Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
dkr.zar.lit.doc
Скачиваний:
5
Добавлен:
30.08.2019
Размер:
292.86 Кб
Скачать

7) Срібне століття» російської поезії як найвищий її злет на зламі віків.

В російській поезії 20 століття найбільш виявили себе 3 стильові течії модернізму, такі як символізм, акмеїзм, футуризм. Символізм поєднується з філософічністю. Найбільше досягнення символізму – це творчість О. Блока, в якій поєднались і висока майстерність віршування, і своєрідність поетичного бачення. Акмеїзм же поєднується з квітучою силою. Акмеїсти прагнули повернути слову його первинний зміст, їх ці­кавив внутрішній світ людини, її переживання. Представник – Анна Ахматова. Футуризм – як майбутнє. Його представники прагнули створити нове мистецтво, поет був бунтарем, який засобами мистецтва прискорює майбутнє.

8) Старий і море – філософська повість-притча про людину. «Життєподібний сюжет і філософсько-символічний зміст твору.

Сюжет повісті дуже простий і життєподібний – в ньому йдеться про боротьбу старого рибалки з величезною рибою, якому допомагає маленький хлопчик Маноло, але батьки цього хлопчика не дозволяють йому допомагати старому. Але навіть така проста повість має дуже глибокий зміст. Її події мають символчний зміст. Старий рибалка стає втіленням людської долі серед стихій. Навколо нього є і море, і зорі. Тобто ми бачимо, що образ Сантьяго є ніби символом злиття людини і світу. Маленький хлопчик - надiя на майбутнє, моральна перемога Сантьяго, батьки хлопчика – це світ.

9) «Театр абсурду» як явище неоавангарду, історико-культурні передумови його розквіту в 50-60 рр.

Театр абсурду розглядають як відображення сучасних тенденцій, відтворення стану сучасної людини, що знаходиться ніби у розладі між собою. Театр абсурду відкидає реалізм копіювання життя, бо воно повно абсурдів. У драмі «театру абсурду» панує статичність, а те що діється – абсурдне і незрозуміле. Персонажі носять маски, лише грають, кожен знає свою роль, не маючи ні обличчя, ні характеру. Мова перестає бути засобом висловлювання думки, навіть зображає безглуздість та абсурдність. Можна сказати, що театр абсурду демонструє глухий кут, з якого не має виходу, приреченість всіх та усього.

10) XX ст. Як літературна епоха, глибинний переворот в естетиці й художній практиці.

11. Абсурд – центральна категорія нової драматургічної етики , його морально - філософський сенс

“Театр абсурду” — найбільш значне явище театрального авангарду другої половини XX століття. З усіх літературних течій і шкіл “театр абсурду” є найумовнішим літературним угрупованням. Справа в тому, що представники його не лише не створювали жодних маніфестів чи програмних творів, а й узагалі не спілкувалися один з одним. Термін “театр абсурду” ввійшов у літературний обіг після появи однойменної монографії відомого англійського літературознавця Мартіна Ессліна. парадокс є не лише провідним художнім прийомо, але й законом художньої творчості драматургів-”абсурдистів”. У драмі «театру абсурду» нічого не відбувається, а те, що діється, — абсурдне й незрозуміле, — чиниться невідомо чому й задля чого. М. Есслін, уводячи новий термін, підкреслював, що саме поняття абсурду щодо явищ сучасної драматургії не вміщується в його словникове значення «безглуздя» чи «нісенітниця». Воно має глибокий морально-філософський сенс, і «театр абсурду» слід розглядати не як щось негативне, а як відображення суттєвих духовних тенденцій нашого часу, від творення стану сучасної людини, що знаходиться у розладі зі світом, природою, іншими людьми, із самою собою.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]