Задания к семинарскому занятию

1. Возникновение драматургии как результат изменившихся социально-психологических и эстетических воззрений в обществе.

2. Аристотелевская концепция происхождения трагедии из культового

дифирамба (жанра хоровой лирики) в честь бога Диониса.

3. Организация театральных представлений в Древней Греции.

4. Устройство греческого театра и оформление спектакля.

5. Общегосударственное значение театра классического периода греческой античности.

6. Трагедия «Персы» Эсхила. Современная (для эпохи Эсхила) героико-патриотическая тема трагедии.

7. Поражение персидского флота под Саламином, характер интерпретации реального события в трагедийном сюжете.

8. Характеры действующих лиц.

9. Трагедии «Молящие» и «Семеро против Фив». Актуальность проблематики мифологического сюжета трагедий. Образы идеальных правителей.

10. Прославление демократического общественного устройства и осуждение деспотизма.

11. «Орестея». Композиция и проблематика трагедии.

12. Проблема рока и справедливого возмездия в трагедии.

13. Назовите основные драматургические принципы Софокла.

14. Проанализируйте образ Антигоны в трагедии «Антигона».

15. Трагедия «Прометей прикованный». Система образов и конфликт пьесы.

16. Образ Прометея – героя и богоборца.

17. Еврипид – драматург-философ. Личность и мировоззрение.

18. Идейно-художественное своеобразие трагедии «Медея».

19. Психологизм образа главной героини.

Список рекомендуемой литературы

1. Никола М. И. Еврипид // Зарубежные писатели : биобиблиографический словарь. Ч. 1. М., 1997. С. 310–313.

2. Никола М. И. Софокл // Зарубежные писатели: биобиблиографический словарь. Ч. 2. М., 1997. С. 265–269.

3. Никола М. И. Эсхил // Зарубежные писатели: биобиблиографический словарь. Ч. 2. М., 1997. С. 440–442.

4. Ярхо В. Н. Трагический театр Софокла // Софокл. Драмы. М., 1990. С. 467–508.

Греческая комедия

Наряду с трагедиями и другими жанрами в древней Греции ставились и комедии. Они возникли позже трагедий. Комедии возникают в VI веке из веселых и насмешливых песен крестьян. Аристотель характеризует появление комедии как веселое шествие подвыпивших гуляк. Существовали и обрядовые песни в честь бога Диониса, а также песни в честь богов плодородия. Слово «комедия» происходит от греческого слова «комос», то есть гулянка, древние греки называли «коме» деревня. Веселое настроение на празднике Диониса захватывало участников, перенося их воображение в мир сказок, чудес и необычайных приключений, и это давало сюжет для постановки комедий на сцене. В комедиях Аристофана можно встретить полет на небо, нисхождение в царство мертвых, птичье государство между небом и землей, превращение бедняка в богатого, установление женского правления и многое другое. Комедия появляется в разных уголках Греции, но расцвета она достигла только в Аттике. Главный элемент комедии – ряженые. Например, своеобразный костюм. Его особенности: толстое брюхо, толстый зад, карикатурная маска, которая менялась в зависимости от профессий и лиц, изображаемых на сцене. Комедия начиналась с пролога, в котором разъяснялся сюжет и смысл комедии. Затем следует пАрод – первое выступление хора, где участвуют все актеры. Далее агон – состязание между актерами, затем парабаса – сценки балаганного типа. Хор уже не участвует. По своему характеру древнеаттическая комедия – это прежде всего комедия политическая. Она откликалась на самые актуальные проблемы своего времени и подвергала острой критике отрицательные явления и их носителей. В то же время в ней много вымысла, фантастики, сказочных элементов.

Излюбленными литературными приёмами её авторов были: гротеск, буффонада, гипербола и антитеза.

Общий стиль древней аттической комедии – живой, лёгкий, остроумный, непрестанно всё новый и новый, полный всяких неожиданностей балаган, содержащий в себе помимо увеселительных задач, очень упорную антигородскую тенденцию. Для комедии характерны неимоверное нагромождение всякой мелкой бутафории, постоянная клоунада, яркость и пестрота костюмов, наличие грубого, базарно-ярмарочного жаргона, пересыпанного ругательствами и нецензурными выражениями. Всё же это не мешало древней комедии быть классической.

Предметом осмеяния были как мифологические герои и боги, так и исторические лица.

Было несколько представителей комедийного жанра. Это – Кратин, Эвполид и Аристофан. В греческой комедии только у Аристофана комедия достигла своего расцвета.

Аристофан - крупнейший комедиограф V века до н. э., единственный автор древней комедии, чьи произведения дошли до нас, родился в состоятельной семье афинского гражданина около 445г. до н. э. Его отец имел небольшой земельный участок, но Аристофан много времени проводил в Афинах. Первая его комедия принята к постановке в 427 г. до н. э. под чужим именем из-за молодости и неизвестности автора. Считается, что он написал 44 комедии, но до нас дошло всего 11. Сохранившиеся комедии можно разделить на три периода, каждому из которых свойственны специфические идейные и художественные особенности: комедии первого периода (425-421 гг. до н.э.) отличаются политической направленностью. Сюда, кроме недошедших относятся: «Ахарняне» (425 г. до н. э.), где простой крестьянин, придя в отчаяние от войны, сам для себя заключает мир и наслаждается мирной жизнью; «Всадники» (424 г. до н. э.) – сатира на тогдашнего демократического лидера Клеона; «Облака» (423 г. до н. э.) – о запутавшемся должнике, поправляющем дела учебой у софистов, к которым причисляется и Сократ и др. Комедии второго периода отличаются уже не столь ярко политической направленностью. Тематика скорее просто общественно-сатирическая, комедия содержит сатиру на поэтов и театр. Сюда относятся: «Птицы» (414 г. до н. э.) – изображаются два афинянина, которым надоела городская жизнь и которые устраивают вместе с птицами город между небом и землёй, изгоняя всех, кто туда хотел проникнуть, палками, причём один из них объявляет себя Зевсом; «Лисистрата» (411 г. до н. э.) – бунт женщин против войны: женщины объявляют бойкот своим мужьям впредь до прекращения войны, но не выдерживают, и дело кончается договором между ними и мужчинами и прекращением бойкота; «Женщины на празднике Фесмофорий» (411 г. до н. э.) – о брате ненавистника женщин Эврипида, который переодетым пробирается на женское празднество, откуда его спасает Эврипид (осмеяние эврипидовского женоненавистничества); «Лягушки» (405 г. до н. э.) – об извлечении из преисподней Эсхила и Эврипида, между которыми устраивается состязание (злое осмеяние Эврипида). Третий период (392–388 г. до н. э.) – крушение старой земледельческо-ритуально-политической комедии, приближение к позднейшей бытовой комедии нравов, культивирование утопических идеалов, преобладание диалога над хором, отсутствие парабасы. Сюда относятся; «Женщины в народном собрании», или «Законодательницы» (392 г. до н. э.), – сатира на наивно-потребительские утопические теории праздной и сытой жизни, когда все блага жизни даются сами собой; «Богатство» (388 г. до н. э.) – изображение мечты честного землевладельца о справедливом распределении богатств. «Облака» (423 г. до н. э.), обличая софистов как шарлатанов и безбожников, Аристофан ошибочно ставит во главе их школы философа Сократа, учение которого имело мало общего с софистикой.

Образу Сократа противопоставлен образ разбогатевшего, но скуповатого крестьянина Стрепсиада, сын которого Фидиппид, увлёкшись конным спортом, наделал много долгов. Стрепсиад, прослышав о существовании мудрецов-софистов, которые могут доказать любое неверное положение, умеют делать «неправое правым», отправляется в их «мыслильню», где всеми силами, по мысли Аристофана, верховодит Сократ. Стрепсиад надеется, что там его научат, как избавиться от долгов. Желая одурачить своих кредиторов, он становится учеником Сократа. Последний пытается его убедить, что старые олимпийские боги сейчас не в почёте и их заменили новые божества – «дети небес» – «Облака», которые и составляют хор комедии. Воспитанный в старых традициях, Стрепсиад признан неспособным учеником, и его с треском выгоняют. Стрепсиад решает отправить на учение своего сына Фидиппида. Фидиппид препятствует решению своего отца. Но, видя, что у него ничего не получается, уступает: «Ну что ж! Но только после ты раскаешься!» И вот Фидиппид направляется к Сократу в мыслильню.

В центре комедии – спор Правды и Кривды, которых выносят на сцену в корзинах как боевых петухов, высмеиваются и осуждаются поэтом новые принципы воспитания молодёжи. Правда берёт за образец воспитание, дававшееся в старину, восхваляет скромность нравов и справедливость, процветавшие раньше в обществе, когда она, Правда, царила на земле. Кривда одерживает победу, но это, конечно, не значит, что она у Аристофана одержала моральную победу. Автор зло смеётся над софистическими приёмами, при помощи которых Кривда побеждает. Они, по его мнению, сами разоблачают себя в глазах публики.

Кривда своими речами побеждает, и Фидиппид вручается ей на воспитание и обучение. Этого не одобряет Корифей, но не выдаёт своего недовольства и говорит только зрителям: «Лучше б мне в Египте дохнуть, чем судить кривым судом!» Но все-таки обучение Фидиппида Кривдой неизбежно. Как мы видим, Кривда всё-таки обучила Фидиппида «кривой речи». Впоследствии Фидиппид выигрывает спор в суде между отцом и кредиторами. Отец этому безумно рад.

Но далее мы видим, как отец выбегает из дома и ругает Фидиппида за то, что тот вздумал его побить. Фидиппид перечит отцу и считает, что он вправе делать с отцом всё то, что раньше отец предпринимал по отношению к нему. Отец же говорит, что делал это из благих намерений, чтобы из сына вырос хороший и достойный человек. Но слыша те "кривые речи", которые говорит его сын, Стрепсиад решает, что виной всему Облака, которые ввели его в заблуждение. Но Корифей опровергает его мысли, говоря:

Нет, нет, в своих несчастьях виноват ты сам.

На ложный путь направил ты дела свои.

И это на самом деле так. Стрепсиад подался минутной слабости, заблуждению, в которое его ввёл Сократ своим учением, своими разговорами о несущетвовании богов. И Стрепсиад понимает, что чтить нужно лишь Зевса, что нужно следовать тем устоям жизни, при которых воспитывался сам. В конце концов, спросив совета у божественного Гермеса, Стрепсиад поджигает «мыслильню» Сократа. Этим он хотел показать свой протест против городского воспитания, основанного на лжи и коварстве.

Читая комедию, не трудно заметить, что и автор, и зрители целиком на стороне Стрепсиада. Они считают, что распространение софистики, учения Сократа, подвергает сомнению традиционные, укоренившиеся нормы морали, религию. А вот к упадку этих моральных норм и религии приводят Сократ и, как видно, Фидиппид, который обучился городскому воспитанию.

Как видно, Стрепсиад, который в начале сам хотел обучиться у Сократа, в итоге понимает, что благодаря правдивой речи его поколение росло благоразумным и почтительным. Они не могли и не смели оскорбить своих родителей, относились с почтением ко всему окружающему. Благодаря этому они ощущали какой-то духовный подъём внутри себя. А если внимательно посмотреть на образ Сократа и Фидиппида, то, на наш взгляд, их можно сравнить в данное время с нашей современной молодежью. Именно сейчас значительная часть молодежи живёт такими чувствами и взглядами на мир, которыми стал жить Фидиппид после того, как обучился «кривой речи». Таким образом, эта комедия, хотя и была написана в V в. до н. э., является актуальной и в наше время. На примере этой комедии можно воспитывать в детях правильное отношение к тем моральным нормам и устоям, которыми они должны жить, любовь к родителям и бережное отношение ко всему окружающему.

Большой историко-литературный интерес представляет комедия «Лягушки». Она поставлена в январе 405 года до н. э. под свежим впечатлением смерти Эврипида и Софокла. Комедия «Лягушки» – первый в Европе образец литературной критики, данной в пародийной буффонадной форме.

Аристофан заставляет в пьесе самого Диониса, бога театра, спуститься в подземное царство, чтобы вернуть на землю кого-нибудь из умерших поэтов современности, так как в Афинах хороших авторов не осталось. Таким образом, комедия была очень актуальна. Её высоко оценила афинская публика: это единственная комедия, поставленная на афинской сцене дважды. Между тем понимание её требовало хорошего знакомства с современным театральным искусством. Пьеса состоит из двух частей.

Первая часть изображает путешествие Диониса в царство мёртвых, чтобы вернуть на землю Еврипида. Эта часть наполнена шутками. Трусливый Дионис, запасшийся шкурой Геракла, берет палицу и в сопровождении раба Ксанфия попадает в различные комические ситуации. Герои встречаются с фантастическими фигурами, которыми греческий фольклор населял царство мёртвых. Дионису приходится переезжать через адское озеро, там раздается кваканье Лягушек (хор Лягушек), которые исполняли свои песни – отсюда название комедии. Хор Лягушек использован лишь в одной сцене, а в дальнейшем заменён хором посвящённых в мистерии.

Проблематика сосредоточена во второй части, комедии.

Дионис хотел взять на землю своего любимого Еврипида, но, оказывается, Эсхил тоже претендует на это. Чтобы быть объективным, бог театра устраивает в преисподней «трагическое состязание» между драматургами.

Симпатии Аристофана не мешают ему выступить с объективным анализом идейной и художественной стороны творчества обоих поэтов.

Признавая лучшим из поэтов Эсхила, он подмечает некоторые недостатки его художественного стиля и отдаёт должное Еврипиду, к которому он относится враждебно. Например, когда начинают взвешивать на весах отдельные стихи Эсхила и Еврипида, оказывается, что стихи Эсхила тянут чашу весов вниз. Это указывает на тяжёловесность эсхиловского стиля. Но убеждённый в том, что действительность преображается под воздействием искусства, автор устами Эсхила возлагает на Эврипида ответственность за то, что

… город у нас

Стал столицей писцов, крючкотворов, лгунов,

Лицемерных мальчишек, бесстыдных шутов,

Что морочат, калечат, дурачат народ…

(пер. А. Пиотровского)

«Пикой» разногласий Эсхила и Эврипида в «Лягушках» является их художественный метод. Соглашаясь в том, что поэт должен быть воспитателем граждан, авторы придерживаются разных мнений о способе воспитания. Эсхил считает, что поэт должен воспевать только «прекрасное», скрывая пороки жизни:

… должен скрывать эти подлые язвы художник,

Не описывать в драмах, в театре толпе не показывать….

О прекрасном должны мы всегда говорить!

(пер. А. Пиотровского)

Эврипид, убеждённый, что необходимо раскрывать всю неприкрашенную правду, отвечает:

Человеческим будет наш голос пускай!

(пер. А. Пиотровского)

Аристофан разделяет точку зрения Эсхила, поэтому заставляет Диониса взять на землю его, а не Еврипида. Когда Еврипид пытается возражать, Дионис, отвечая ему, перефразирует стихи, взятые из его же трагедий. Здесь блестяще проявляется талант Аристофана-пародиста. Некоторые приёмы литературной критики, представленной в этой комедии Аристофана, пародируют софистические методы оценки произведений искусства.

Например, желая подчеркнуть обыденность выражений Еврипида, сниженность его стиля в сравнении с эсхиловским, Аристофан устами Эсхила вставляет слова «потерял бутылочку» в конце первой фразы прологов к трагедиям Еврипида и тем самым делает эти прологи смешными.

Комедия «Лягушки» явилась одновременно и гимном искусству «древней комедии», и проявлением его наивысшего расцвета: она написана с замечательным художественным мастерством и подчинена всем требованиям жанра. Борясь с драматургическим новаторством Еврипида, ломавшего тесные для него жанровые рамки, подвергающего сомнению многие общепринятые понятия и моральные нормы, Аристофан отстаивал свои литературные принципы, боролся за право на жизнь традиционной комедии и защищал отживающую этику против возникающей индивидуалистической морали.

В.Г. Белинский назвал Аристофана «последним великим поэтом Древней Греции», который оказал большое влияние на творчество писателей, драматургов последующих поколений – Рабле, Свифта, Филдинга. В XIX веке имя Аристофана становится нарицательным для обозначения политического сатирика.

В русской литературе Аристофан получил высокое признание как образец поэта-сатирика в сочинениях Н.В. Гоголя, В.Г. Белинского, Н.Г.Чернышевского и др.