23. Проза 40-50 гг. 20 в. – для детей и о детях: а. Гайдар, л. Пантелеев, а. Платонов, в. Катаев, л. Воронкова, л. Кассиль, м. Пришвин, в. Богомолов и др. (краткий обзор).

Аркадий Гайдар (Голиков – настоящая фамилия)

Повесть «Школа» (автобиографический характер), рассказ «Четвёртый блиндаж», повесть «Дальние страны», рассказ «Р.В.С.» (первый детский), повесть «Военная тайна», рассказ «Голубая чашка», повесть «Чук и Гек» (изначальной назывался «Телеграмма»).

У Гайдара красной нитью проходит образ отца!

А. Гайдар «Поход», «Тимур и его команда» - 1940 год

А. Гайдар «Горячий камень» (сказка написана в апреле 1941 года, а напечатана в этом же году уже после гибели её автора).

Тема – война и дети – является ведущей. На фронт уходят многие писатели в том числе и Гайдар. Его фронтовые записки и очерки – «У переправы», «Мост», «Война и дети».

Аркадий Гайдар — писатель с военным типом мышления. В его повестях и рассказах сушествуют только два состояния страны и народа — война и мир (как передышка между войнами). При этом на войне продолжается мирная жизнь, а после войны не утихает боевая тревога. Главные герои Гайдара, как правило, не привязаны к дому и всегда готовы к решительным действиям. Дети растут новыми бойцами, и для них очень важен пример отцов (мать занимает гораздо более скромное место в системе образов). Даже пейзажи и интерьеры у Гайдара строятся на контрасте спокойствия и тревоги. Основой повестей, рассказов и сказок писателя являлся детективно-приключенческий жанр, во всяком случае в них почти всегда присутствует тайна — мальчишеская или взрослая. Так, в «Дальних странах» тема коллективизации и раскулачивания решена в жанре детской «шпионской» повести.

Гайдар хорошо чувствовал своего читателя, нюансы его возрастного восприятия. Так, рассказы-миниатюры «Василий Крюков», «Поход», «Маруся», «Совесть» (1939— 1940), адресованные детям 341 дошкольного возраста, отличаются простотой и занимательностью фабулы, интересными именно для малышей деталями, «детским» углом зрения, а произведения для детей среднего возраста и подростков — многоуровневым содержанием, сложностью фабулы и композиции, многофигурностью. Так, в «Военной тайне» встроены друг в друга несколько жанров, отвечающих вкусам читателей разных возрастов: есть «производственный» рассказ, интересный в основном взрослому, детская детективно-приключенческая новелла, напоминаюшая захватывающие главы «Приключений Тома Сойера» Марка Твена — любимой книги десяти—двенадцатилетних людей, элементы романа воспитания — необходимого жанра для шестнадцатилетних; центром же построения является «военная, смелая сказка» о Мальчише-Кибальчише, находяшая горячий отклик в душах шести—девятилетних детей. Идея сказки объединяет и героев, и читателей от мала до велика. Дети и подростки в изображении писателя всегда точно определены по возрасту, тогда как герои-взрослые разделяются прежде всего по социально-идеологическим признакам. Не менее достоверна психологическая разница между мальчиками и девочками, разница в их поведении

Шли первые месяцы Великой Отечественной войны, когда «Пионерская правда» печатала сказку Аркадия Гайдара «Горячий камень», — как оказалось, художественное завещание писателя детям. Главная мысль сказки сводится к тому, что всякий человек — в ранние или зрелые годы — однажды непременно обожжется о «горячий камень», символизирующий поиск смысла жизни, и потому важно прожить свою единственную жизнь так, чтобы не стыдно было потом о ней рассказывать. Заслуга А. П. Гайдара была в том, что он сумел решить сложнейшую для любого писателя проблему положительного героя — достоверного, живого и современного. Повесть «Тимур и его команда» (1939— 1940) стала главной книгой пионерии на многие десятилетия, а имя Тимура — нарицательным. Советские школьники на протяжении полувека активно участвовали в тимуровском движении. Повести о Тимуре Гараеве и его команде — пример настоящей литературной классики, способной оказывать большое воспитательное воздействие на читателей. Гайдаровская поэтика страшного и смешного, его манера изображать быт и приключение, передавать речь повествователя и персонажей во многом восходят к усвоенным еще в детстве урокам классических книг. Рассказ «Чук и Гек» написан как будто вопреки канонам дореволюционного «святочного рассказа», согласно которым маленькие сиротки, мечтая о разряженной елке и родителях, должны замерзнуть в сугробе. В старинном «святочном рассказе» наивно критикуется несправедливое социальное устройство и взамен предлагается идея Божьей милости. Идея рассказа «Чук и Гек» вытекает из уверенности в правильном устройстве советского общества, и потому рассказ заканчивается праздником в заснеженной таежной избушке, куда радиоволны доносят звон часов со Спасской башни Кремля. Реалистичность деталей в рассказе не обманет читателя: перед нами своего рода детская сказка со страшными испытаниями и счастливой развязкой. Особенность ее — в использовании автором некоторых гоголевских 344 приемов письма, которые «приспособлены» для повествования о детях и для детей

Система персонажей-взрослых строится на характерных для Гайдара прозрачных аллегориях: далекий, почти недосягаемый, но необходимый отец — идеал мужественности и гражданственности, образ, лишенный индивидуальных черт или тем более недостатков, мать — напротив, более живой, характерный образ, собрание достоинств и недостатков. Для гайдаровской прозы типично концентрическое построение художественного пространства, когда в сердцевине огромных просторов «теряется» дом, в котором живет какой-нибудь «мальчиш» (вспомним рассказы «Патроны», «Дым в лесу»). Творчество Аркадия Гайдара ценно и отражением в нем драматических этапов нашей истории — от предреволюционных лет до начала Великой Отечественной войны. О чем мечтали люди и как осуществляли свои мечты, что они особо ценили и чего не замечали, в чем заблуждались, а что знали твердо, как устраивали быт, как теряли нажитое и обжитое — об этом и многом другом, о чем не поведают нам научные источники, мы узнаем из книг Г айдара.

Произведения о вымышленных героях:

Л. Пантелеев «Честное слово», «Гвардии рядовой», «На ялике»

JI. Пантелеев — литературный псевдоним Алексея Ивановича Еремеева (1908— 1987).

. Тема социального и этического самоопределения детей-беспризорников постепенно сменяется темой детского героизма. Самый первый из рассказов о детском героизме — «Ночка» (1940) — написан в манере сказа, в интонациях устной повествовательной речи

Программной стала статья Пантелеева «Юмор и героика в детской книге» (1937). По его убеждению, смешное и героическое нужно изображать как часть повседневной жизни — так, как это принято в устном народном творчестве. Примером такого подхода может служить рассказ « Честное слово» (1941). Интересна история его создания. 394 В начале 1941 года редколлегия журнала «Костер» обратилась к нескольким писателям с просьбой ответить детям на важные вопросы, связанные с представлениями о долге, чести и других этических понятиях. Рассказ Пантелеева был опубликован в шестом номере журнала, который вышел в самые первые дни войны. Пафос рассказа оказался созвучен суровому времени. «Честное слово» надолго вошло в школьную программу. История маленького часового, забытого старшими товарищами по игре, и смешна, и серьезна. Обычно в произведениях детских писателей взрослый поучает ребенка, в этом же рассказе ребенок показывает взрослому пример истинной стойкости. Особенно примечательна тональность повествования. Не умиление или насмешка, а уважение к малышу звучит в словах автора: «Еще не известно, кем он будет, когда вырастет, но кем бы он ни был, можно ручаться, что это будет настоящий человек». Игру писатель обращает в подлинную жизнь, тем самым возврашая честному слову его высокое значение.

В блокадном Ленинграде писатель продолжал создавать свои «Рассказы о подвиге», стремясь показать и объяснить внутреннюю природу стойкости, мужества ленинградцев. Как и «Честное слово», рассказы о детях военного поколения — «На ялике», «Маринка», «Долорес», «Главный инженер» — написаны от лица взрослого. Проблема, таящаяся в подтексте рассказов (особенно таких, как «На ялике» и «Долорес»), поставлена по-взрослому остро: если ребенок способен на подвиг и самопожертвование, если он готов умереть во имя победы, то готов ли взрослый к детской гибели, пусть даже и героической? Может ли быть измерена победа ценою детских жизней? Однозначного ответа писатель не предлагает, но в самой постановке проблемы чувствуется его поворот к народно-христианской этике. Недаром к концу жизни Пантелеев стал глубоко верующим христианином. В 40-х годах писатель создает цикл из четырех рассказов о двух маленьких девочках — сестрах Белочке и Тамарочке: «В лесу», «На море», «Испанские шапочки» и «Большая стирка». Приключения сестер служат толчком к познанию детьми самих себя. Драматические и комические ситуации рассказов обусловлены полярными характерами героинь (Белочка простодушна, а Тамарочка коварна и предприимчива). Рассказы о Белочке и Тамарочке написаны в масштабе детского восприятия и в манере детской речи. Героини всерьез разгоняют тучи, могут нарочно потеряться в лесу и считают невероятным событием встречу с теленком. Любовь 395 писателя к своим героиням искренна, но далека от умиления, потому что в смешных детских чертах уже проглядывают взрослые характеры

А. Платонов «Маленький солдат», «Никита»

До начала Великой Отечественной войны Андрей Платонов сотрудничает с журналами "Литературный критик" и "Литературное обозрение", пишет книги "Размышления читателя" и "Николай Островский". Набор "Размышлений" под ударами критики был рассыпан, а рукопись "Островского" затребовал ЦК ВКП(б), где она и сгинула.

Война застала Платонова в Москве. С 1942-го и до конца войны Андрей Платонов был фронтовым корреспондентом газеты "Красная Звезда", выпустил четыре книги военной прозы: "Одухотворенные люди" (1942), "Рассказы о Родине", "Броня" (обе - 1943), "В сторону заката солнца" (1945). Вернувшись в мирную жизнь, он снова оказался в положении литературного изгоя: цензура зарубила книгу "Вся жизнь", опубликованный рассказ "Семья Ивановых" ("Возвращение") - о том, что война калечит человека не только физически, но и нравственно - критика объявила клеветой на солдата-героя, Центральный детский театр не принял пьесу о Пушкине "Ученик Лицея".

Углубление историзма, расширение временных и пространственных горизонтов – несомненная заслуга повести 1943–1944 годов. Одновременно шло и укрупнение характеров. В центре повести А.Платонова «Оборона Семидворья» (1943) – мир и война, жизнь и смерть, долг и чувство. Жестокий бой ведет рота старшего лейтенанта Агеева, атакуя захваченную врагом деревеньку в семь дворов. Казалось бы, маленький плацдарм, но за ним – Россия. Сражение показано как тяжкий, упорный, кровавый труд. Агеев внушает своим подчиненным, что «на войне бой бывает кратким, но долгим и постоянным. И более всего война состоит из труда… Солдат теперь не только воин, он строитель своих крепостей…». Размышляя о своем месте в бою, Агеев себе, как офицеру, отводит особую роль: «…трудно сейчас нашему народу – весь мир он несет на своих плечах, так пускай же мне будет труднее всех».

Катаев

В. Катаев «Цветик-семицветик», «Дудочка и кувшинчик» - 1940 («Голубок» - 1949, «Пень» и «Жемчужина» - 1945)

В круге чтения младших детей до сих пор остаются сказки Катаева «Цветик-семицветик» (1940), «Дудочка и кувшинчик» (1940), «Пень» (1945), «Жемчужина» (1945), «Голубок» (1949). Эти сказки дидактичны; назидание выражается в них через иносказание, близкое к аллегории. Волшебное чудо используется Катаевым как художественный прием, позволяющий раскрыть назидательную идею. Сказочный вымысел помогает иносказательно и тактично объяснить маленькому читателю его возможные недостатки и показать верный пример отношения к окружающему миру. Уроки правильного самоопределения человека в жизни следуют один за другим. Первый урок очень прост: нельзя получить все сразу и без труда. Девочке Жене лень собирать по одной ягодке в кувшинчик, к тому же она хочет иметь и волшебную дудочку, предложенную в обмен на кувшинчик стариком-боровиком. Можно менять то кувшинчик на дудочку, то дудочку на кувшинчик, но нельзя иметь и то и другое. В итоге Женя, поняв свою ошибку, принимается за дело — собирает ягоды как все, нагибаясь и заглядывая под каждый листок («Дудочка и кувшинчик»), В «Цветике-семицветике» — урок посложнее. Та же девочка Женя по дороге из булочной неожиданно получает волшебный цветок. В фольклорных сказках герой в таких случаях имеет возможность исполнить свои самые заветные желания. Такая же возможность предоставляется Жене. Но она растрачивает почти все лепестки волшебного цветка попусту. Лишь последний лепесток отрывает она ради счастья другого человека, исполняя, таким образом, настоящее свое заветное желание — помочь человеку в беде. Такова важная «подсказка» писателя детям: помнить самую большую свою мечту и не размениваться на пустяки. Сказки В. Катаева «Пень» и «Жемчужина» близки к сатире. Их уроки сводятся к тому, что надо правильно оценивать себя и свое место в мире. Пень возомнил себя царем, а между тем вокруг него растут прекрасные деревья. Рыбка Каролинка гордится тем, что у нее под плавником растет жемчужина, — на поверку же оказывается, что это просто бородавка. И пока пень и рыбка кичатся своей мнимой особенностью, их жизнь проходит без пользы и смысла. 392 В целом сказки Катаева соответствуют принципу детской литературы, согласно которому наставление оказывается действенным, когда облечено в форму художественного вымысла.

Л. Воронкова

«Девочка из города»

Во время Великой Отечественной войны Любовь Федоровна пишет очень много: «Лесная избушка», «Лихие дни», «Девочка из города».

Повесть «Девочка из города» по-настоящему зрелое произве­дение. Писательница нашла в нем верное решение темы детства в трудные годы войны. Девочку Валентинку, отец которой на фрон­те, а мать и братишка убиты, приютили колхозники села Нечаева. В повести психологически глубоко прослеживается процесс вживания девочки в новую семью. Она перенесла много недетско­го горя, ей помнится все, что связано с гибелью родных. И в то же время Валентинке так хочется быть участницей беззаботных игр детей новой семьи, что даже румянец проступает на щеках, когда она, видит куклы Таиски. С этими куклами, растрепанными, раз­детыми, исцарапанными, она заводит разговор, в котором пере­плетаются детская вера в «правдошность» игры и незабытые испы­тания эвакуации:

Повесть «Девочка из города» — этапное произведение Воронковой. Написанная в годы Великой Отечественной войны, она оказала влияние на послевоенное творчество писательницы, по­могла найти верный путь к читателям младшего школьного воз­раста.

Началась великая Отечественная война. Участие в военных действиях Воронкова не принимала. Жила в Москве. В 1943 году вышла её повесть «Девочка из города», широко известная и теперь. Такие «девочки из города» попадались довольно часто.  Тема войны и народных бедствий продолжена в повести «Село Городищи». Оно дотла разорено врагом, люди живут в землянках. Ещё полыхает война, а для колхозников привозят семенную картошку. Из-за распутицы машина не может свернуть в посёлок, и все колхозники,  от мала до велика,  3 км несут эту картошку на себе.  Поле вскапывают лопатами. Работают и дети и взрослые – иначе не выжить.

В 1940 году вышла первая книга Любови Фёдоровны — «Шурка», тонкая, всего одиннадцать крошечных рассказов о деревенских ребятах, но в ней уже проявились черты, характерные для творчества писательницы — любовь к природе и людям, доброта, чистый, прозрачный язык. Успех первого сборника воодушевил писательницу. После «Шурки» она задумала новую книгу для детей — «Солнечный денёк». Но осуществить замысел помешала война. Войну Любовь Фёдоровна прожила в Москве. В эти тяжёлые дни она пишет книги о войне: «Лихие дни» (1942), «Лесная избушка» (1943), - о партизанах и участии детей в партизанской войне.

До сих пор пользуется признанием у читателей ещё одна книга о войне Любови Фёдоровны Воронковой — «Село Городище». Вот как возник её замысел. В редакции «Пионерской правды» попросили Любовь Фёдоровну написать очерк о том, как налаживается жизнь в освобождённых от фашистов селениях. Страшные картины увидела она: сожжённые дотла сёла — лишь остовы печей торчат. А вокруг обугленные деревья, заросшие, ещё не разминированные поля, изуродованные взрывами машины… Люди, вернувшиеся домой, были измучены всем пережитым, плохо одеты, разутые, полуголодные, но не сломленные, полные желания поскорей наладить на разорённой земле жизнь, построить дома, засеять поля. Впечатлений от поездки по освобождённым сёлам было так много, что оказалось невозможным вместить в один очерк всё то, о чём необходимо было рассказать. И она написала книгу «Село Городище», где показаны не только горе, бедствия людей, но и трудовой героизм, мужество, мечты их о будущем — мирном и счастливом. Мечты эти исполнились. Мир и благополучие пришли на нашу землю. В литературе для детей младшего возраста мало произведений, написанных с такой беспощадной правдой о той суровой поре. Еще до войны были задуманы писательницей приключения двух девочек — подружек Тани и Аленки. После войны замысел осуществился в целом цикле книг: «Солнечный денек», «Снег идет», «Золотые ключики», «Подружки идут в школу», «Командир звездочки».

Целый цикл повестей посвятила Воронкова двум подружкам – Тане и Алёнке: «Солнечный денёк», «Снег идёт», «Золотые ключики», «Подружки идут в школу», Их детство ничем не омрачено. О законах мальчишеской дружбы  - повесть «Федя и Данилка». Несколько раз их дружба подвергалась различным испытаниям, но они всё равно остались преданными товарищами.

Л. Кассиль

«Дорогие мои мальчишки»

Экспозиция зала представляет творчество Л. Кассиля 40-50-х годов: повести "Великое противостояние", "Дорогие мои мальчишки", "Улица младшего сына", "Ранний восход", рассказы о войне.   Доминирующая тема - страна СИНЕГОРИЯ - страна ТРЕХ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ, выдуманная Кассилем в повести "Дорогие мои мальчишки" (1944). У СИНЕГОРИИ свой Герб, свои законы существования, которые Кассиль-писатель искал и не всегда находил в обыденной жизни. Повесть посвящена светлой памяти А.П. Гайдара. Продолжая его традиции, Кассиль вводит в повесть игру, создает атмосферу таинственности и сказки. Место действия - волжский город Затонск. В центре внимания писателя - сказание о трех мастерах: "...Была некогда такая страна Синегория... И там, у Лазоревых гор, жили работящие и веселые люди - синегорцы". Л. Кассиль хотел, чтобы сказка стала реальностью, мечта - жизнью, а девиз синегорцев "Отвага, Верность, Труд, Победа!" - законом жизни для всех добрых людей.

Одна из тем зала - творческая история книги Кассиля "Улица младшего сына" (1948). Писателя глубоко волновала история подвига мальчишки на войне. Основой книги "Улица младшего сына" стали документы о подвиге Володи Дубинина, собранные журналистом и другом Кассиля Максом Поляновским. Ю. Яковлев так писал об этой книге: "Образ маленького героя, погибшего за Родину, даёт детям благодатную духовную пищу. Он необходим им как один из самых важных витаминов роста".   В 1953 г. вышла повесть Л. Кассиля "Ранний восход" о трагически погибшем юном художнике Коле Дмитриеве. "Это для меня новое: в центре не столько характер, сколько интеллект. Очень трудная работа. Чертовски трудная. Все заново. А ведь я когда-то сам хотел стать художником. Учился немного, малевал. Но из самого не вышло, то хоть про другого напишу.   Но надо ли сейчас про это? Надо. Пора говорить о расцвете сознания талантов, организованных волей. Мы говорим детям - иногда назойливо - об учении, усердии, тащим их к знанию... А уж тут можно хорошо сказать про всё это, неожиданно, по-новому".

Следом за Швамбранией Лев Кассиль придумал еще две страны – Синегорию и

Джунгахору, которые описал в книгах «Дорогие мои мальчишки» и «Будьте готовы ваше

Высочество!», объединенных позднее в сборник «Три страны, которых нет на карте».

Кассиль писал: «Я хотел лишь одного: пусть воображение ваше откликнется, заиграет и

признает существование этих стран. Пусть дела, судьбы, радости, победы, огорчения и

удачи швамбран, синегорцев и джунгахорцев захватят ваши сердца и укрепят доверие ко

мне, мечтающему только об одном: чтобы все вы были счастливы, чтобы хорошо вам

жилось на свете, чтобы всем вам, как и другим людям на нашей планете, населяющим

страны и материки, которые давно вычерчены на картах, были бы доступны любые

честные и справедливые радости».

Пришвин

Весь трудный военный 1943 год Пришвин работал над рассказами о ленинградских детях-сиротах — обитателях детдома, расположенного недалеко от того места, где он тогда жил. Свойственный его таланту жизнеутверждающий настрой помогал ему в общении с обездоленными детьми, в залечивании их душевных травм. Как поврежденное дерево концентрирует вокруг своей раны все соки, так сосредоточивали все усилия работники детского дома, чтобы выходить маленьких ленинградцев, вернуть им здоровье. Повариха Аграфена Ивановна настолько самоотверженно ухаживала за маленькой Валей, заменяя ей мать, что, узнав правду, девочка еще больше полюбила ее. Широко известная сказка-быль «Кладовая солнца» была написана М. Пришвиным для конкурса, проводившегося Детгизом в 1945 году, и получила первую премию. В центре ее — осиротевшие в войну дети Митраша и Настя. Сюжетным стержнем произведения стал поход детей на далекое болото за клюквой. Пережитые за время пути опасности заставляют их понять необходимость достойного поведения перед лицом природы. Все события и детали в произведении вполне реальны, однако писатель назвал «Кзадовую солнца» сказкой-былью. Умение видеть красоту во всем, что окружает человека, поэтизация природы и живущих с ней в ладу людей — эстетические основы творчества Пришвина. «Мне страстно захотелось своим землякам дать понять, как прекрасен мир, в котором они живут», — говорил он, — дать понять, что «мы действительно живем среди чудес, создаваемых временами года или движением нашей Планеты». Сказка-быль о лесе воплощала такую идею. Это произведение и о дружбе, необыкновенной силе 356 любви, преодолевающей все препятствия (как в волшебной сказке о братце Иванушке и сестрице Аленушке). Мысль, что душа ребенка живет и во взрослом человеке, не оставляла Пришвина никогда. Он считал, что величайшее достижение человеческих усилий — ребенок, воспитанный в сознании взаимосвязи с великим целым — природой, в убеждении, что он всегда должен быть на ее стороне, защищать и оберегать ее. Этой теме посвящен его автобиографический роман «Кащеева цепь». «Мне думается, — говорил Пришвин, — что каждый писатель, пишущий для детей, должен прежде всего представить себя ребенком, т. е. возвратиться мысленно в собственное детство. Для меня мои частые встречи с природой — это именно возвращение в свое детство, и в рассказах для детей я пробую смотреть глазами ребенка».

Владимир Осипович Богомолов (Богомолец?)

Дебютной работой писателя стала повесть «Иван», которая вышла в 1957 году. Повесть повествует о храбром мальчике разведчике. Убитом немецкими солдатами. Происходящее описано эмоционально и в то же время рассудительно. Мнение автора и мнение главного героя и рассказчика – Гальцева не совпадают. Сначала повесть была опубликована в журнале «Знамя», а спустя пять лет экранизирована Андреем Тарковским под названием «Иваново детство». Повесть много раз переиздавалась, за сорок лет – двести девятнадцать раз, была переведена на 40 языков.