Introductory part

Voice in the performing art

Speaking is part of a whole: an expression of inner life.

Cicely Berry

Голос и речь в сценическом искусстве

З вук – это плацдарм нашего искусства.

Звуком рисуешь видимое слово, звуком чувствуешь, страдаешь,

восхищаешься

и звуком же рассказываешь о месте

действия,

о мире, природе, небе, морях и реках.

И, конечно же, о людях.

Вл. Яхонтов

Голос является визитной карточкой человека или, другими словами, его лучшим переводчиком. Голос является естественным продолжением самого человека, его внутреннего «Я». Существует повествование о том, что когда к Сократу привели человека, о котором он должен был высказать свое мнение, то мудрец долго смотрел на него и потом воскликнул: «Да говори же ты на-конец, чтобы я мог познать тебя!». Отсюда следует, что, как образно заметил немецкий философ Г.Фихте, «говорит собственно не человек, а в нем говорит его человеческая натура, демонстрирующая нам его внутреннюю сущность».

Небезынтересно, что в старой Италии существовал обычай, по которому в паспорте в числе прочих примет человека указывался и тембр его голоса.

На большую значимость голоса в коммуникативно-психологическом поведении человека указывал Бернард Шоу, утверждавший, что есть 50 способов сказать слово «да» и 500 оттенков слова «нет».

Для актеров, публичных людей (политиков, журналистов и др.) чрезвычайно важна постановка голоса, интонации, речи и т.п. Разработан специальный актерский тренинг по системе К.С. Станиславского, с которым Вы будете ознакомлены в данном пособии.

Кроме того, в пособии приводится глава из книги З. Савковой  «Искус-ство оратора», которая позволит вам ознакомиться с практическими приемами голосового тренинга и выполнить игровые упражнения, рассчитанные на то, чтобы акцентировать внимание на выполнение воображаемого или реального действия, а также книга «Голос и актер» Сисели Бери - режиссера, педагога по сценической речи Королевского Шекспировского театра В этом разделе представлена также рекомендуемая литература для более подробного ознакомления с изучаемой проблематикой.

«Голос - это оркестр разнообразных инструментов. Оркестр благозвучный, сильный, выдержанный, подвижный, тонкий, один способный передавать малейшие движения внутренней жизни, просто и красиво выражать мысли и чувства человека. В организации восприятия речи оратора слушателями чрезвычайно важно то, как звучит голос выступающего: звучит ли он свободно, мягко, доверительно, на низких топах (низкие тона голоса воспринимаются более благоприятно, они собирают внимание слушающих, настраивают их на восприятие содержания) или, напротив, звучание резкое, напряженное, завышенное по тону или очень тихое, «безопорное», не летящее в зал. И тогда  слушателям приходится тратить первые самые ценные минуты общения на то, чтобы «приспособиться», «приноровиться» воспринимать неблагозвучную, часто раздражающую речь говорящего».

З. Савкова выделяет три функции голоса. «Первая функция голоса состоит в том, чтобы обеспечить слышимость звучащего со сцены слова». Актеру, оратору и др. необходимо развивать гибкость, подвижность голоса, способность голоса «рисовать мысль». С помощью голоса нужно учиться выражать мысль сказанного и это вторая функция голоса - быть выразителем мысли. В речи говорящего очень важно слышать интонацию повествовательных, вопросительных, побудительных, восклицательных и других предложений интонирование знаков препинания и т.д. И, наконец, если актер хочет, чтобы его речь вызывала «сопереживание у слушателей, он непременно будет развивать средства речевой выразительности. Ибо третья функция голоса - быть проводником чувств». «Ведь именно по интонациям (повышению или понижению голоса, увеличению или уменьшению силы звука, возникновению и характеру пауз, изменению тембральной окраски голоса) слушатель угадывает чувство, которое живет в душе говорящего».

Речь, звучащая со сцены «на повышенной звучности» (являясь в этом смысле искусственной) должна сохранять «выразительность естественной речи», т.е. обычной разговорной речи. Каким же образом развивать голос, чтобы он, оставался естественным, «был бы звучен и в то же время не терял бы всех тонкостей выявления внутренней жизни говорящего» со сцены? Эффективным методом развития голоса является метод опосредствованного воздействия на работу органов речи с помощью «образа действия». Регулятором поведения говорящего со сцены является образ. Действуя в образе, актер осуществляет произвольное управление мимикой, жестами, движениями, интонациями — всеми элементами речевой выразительности. Таким образом, чтобы мимика, голос, жесты соответствовали исполняемому образу «надо научиться вовлекать в работу свою душевную органическую природу» - пишет К.С. Станиславский. «Неправильное использование голоса приводит к невозможности выразить чувство, ограничивает активность, притупляет выразительность» (Питер Брук).

Слишком сильное или слишком слабое акцентирование согласных, глотание гласных и конечных согласных, игнорирование долготы гласных — все это может исказить энергию слова и лишить вашу речь нужного эффекта. Часто от малого зависит многое.

Кроме того, вам надо научиться приспосабливаться к особенностям аудитории. «В большом театре или в маленькой студии звуковое выражение вашей мысли и чувства зависит от ясности слова. В большой аудитории требуется большая сила согласных, поэтому нужно будет произносить согласные несколько длиннее обычного. Чем мощнее голос вам необходим, тем большее количество согласных надо интонационно разбить в слове. Если вы увеличите громкость голоса, вы собьете речь, но, если вы увеличите число согласных — речь станет отчетливой» (С.Берри).