- •1.Проза о детях и для детей в к. 19 – нач. 20 в. (на примере творчества д. Мамина-Сибиряка, а. Чехова, а. Куприна, в. Гаршина – краткий обзор).
- •Художественный мир рассказа Мамина-Сибиряка «Зимовье на Студеной».
- •Проза о детях и для детей в к. 19 – нач. 20 в. (на примере творчества в. Короленко, н. Гарина-Михайловского, к. Станюковича, д. Григоровича – краткий обзор).
- •5. Проза о детях и для детей в к. 19 – нач. 20 в. (на примере творчества м. Горького, л. Андреева, н. Телешова, а. Свирского).
- •6. Художественный мир рассказа Телешова «Ёлка Митрича».
- •7. Поэты к. 19 – нач. 20 в. И детская литература: и. Бунин, а. Блок, с. Есенин, к. Бальмонт, Саша Черный, м. Моравская и др. (обзор).
- •8. М. Пришвин и детская литература. Рассказы «Ёж», «Говорящий грач», «Лисичкин хлеб». Повесть «Кладовая солнца».
- •9. Маяковский – детям. Своеобразие творчества Маяковского
- •10. Особенности мастерства группы обэриу (манифест обэриутов, их «новое мироощущение», основные представители).
- •Детские стихи о. Мандельштама (обзор поэтических сборников 1925-26 гг.).
- •Художественная проза для детей в 20-30 гг. 20 века: а. Н. Толстой, ю. Олеша, а. Гайдар, в. Катаев, п. Бажов, а. Волков, а. Грин и др. (краткий обзор).
- •Художественный мир повести Гайдара «Судьба барабанщика».
- •14. А. Н. Толстой и детская литература. Повесть «Детство Никиты».
- •15. Художественные особенности и воспитательное значение рассказа в. Осеевой «Бабка». А. Платонов о «сжатой реалистической силе» рассказа.
- •Становление научно-познавательной литературы для детей в 20-30-е годы 20 века (б. Житков, в. Бианки, е. Чарушин, м. Ильин и др.)
- •Мир глазами ребенка-рассказчика в книге б. Житкова «Что я видел».
- •Новаторство книги в. Бианки «Лесная газета». «Сквозные» персонажи книги.
- •Особенности мастерства ю. Олеши (на примере романа-сказки «Три толстяка»)
- •20. Творчество к. Чуковского: сказки, стихотворения, переводы, книга «От двух до пяти».
- •21 Художественный мир сказки к. Чуковского «Крокодил».
- •22. Творческий почерк с. Маршака: стихи, пьесы, переводы.
- •23. Юмор и сатира в стихотворении с. Маршака «Мистер Твистер».
- •Сказы и сказки б. Шергина и с. Писахова в круге детского чтения.
- •Поэзия а. Барто, е. Благининой, з. Александровой, я. Акима (краткий обзор творчества).
- •Проза 40-50 гг. 20 в. – для детей и о детях: а. Гайдар, л. Пантелеев, а. Платонов, в. Катаев, л. Воронкова, л. Кассиль, м. Пришвин, в. Богомолов и др. (краткий обзор).
- •27. Платонов и детская литература. Рассказ «Маленький солдат».
- •Художественный мир повести л. Воронковой «Девочка из города».
- •В. Осеева. Рассказы из цикла «Волшебное слово»; повести (трилогия о в. Трубачеве, автобиографическая дилогия о Динке) - обзор.
- •30 Художественный мир н. Носова. Рассказы, повести, трилогия о Незнайке.
- •Прошлое Москвы в книге н. Кончаловской «Наша древняя столица».
- •Рассказы с. Алексеева из русской истории, их значение
- •От автора
- •Рассказы и повести ю. Сотника, с. Баруздина, р. Погодина (краткий обзор).
- •Образ подростка в прозе а. Рыбакова и а. Алексина
- •35. Рассказы и сказки к. Паустовского и и. Соколова-Микитова.
- •«Чудаки» в. Железникова (на примере повести «Чучело»).
- •Коваль: рассказы, повести, литературные портреты.
- •Юмор в детской литературе (н. Носов, ю. Сотник, в. Драгунский, в. Медведев, в. Голявкин и др. – краткий обзор).
- •39. Проза в. Катаева в круге детского чтения. Известные повести, сказки.
- •Творчество ю. Коринца, и. Токмаковой, ю. Мориц, р. Сефа, г. Сапгира, о. Григорьева, г. Остера для детей (краткий обзор).
- •Творчество с. Михалкова: стихотворения, басни, переводы.
- •Стихи и сказки б. Заходера, в. Берестова, э. Успенского, с. Козлова (краткий обзор).
Художественная проза для детей в 20-30 гг. 20 века: а. Н. Толстой, ю. Олеша, а. Гайдар, в. Катаев, п. Бажов, а. Волков, а. Грин и др. (краткий обзор).
А. Н.Толстой в эмиграции написал свое лучшее, по отзываммногих критиков, произведение — повесть «Детство Никиты» (1920). Главному герою он дал имя сына, а детство изобразил собственное.
А.Н. Толстой (1883-1945)
Родился недалеко от Самары
«Детство Никиты» (1920) – не изменяет название хутора Сосновка, в котором родился. Любил сам эту повесть.
Память о родине и детстве — ведущая тема повести; в подтексте ощутима грусть автора по тому, что ушло, утрачено. Повесть была для Толстого способом мысленно вернуться на родину и дать сыну то, что было когда-то счастьем для него самого. Первоначально произведение называлось: «Повесть о многих превосходных вещах». К «превосходным вешам», на взгляд автора, относятся пушистые снега, лед на речке, особым образом сделанная скамеечка для катания с горы, лодка, привезенная под Рождество на санях, загадочная вазочка с забытым в ней колечком — и еще многие мелочи, навсегда оставляющие в душе ощущение счастья. Повесть реалистична, но в ней есть место фантазии, ожиданию чего-то сказочного, небывалого. Постоянное предчувствие радости, чуда — это и есть реальная сказка детства.
Мир Никиты малонаселен, но до предела насыщен впечатлениями. События реальной жизни переплетаются со снами. Жизнь мальчика кажется тихой, замкнутой, но он не одинок: рядом с ним мать и отец, учитель, девочка Лиля и ее брат-гимназист, деревенские мальчишки, еж Ахилка, кот Васька, скворец Желтухин. Каждый из них оставляет свой благодатный след в детской душе. Повесть начинается с описания обычного зимнего утра мальчика. Только что проснувшийся ребенок чист душою и счастлив, ведь ему предстоят новые радости и неожиданности, каждое утро — как начало новой эпохи.
Толстой мастерски рисует словесные пейзажи, интерьеры, портреты и натюрморты, передает малейшие оттенки интонаций в диалогах и внутренних монологах героев. Точность этих зарисовок важна для реализации замысла — рассказать о том, как родина входит в сознание человека.
Эти принципы и лежат в основе его знаменитой сказки «Золотой ключик, или Приключения деревянной куклы» (1935). История «Золотого ключика...» началась в 1923 году, когда Толстой отредактировал перевод сказки итальянского писателя Карло Коллоди «Пиноккио, или Похождения деревянной куклы».
Эти принципы и лежат в основе его знаменитой сказки «Золотой ключик, или Приключения деревянной куклы» (1935). История «Золотого ключика...» началась в 1923 году, когда Толстой отредактировал перевод сказки итальянского писателя Карло Коллоди «Пиноккио, или Похождения деревянной куклы». В сказке действует большое количество героев, совершается множество событий. В сущности, изображается целая эпоха в истории кукольно-бутафорского Тарабарского королевства1. Театральные мотивы навеяны воспоминаниями Толстого о противоборстве театра Мейерхольда и Московского художественного театра Станиславского и Немировича-Данченко. Модными в начале века типажами: поэт — трагический шут (Пьеро), изнеженная женщина-кукла (Мальвина), эстетствующий аристократ (Артемон). Герои изначально условны, как куклы; вместе с тем их действия сопровождаются изменчивой мимикой, жестами, передающими их психологическую жизнь. Иными словами, оставаясь куклами, они чувствуют, размышляют и действуют, как настоящие люди.
Использует Толстой и другие формы комизма, прежде всего речевой комизм (умненъкий-благоразумненъкий, деревянненький), наиболее ярко проявляющийся в диалогах.
Ю. К. Олеша (1899 — 1960) в 20-х годах был известен по всей стране как один из лучших фельетонистов популярной газеты «Гудок». Он и роман для детей «Три толстяка» написал в тесной комнатке редакции на рулоне бумаги; было это в 1924 году. Особенность жанра «Трех толстяков» в том, что это роман для детей, написанный как большой фельетон.
Каждая глава представляет читателю законченный сюжет и все новых и новых героев; так в старинном волшебном фонаре, предшественнике кино, сменяются занимательные картинки. Внимание читателя постоянно переключается: с героического эпизода — на комический, с праздничного — на драматический. Действие разветвляется; изображается не только то, что имеет прямое отношение к основному конфликту между «толстяками» и «чудаками», но и посторонние как будто эпизоды, например история тетушки Ганимед и мышки, история продавца воздушных шаров. Используются символы и метафоры: фонарь Звезда (метафора Солнца), розы, плахи, цепи (символы жертв революции), железное сердце (метафора тирании) и др. Герои кажутся то сошедшими с агитплакатов — из-за гипербол и гротеска в портретах (Просперо, три толстяка), то с нежных акварелей (дети Суок, Тутти), то со страниц итальянских или французских комедий (Гаспар Арнери, Тибул). Текст произведения состоит из фрагментов, написанных в разных стилях — кубизме (описание площади Звезды напоминает городские пейзажи художников 20-х годов), импрессионизме (ночная набережная), реализме (площадь после разгрома восставших).
Тема революции неожиданно воплошена у Олеши в сюжете празднично-циркового представления. В сущности, «Три толстяка» — это произведение об искусстве нового века, которое не имеет ничего общего со старым искусством механизмов (школа танцев Раздватриса, кукла, точь-в-точь похожая на девочку, железное сердце живого мальчика, фонарь Звезда). Юрий Олеша (1899-1960)
Главная тема – тема революции
Аркадий Гайдар (Голиков – настоящая фамилия)
Повесть «Школа» (автобиографический характер), рассказ «Четвёртый блиндаж», повесть «Дальние страны», рассказ «Р.В.С.» (первый детский), повесть «Военная тайна», рассказ «Голубая чашка», повесть «Чук и Гек» (изначальной назывался «Телеграмма»).У Гайдара красной нитью проходит образ отца!
Первые стихи Аркадий Голиков опубликовал в арзамасской газете «Молот», где недолго работал секретарем. Эти стихи, а также письма отцу на фронт могут дать представление о складывавшемся литературном даровании подростка. Аркадий Гайдар — писатель с военным типом мышления. В его повестях и рассказах сушествуют только два состояния страны и народа — война и мир (как передышка между войнами). При этом на войне продолжается мирная жизнь, а после войны не утихает боевая тревога.
Во всех произведениях Гайдара дети и подростки, хотя и не лишены недостатков, в целом воплощают идеал человека. В их нравственном мире война отражается более чистой, они вносят в нее этику игры. Вспомним рассказы «Р. В. С.» (1926), повесть «На графских развалинах» (1928).
Дети и подростки в изображении писателя всегда точно определены по возрасту, тогда как герои-взрослые разделяются прежде всего по социально-идеологическим признакам. Не менее достоверна психологическая разница между мальчиками и девочками, разница в их поведении.
Герои Гайдара, живущие в 30-е годы, в целом отличаются большей внутренней взрослостью, серьезностью. Это дети, сознательно готовящиеся сменить взрослых на боевом или трудовом посту, и взрослые, прошедшие суровую школу испытаний и передающие свои идеалы подрастающему поколению. Социально-бытовая обстановка периода мирного строительства по-прежнему узнаваема, но все-таки более обобщена и несомненно идеализирована (повести «Дальние страны», «Военная тайна». «Судьба барабанщика», трилогия о Тимуре, рассказы «Голубая чашка», «Дым в лесу», «Чук и Гек»).
Одно из лучших произведений писателя — рассказ «Голубая чашка» (1936) — отличается глубиной психологического подтекста, лиризмом и сказовой манерой повествования. Фабула рассказа непривычна для детской литературы: в «совсем хорошей» жизни семьи назревают тревоги, которые легко и просто снимаются маленькой Светланой или рассеиваются сами собой.
ленькой Светланой или рассеиваются сами собой. В советской детской литературе Гайдар утвердил образ ребенка — героической жертвы. Наиболее показательное в этом плане произведение — повесть «Военная тайна» с включенной «Сказкой о Военной Тайне, о Мальчише-Кибальчише и его твердом слове». Отдельно эта сказка появилась еще в 1933 году. В ней был окончательно сформирован гайдаровский миф о гражданской войне, и в его основу легло противоречие между недопустимостью детской жертвы и принятием ее во имя высшей цели.
вия со «Сказкой о Военной Тайне...». Опасности подстерегали детей и в мирное время: особенно волновала Гайдара судьба юного поколения, оставшегося в годы сталинских чисток без отцов. Этой очень опасной для писателя проблеме посвящена его повесть «Судьба барабанщика». Мальчики из рассказа «Чук и Гек» (1938) могут совершать ошибки, но без трагических последствий, потому что на охране их детства — отец, Красная Армия, вся страна. Крепкое единство страны и семьи — таков идеал Гайдара, провозглашенный в пору жестоких противоречий между Советской страной и советской же семьей. Шли первые месяцы Великой Отечественной войны, когда «Пионерская правда» печатала сказку Аркадия Гайдара «Горячий камень», — как оказалось, художественное завещание писателя детям. Главная мысль сказки сводится к тому, что всякий человек — в ранние или зрелые годы — однажды непременно обожжется о «горячий камень», символизирующий поиск смысла жизни, и потому важно прожить свою единственную жизнь так, чтобы не стыдно было потом о ней рассказывать. Заслуга А. П. Гайдара была в том, что он сумел решить сложнейшую для любого писателя проблему положительного героя — достоверного, живого и современного. Повесть «Тимур и его команда» (1939— 1940) стала главной книгой пионерии на многие десятилетия, а имя Тимура — нарицательным. Советские школьники на протяжении полувека активно участвовали в тимуровском движении. Повести о Тимуре Гараеве и его команде — пример настоящей литературной классики, способной оказывать большое воспитательное воздействие на читателей.
Отечественная проза 20-30 гг. 20 века – детям
Сказовая манера повествования: Неверов, Шергин, Писахов, Бажов. Павел Бажов
Цикл сказов – «Малахитовая шкатулка»
«Медной горы хозяйка»
«Каменный цветок»
«Серебряное копытце»
П. П. Бажов (1879— 1950) был родом из уральского рабочего поселка. В художественную литературу Павел Бажов пришел поздно, в 57 лет, однако успел создать целый свод «Сказов старого Урала». Всего с 1936 по 1950 год он написал свыше сорока сказов. Первый выпуск его сборника «Малахитовая шкатулка» вышел в 1939 году.
Сказы Бажова лишь по внешним признакам напоминают былички и сказки, бытовавшие в горнозаводских поселках. Сюжеты и многих героев писатель создавал сам, смешивая фольклорные и литературные приемы повествования. Сказы дополняют друг друга, некоторые герои переходят из сказа в сказ, фантастические события происходят в пределах общего времени и пространства. В целом складывается эпос Урала.
В центре каждого сказа — жизнь людей труда, в которой вдруг случается нечто фантастическое. Сила трудового человека, его талант и мудрость противопоставлены и силе угнетения, воплощенной в разных хозяевах жизни, и тайной силе природы. Драма этого сложного противостояния и составляет основу проблематики сказов. География сказов строится вокруг Полевского завода.
Павел Бажов делил свои сказы по тональности, по строю речи на три группы: сказы «детского тона» (например, «ОгневушкаПоскакушка»), «взрослого тона» («Каменный цветок») и «исторические рассказы» («Марков камень»).
Маленькие дети обычно начинают знакомиться с Бажовым с « Серебряного копытца» (1938), написанного в «детском тоне». В жизни деда Коковани и пятилетней Дарёнки, однажды случается чудо: ситуация, типичная для бажовских сказов. Типична и цепная связь добра: дед Кокованя «придумал взять в дети сиротку», а Дарёнка, даром что сама сирота, подобрала ободранную, худую кошку Мурёнку. «Серебряное копытце» — пример ювелирной работы писателя над текстом. Подбор слов, их расстановка, ритм фраз — все подчинено задаче передать малейшие оттенки разговорных интонаций. Как говорит дед с соседями, с хозяйкой, с маленькой девочкой, как ему отвечает девочка, как разговаривает она с кошкой и даже кошкина «речь» — все звучит совершенно живо.
Литературная сказка: Волков, А. Толстой
Человек и история
Значительный вклад внес Сергей Алексеев. Целый ряд книг Александра Волкова и др.
Александр Волков
1891 – 1977
Исторические книги:
«Два брата», «Зодчие» – романы
«Путешествие в третье тысячелетие» - повесть
«След за кормой» - книга
Научно-популярные книги:
«Земля и небо» - сборник
Сказочные повести:
«Урфин Джюс и его деревянные солдаты»
«Семь подземных королей»
«Жёлтый туман»