы гигантской поверхностью, фактурой мира – и средство единства мыслится современным сознанием как образ гигантской фотографии, запечатлевшей на себе все, что можно запечатлеть с помощью оптики.
Правда, все это, запечатленное фотоаппаратом, отличается одним безусловным признаком – все это не придумано, не искусственно, а в действительности когда-то было, имело место, и фотографии хранят намять не только о предметах, но и реальных событиях времени. Но именно эта историческая достоверность случайных снимков, со всей её бесчеловечной избыточностью, и создает тот привкус естественности мировой фактуры, который эстетическое чувство переживает как новую натуральную тотальность. Здесь обнаруживается более мощный и более терпимый к индивидуальным различиям интегратор, чем классические стилевые системы с их диктатурой определенного, избранного данным стилем "узора".
[…]
Привлечение категории среды в качестве категории, с помощью которой можно по-новому увидеть смысл и характер происходящих в современной художественной деятельности перемен, ни в коем случае не снимает всех этих проблем. Остается, например, вопрос о соотношении среды и стиля. Активное развитие локальных стилистических поисков в дизайне ("фирменных стилей") и архитектуре (множество творческих течений и концепций) позволяет предположить, что стилистические явления и в настоящее время устойчивы там, где сохраняются локальная однородность и иерархизация художественных задач, как, например, в организованном промышленном производстве. Она же может сохраняться в микросоциумах с явно выделенной элитарной группой (стиль светской жизни, стиль хиппи и пр.). Однако приписывание категории стиль универсального интегративного действия в настоящих условиях едва ли уж правомерно. Только на основе системы иных категорий можно, по-видимому, понять действительный характер современной художественной жизни в ее многообразии и разнообразии тенденций, то разделяющихся, то сливающихся.
[…]
Среди отличий среды и стиля, имеющих не только композиционный смысл, – отношение этих категорий к фрагментации. Стиль сохраняет свои черты во фрагментах художественной ткани, фрагменты среды могут и не иметь никаких формальных инвариантов. Из этого следует, что для стиля и для среды должны существовать принципиально разные принципы построения ансамбля. Средовой ансамбль, если можно употребить такое понятие, строится через фактурное единство или драматическое противопоставление своих фрагментов. Совершенно различные в стилистическом отношении произведения в средовой перспективе могут составлять некую общую мозаику форм, обладающую новым, не сводимым к значениям своих фрагментов смыслом. Среда как категория современной эстетики тесно связана с жизненной основой бытия искусства – в природном, социальном и психологическом смыслах. Средовой подход в эстетике декларативно отказывается от формализма. Тем самым он смыкается с некоторыми принципами стилеобразования, такими как естественность, спонтанность, историческая оправданность, декларация которых, однако, как только дело касается выхода за сферу исторических интерпретаций, становится тормозом любого практического достижения. Стиль упорно держится за формализм, и только там, где содержание выражено в формально-орнаментальной поверхностности, можно говорить о стиле в полном смысле слова. Но за этим формализмом самим по себе теряются его жизненные и естественные основы: стиль сегодня неумолимо стремится к стилистике и декоративности, как бы изнутри взрывая принцип естественности, невыдуманности и органичности. Поэтому привлечение категории среды к решению стилевых и стилистических проблем оказывается в наши дни важным даже с точки зрения ретроспективного анализа и оценки попыток "обрести стиль", "найти современный стиль". Рассматривая стиль как частную модель организации среды, может быть, удалось бы понять – какие формы и условия творческой деятельности и художественной жизни способны его "создать". Но как бы ни была важна эта задача, еще важнее то, что с помощью категории среды мы можем, хотя и частично, отрешиться от гипноза стиля и увидеть, что современный художественный мир обретает свое действительное единство на путях, не укладывающихся в категории вековой давности.