Михайлова. Социология к-ры

образе, представляющем собой модель действительности.

Природу и сущность художественной культуры выражает связь иного характера - это "произведение искусства - публика - действительность" /7, с. 8/. Такая связь означает, что художественная культура как бы начинается с восприятия и освоения созданного художником произведения публикой, которая своей оценкой определяет дальнейшую его жизнь в обществе. Таким образом, можно говорить о художественной культуре общества как накопленных ценностях и предметах искусства, а также о художественной культуре личности как об уровне восприятия и освоений созданных произведений.

Творцом художественных произведений является художник, а в создании художественной, культуры участвует и публика, которая извлекает из произведения все возможное, превращает его в собственное достояние, дает через себя обществу художественные ценности, делает их фактом духовной жизни, увеличивает художественные впечатления и художественный опыт, создает художественную культуру. Если искусство - это готовые произведения, то художественная культура - это воплощенные в них знания, ценности, нормы, образцы и процесс открытия человеком для себя этих ценностей, придание им конкретного функционального характера. Это своеобразный социокультурный слой, связанный с вовлеченностью художественных ценностей в духовную деятельность личности. Такое понимание художественной культуры наиболее полно соответствует социологическому анализу.

Художественная культура имеет свои признаки и свойства, специфику которых позволяют установить три основных параметра /7, с. 6/:

1/ художественные ценности, их качественный и количественный состав, определяющий уровень художественной эрудиции, осведомленности, простое знание произведений;

2/ совокупность знании и навыков, раскрывающих возможность широкого общения с произведениями искусства, куда входит художественно-образное мышление, понимание, знание языка искусства; умение анализировать произведение, выявлять его художественные идеи и концепции, понимать единство содержания и формы; развитый художественный вкус; овладение способами эмоционального контакта с произведением, вживания в его образ и чувственное отражение;

3/ знания и опыт, которые определяют потребность в искусстве, интерес к нему, стимулируют художественный поиск и оказывают воздействие на его направленность, совершенствуют собственное развитие, творчески дополняя, обогащая и преобразуя, интерпретируя художественные впечатления от произведения; а также те знания и опыт, с которыми связаны особые формы деятельности людей по приобщению к художественным ценностям, поиску произведений, соответствующих своим запросам, ожиданиям, собственному внутреннему развитию.

Эти параметры характеризуют художественную культуру с точки зрения качества восприятия произведений искусства публикой, что, бесспорно, является верным, если рассматривать это понятие в узком смысле слова. В более широком смысле слова - это ценности, опредмеченные в самих произведениях искусства и, конечно же, существующие в сознании личности и определяющие уровень восприятия на основе имеющихся способностей, знаний, опыта, потребностей и интересов. Такое представление художественной культуры позволяет выделить в ней следующие компоненты:

-Свойства социального субъекта /знания, опыт, навыки, способности, потребности, интересы/, дающие возможность создания произведений искусства или качественного их восприятия;

-Деятельность субъекта по созданию, хранению, распространению и потреблению художественных ценностей, по их изучению, а также воздействию на эти процессы с целью художественно-эстетического развития личности;

-Произведения искусства как носители художественных ценностей, а также художественные элементы окружающей среды;

-Социокультурные институты /творческие союзы и организации, учреждения культуры и искусства, научные учреждения и учебные заведения, художественные кружки и студии, органы управления/, обеспечивающие процессы создания, хранения, распространения и потребления художественных ценностей, а также изучение этих процессов и воздействие на них через создание соответствующих условий.

Все эти четыре компонента присутствуют в процессах а/художественного производства, б/художественного потребления, в/репродуцирования, тиражирования, хранения и распространения художественных ценностей. Третья подсистема является своеобразным связующим звеном между первой и второй. Именно она обеспечивает продвижение продукта творчества от художника к публике и дает ему "путевку в жизнь".

Проблема качества художественной культуры

Для общества чрезвычайно важен высокий уровень освоения художественных ценностей и всей художественной деятельности. К.Б. Соколов рассматривает эту проблему как состоящую из трех аспектов: 1/ качества продукции - спектаклей, концертов, представлений, кинофильмов, литературных произведений и т.д.; 2/ качества восприятия художественных ценностей людьми, что зависит от соответствующей эстетической подготовки, степени развитости художественного вкуса, без которых даже высокохудожественные произведения искусства не окажут серьезного воздействия на личность; 3/ качества культурного обслуживания, т.е. создания людям максимальных удобств для приобщения к искусству /5, с. 83 /.

В связи с этим важной является определение качества произведений искусства. Но не существует четких и ясных критериев и способов оценки, трудно определить поэтичность стихов, выразительность музыки, эстетичность картины и т.д., ибо художественное произведение - это субъективное отражение объективного мира. Однако в научном искусствознании накоплен опыт экспертной оценки, в основе которой воздействие художественных элементов искусства на человека. Как правило, такую оценку дают высококвалифицированные специалисты и этот метод можно считать единственно возможным и приемлемым.

Кроме того, в обществе существует категория людей, призванная по роду своей профессиональной деятельности давать такую оценку. Это художественные критики, искусствоведы и другие деятели искусства. Их индивидуальные оценки, рецензии, появляющиеся в печати, играют огромную роль в художественной жизни. Практикуются и коллективные оценки, даваемые жюри конкурсов профессионального и самодеятельного искусства, а также репертуарно-редакционные и художественно-экспертные Советы, которые оценивают уровень художественного произведения.

Основным институциональным механизмом, обеспечивающим в обществе художественнокритическую деятельность, являются творческие союзы. Они призваны заботиться о художественном качестве произведений, обеспечить их связь с жизнью, с процессами социального развития, должны обеспечить культуросозидательную миссию искусства. К сожаленью, на протяжении нескольких десятилетий они обеспечивали следование одному художественному методу, официально принятому. Их деятельность во многом имела охранительно-идеологическую направленность и нанесла значительный ущерб развитию творческого потенциала искусства.

Другим аспектом проблемы является определение качества освоения людьми произведений искусства, их художественных предпочтений. Это также осуществляется с

помощью экспертов. Показателем качества является степень совпадения оценок публики и экспертов. При этом используется шкала качественного уровня произведении, включающая в себя следующие оценки: 1/произведения, имеющие, значительную ценность; 2/ оригинальные произведения, имеющие определенную культурную ценность, 3/ произведения подражательные, не имеющие самостоятельного культурного значения; 4/ произведения, откровенно слабые, не способствующие духовному развитию человека /5, с. 87/.

Несмотря на существующую систему оценок в практике остается множество проблем. Они связаны прежде всего с расхождениями в оценках публики и экспертов. Кроме того, одно и то же произведение вызывает противоречивые суждения и среди экспертов, которые концентрируют свое внимание на резных элементах. Расхождения мнений - не случайность, а закономерность, отражающая специфику восприятия искусства человеком. Надо учесть, что и эксперты в той или иной степени подвержены влиянию мнений и представлений обыденного сознания, так как они также являются представителями публики, только более квалифицированной ее частью, Они являются носителями социокультурных стереотипов поколения, социальной общности, группы или художественного направления, стиля, который представляют.

В истории искусства немало было случаев, когда художественное произведение или стиль, жанр официально считались противоречащими эстетическим нормам, вкусам, а впоследствии признавались выдающимся явлением художественной жизни. Примером такой субъективности оценки является отношение к джазу в 30-е годы, который не признавался в то время в нашей стране, хотя молодежная публика приняла его сразу. И сейчас сохраняется зависимость оценки от жанра. Второсортными считаются жанры фантастики, детектив, боевик и любой другой приключенческий жанр, несерьезной считается вся эстрадная музыка. Однако именно эти жанры находят положительную оценку и признание у публики, восприятие которой основано на других критериях. Нередко бывает и наоборот, когда произведение, получившее высокую оценку специалистов, не принимается публикой, отвергается.

Каковы же причины такого расхождения мнений специалистов и восприятия публики? Дело в том, что продукт творчества воплощает в себе культуру создателя, исполнителя, человечества в целом и является носителем культурных ценностей общества. Чтобы осваивать эту воплощенную в искусстве человеческую культуру, субъект художественного восприятия должен быть художественно образованным человеком, должен освоить особенности художественной деятельности, приобщиться к художественной культуре. Восприятие художественного произведения является художественной деятельностью, которая требует определенной подготовки и определенного уровня художественной культуры личности.

Нельзя не согласиться с Ю.Л. Афанасьевым в том, что художественная культура обеспечивает понимание не только художественной ценности произведения, но и социальнокультурной сущности искусства, т.е. понимания его социального предназначения, что значительно повышает качество восприятия. Если субъект восприятия не способен отыскать в художественном произведении культурные ценности, художественный процесс теряет свой человекотворческий, культуросозидательный и социальный смысл и становится источником гедонистического потребления для одних и источником заработка для других /1, с. 137/.

Повышение качества восприятия художественного произведения - задача сложная, поскольку субъектом восприятия является все общество, весь народ. Преодоление художественной малограмотности и сегодня является одной из нерешенных проблем, хотя в обществе создана достаточно стройная системы институциональных механизмов. Однако определяющую роль играет ориентация самой личности на преодоление художественной неграмотности и восприятие ценностей культуры. В результате исследований институтом

искусствознания19 были выделены группы населения в зависимости от их приобщенности к различным занятиям /8, с. 180/:

-Группа с творческой ориентацией составляет среди горожан - 29 %, сельчан - 17 %. Они проявляют наибольший интерес к чтению художественной литературы, самообразованию, самодеятельному творчеству, посещению музеев, кинотеатров, театров, филармоний, а также к занятиям, связанным с релаксацией - работе в саду, поездкам на природу. Эту группу можно рассматривать как наиболее подготовленную к качественному восприятию художественной культуры.

-Группа с ориентацией на культурную деятельность составляет в городе 22 % населения, в селе - 21 %. Особенностью этой группы является преобладающая ориентация на потребление художественных ценностей. Свыше 40 % предпочитают чтение художественной литературы, посещение кино, концертов, но вместе с тем около 20 % - ничем не занятый отдых, 10 % - танцы, 25 % - хождение в гости. Можно предположить, что восприятие художественной культуры не отличается высоким качеством.

-Группа с ориентацией на отдых, общение, развлечение включает в себя 49 % горожан и 62 % сельчан. Предпочитаемые занятия у тех и у других сходны. Это просмотр телепередач, слушание радио, хождение в гости, проведение времени в компании, посещение кафе, а также ничем не занятый отдых. Как правило, для этой категории людей произведения художественной культуры становятся фоном, который они мало замечают, или средством развлечения и отдыха, мало развивающим художественный вкус и качество восприятия.

Третий аспект проблемы заключается в определении качества обстановки восприятия, уровня культурного обслуживания /5, с. 92/. Значительное влияние на восприятие оказывают условия. К.С. Станиславский не случайно говорил, что театр начинается с вешалки. Он имел в виду, что на восприятие влияет вся атмосфера, которую создают, кроме творческого коллектива, администрация и все работники, а также интерьер, акустика, фойе, удобство кресел и т.д. Это относится и к любым другим учреждением культуры и искусства.

Болгарский специалист Д. Диков все показатели культуры обслуживания объединяет в три группы:

1/ комфортность учреждений культуры, зависящая от наличия гардероба, буфета, отопления, вентиляции, необходимого освещения, видимости сцены и т.д.;

2/ технический уровень применяемой аппаратуры, машин, сооружений и других; 3/ культура обслуживающего персонала - использование прогрессивных форм и методов

работы с посетителями, вежливость и предупредительность в обращении с ними; /см.: 5, с. 93/. У нас существует широкая сеть учреждений культуры и искусства, призванных приобщать

население к академической культуре и развивать художественный вкус, давать художественное образование и воспитание. Однако качество обслуживания в них оставляет желать лучшего. Особенно это касается учреждений клубного типа, в которых на довольно низком уровне находятся все три группы показателей культуры обслуживания. Если в городе, как-то удается поддерживать этот уровень, то в условиях села по всем показателям дело обстоит значительно хуже.

Детские музыкальные, художественные, хореографические школы и аналогичные кружки

истудии при домах и дворцах пионеров должны формировать будущих творцов художественных ценностей, настоящих ценителей искусства, активных участников художественного и социальнокультурного процесса. Однако их функционирование не может

удовлетворить сегодня не только недостаточной культурой обслуживания, но и

19Данные всесоюзного исследования по многоступенчатой выборке. Всего в 105 городах

и132 селах исследовано 17341 человек.

направленностью учебно-воспитательного процесса. Дети зачастую уходят разочарованные изза ремесленно-технологической ориентации обучения и воспитания, рассчитанной на подготовку профессионала. Такая система неприемлема для художественного образования и воспитания субъекта восприятия, широкой массы художников любителей. Эти школы выпускают немало молодых людей, так и не научившихся наслаждаться искусством, находить в произведениях социокультурный смысл, не развивших способности художественно мыслить, открывать для себя культурные ценности.

Указанные проблемы характерны и для художественной самодеятельности, в которой также отмечается профессионализация. Интенсивность концертной деятельности не способствует углубленному освоению участниками основ художественной деятельности, развитию качества восприятия. В связи с распространением средств массовой коммуникации и расширением возможностей общения с профессиональным искусством, а также коммерциализацией художественная самодеятельность идет все дальше по пути профессионализации, увеличивает участников со специальным художественным образованием. Это приводит к ограничению художественного развития масс и к снижению уровня профессиональной культуры мастеров искусства.

Художественная культура и духовный потенциал личности

Приобщение личности к предметам художественной культуры и качество их восприятия в значительной степени зависят от самой личности, ее духовного потенциала, духовный потенциал предполагает наличие определенных свойств, от которых зависит успешность той или иной деятельности. М.С.Каган рассматривает эту проблему через призму четырех видов человеческой деятельности - преобразовательной, познавательной, ценностно-ориентационной и коммуникативной.

Для успешного осуществления преобразовательной деятельности /созидательной, творческой/ требуется способность к созиданию, познавательной - способность к познанию, ценностно-ориентационной - способность к оценке, коммуникативной - к общению, взаимодействию. Эти свойства у каждого Человека выражены в разной степени и составляют духовный или личностный потенциал, социально-психологический слой. Все эти свойства тесно взаимодействуют, но не растворяются друг в друге.

Органическое их слияние составляет пятый вид - художественная деятельность, в основе которой лежит способность полноценно воспринимать отображенную в искусстве жизнь или создавать произведения искусства. Таким образом оказывается, что способность к художественной деятельности соединяет в себе способности к созиданию, познанию, оценке и общению. Именно эта интегративная способность является основой художественной культуры и показывает уровень ее развития у отдельной личности. Она проявляется в специфической способности овладеть "языком" искусства.

Для проверки предположений о зависимости художественной культуры личности, ее способности к художественной деятельности от общего духовного потенциала, т.е. от способности к созиданию, познанию, оценке и общению были проведены исследования. При этом выделенные свойства рассматривались как проявляющиеся и формирующиеся в уже названных видах деятельности. Но эти виды деятельности - преобразовательный, познавательный, ценностно-ориентационный и коммуникативный, были сведены к двум : производственно-общественному и семейно-досуговому, в которых они проявляются. Таким образом, в исследовании фиксировались способности созидательные, познавательные, ценностно-ориентационные, коммуникативные, а также успешность выполнения производственно-общественных и семейно-досуговых ролей по степени активности и

содержательности. В зависимости от их сформированности исследовательским коллективом НИИ искусствознания были выделены типы /8, с. 31/:

1.Несформировавшиеся - это люди, у которых недостаточно сформированы все четыре духовных потенциала /способности к созиданию, познанию, оценке и общению/, одновременно они плохо выполняют свои социальные роли - производственно-общественные и семейнодосуговые. Таких среди опрошенных горожан оказалось 11 %.

2.Эклектично развитые. В эту группу входят те, у кого сформированы лишь отдельные духовные потенциалы, и кто успешно выполняет только одну из социальных ролей, производственно-общественную или семейно-досуговую. Их среди исследованных 52 %.

3.Односторонне развитые. В эту группу вошли две категории респондентов: а/ с развитыми тремя или четырьмя духовными потенциалами, но плохо выполняющие одну из социальных ролей - это две трети данной группы; б/ успешно выполняющие обе социальные роли, но сформированы лишь отдельные духовные потенциалы. В целом эта группа составляет 21 % среди других типов.

4.Разносторонне развитые. Сформированы три или четыре духовных потенциала и успешно выполняют обе социальные роли их 16 %.

Эти типы выделены без учета способности к художественной деятельности и важно выявить их связь с художественной культурой личности. Эта связь очевидна. Развитие духовного потенциала человека, его способностей к созиданию, познанию, оценке и общению сопровождается ростом художественного вкуса: В 1-ом типе людей с высоким художественным вкусом 5 %, во 2-ом - 9 %, в 3-ем - 25 % и в 4-ом - 57 %. Эта тенденция видна также на посещений учреждений культуры и искусства: театров, концертных залов, кинотеатров, художественных музеев, а также на чтении книг - от 16,2 % до 47,2 % и в уровне образования. С высшим образованием в 1-ом типе 1 %, во II-ом - 10 %, в III-ем - 22 %, в IV-ом - 39 %. Обратные тенденции наблюдаются у представителей с начальным, неполным средним и средним образованием - от 99 % к 61 %.

Зависимость принадлежности к тому или иному типу от воспитательного воздействия подтверждается образовательным уровнем семьи. От 1-го к IV-ому типу увеличивается число семей с высшим и средним образованием, уменьшается - с начальным и неполным средним. Тесно связано с развитием личности внимание к художественному воспитанию детей. Посещение учреждений культуры и искусства совершенствует духовный мир и социальную практику. В детстве посещали театры в 1-ом типе 27 %, во II - 49 %, в III - 63 %, в IV - 74 %; концерты соответственно - 16 %, 34 %, 46 %, 58 %, музеи и выставки - 16 %, 30 %, 42 %, 57 %.

Б.П. Юсов привел к выводу, что каждому периоду развития сознания ребенка соответствует ведущий на данном этапе тип художественной деятельности, который находится в связи с особенностями структуры личности ребенка данного возраста. Этот тип художественной деятельности - именно ведущий, а не единственный и не единственно возможный, конечно, в данном возрасте. В каждом периоде разные виды художественной деятельности сосуществуют, но один вид наиболее полно отражает тенденцию возраста. Чередование периодов определяет и субординацию искусства внутри периода, и иерархию искусств от одного периода детства к другому. Тот вид художественной деятельности, который наиболее близок ребенку данного возраста, можно назвать актуальным. Про другие виды художественной деятельности можно сказать, что они еще не достигли времени возрастной актуальности или, наоборот, уже перешагнули за его черту /см.: 9, с. 33-34 /.

Но не только с периодами развития сознания связано художественное воспитание. Наиболее полной и всестороннее формирование художественною культуры происходит под воздействием не одного, а всех пяти видов искусства. Отсутствие даже одного из них в структуре интересов личности оказывает существенное влияние на художественную культуру, в

частности, на художественный вкус. Чем меньше число потребляемых видов искусства, тем хуже развит художественный вкус. По результатам исследования НИИ искусствознания наиболее высокий уровень художественного вкуса у тех, кто приобщен ко всем видам искусства и относится к IV-ому типу, самый низкий уровень у представителей 1-го типа, интересующихся менее, чем тремя видами искусства. Данные о художественном вкусе по пяти видам искусства: в 1-ом типе 40 % с хорошим художественным вкусом, во II - 29 %, в III -36 %, в IV-ом 72 %; по четырем видам искусства соответственно - 23 %, 16 %, 34 %, 63 %, по трем - 2 %, 6 %, 19 %, 44 %. Таким образом, даже хорошо организованное приобщение к одному из видов искусства, например к музыке, не дает настоящего эффекта в развитии художественной культуры. Необходимо комплексное воздействие всех видов искусства.

Выяснилось и то, что есть виды искусства, деятельный интерес к которым связан с особо высоким уровнем художественного вкуса. Деятельный интерес всегда дает больший эффект, но разный по видам искусства. Лидируют изобразительное искусство и театр, затем идет литература. Меньше всего художественному развитию способствует кино, в котором определяющую роль играет сюжет. Различна роль эстрады и серьезной музыки для разных типов. Серьезная музыка становится значительным фактором художественного развития III-го и IV-го типов, т.е. более развитых. Для I-го и II-го типов плодотворнее оказывается эстрада из-за неподготовленности и трудности восприятия серьезной музыки. Для III-го и IV-го типов эстрада является лишь формой отдыха, но не фактором духовного развития.

Сравнительные данные потребления искусства по телевидению и прямому каналу показывают, что лучшие результаты в развитии художественной культуры личности дает сочетание телевидения с прямым каналом -посещением учреждений культуры и искусства. На втором месте по уровню сформированности художественного вкуса те, кто потребляет только по прямому каналу, а на третьем - кто пользуется только телевидением.

Таким образом, уровень художественной культуры личности находится в прямой зависимости от социально-психологического типа личности, ее духовного потенциала. Это прослеживается на потреблении произведений искусства различными типами. Необходимо развитие активно-деятельного отношения к искусству с детских лет через создание условий для приобщений к различным его видам и жанрам, воздействующим на художественную культуру.

РЕЗЮМЕ

Художественная культура является частью духовной культуры обществе. Ее понятие можно рассматривать в широком и узком смысле слова. В широком смысле слова художественная культура представляет собой совокупность ценностей, воплощенных в произведениях искусства и воздействующих на сознание человека, а также качественный уровень восприятия и усвоения личностью этих. ценностей. В узком смысле слова понятие художественной культуры можно отнести только к личности, подразумевая ее художественный вкус, знания, опыт, навыки, способности, потребности, интересы.

Структура художественной культуры связана с процессами производства, хранения, распространения и потребления произведений искусства. В этих процессах участвуют социальный субъект, осуществляющий конкретную деятельность, сами произведения искусства и социокультурные институты. Художник как субъект осуществляет творческую деятельность и создает то или иное произведение искусства, будучи связанным с творческим союзом. Публика как социальный субъект включена в деятельность по потреблению художественных ценностей в рамках какого-либо социокультурного института. Связующую деятельность между производством и потреблением осуществляют работники социокультурных институтов, распространяя, распределяя, тиражируя созданные художественные ценности.

Говоря о художественной культуре, важно иметь ввиду качество созданных произведении, их восприятия публикой и качество обслуживания. Качество произведений искусства зависит от свойств созидающего субъекта, от его сущностных сил, индивидуальности личности В оценке качества не может быть одинаковых суждении специалистов и публики, у которых разный уровень подготовленности и критерии. Восприятие публики во многом определяются обыденным сознанием, часто предпочтение отдается не художественным ценностям, а содержательно-смысловым. Закономерности художественного восприятия связаны с возрастными, образовательными особенностями, а также с общим духовным потенциалом личности.

Духовный потенциал - это способности к созиданию, познанию, оценке, общению и возможности успешно осуществлять производственно общественную, семейно-досуговую или какую-либо другую деятельность. Эти потенциальные способности, возможности определяют и успешность художественной деятельности. Чем выше уровень духовного потенциала личности, тем выше уровень ее художественного вкуса и наоборот. Искусство же, в свою очередь, развивая художественный вкус, оказывает влияние и на духовный потенциал личности, формирует духовный мир и воздействует, таким образом, на совершенствование социальной практики человека и его социокультурные ориентации.

ВОПРОСЫ ДЛЯ РАЗМЫШЛЕНИЙ И ОБСУЖДЕНИЯ НА СЕМИНАРЕ

1. Существуют различные подходы к понятию и структуре художественной культуры.

-Что такое художественная культура? - Каковы связь художественной культуры и искусства?

-Что представляет собой художественная культура как часть духовной культуры общества?

-Что представляет собой художественная культура личности? -Какие элементы составляют структуру художественной культуры. и как они связаны с процессами производства, хранения, распространения и потребления?

2. Качество художественной культуры общества и личности включает в себя качество произведений искусства и их восприятия, а также качество культурного обслуживания.

-Что значит качество произведений искусства, каким образом оно влияет на художественную культуру общества и личности?

-Как можно определить качество продуктов творчество?

-Что имеется ввиду, говоря о качестве восприятия? От каких субъективных факторов это зависит?

-От каких объективных условий зависит качество восприятия искусства? Что включает в себя качество обслуживания?

3. Известно, что художественная культура, уровень художественного вкуса зависит от духовного потенциала личности.

-Что такое духовный потенциал? С какими основным видами человеческой деятельности он связан?

-Какие типы личности в зависимости от духовного потенциала выявлены в результате исследований?

-Какова взаимосвязь этих типов и художественной культуры личности?

ЛИТЕРАТУРА

1. Афанасьев Ю.Л. Социально-культурных потенциал художественной деятельности.

львов: Свит, 1990. Гл. III.

2.Вопросы социального функционирования художественной культуры //Отв. ред. Г.Г. Дадамя Н.М.: Наука, 1984. С. 86-134.

3.Журавлев В.В. Мир художественной культуры. М.: мысль, 1987. Гл. I

4.Мартынов Ф.Т. Человеческое бытие и бытие произведений искусстве. Свердловск: Изд.

Урал. ун-та, 1988. Гл. III.

5.Соколов К.Б. Социальная эффективность художественной культуры. М.: Наука, 1990.

Гл. II, IV.

6.фохт-Бабушкин Ю.У. Художественная культура: проблемы изучения и управления. М.:

Наука, 1986. Гл. I-III.

7.Художественная культура и искусство /Сост. В.М. Дианова / Отв. ред. В.Е. Гусев. Л.: ЛГИТМИК, 1987. Раздел 1.

8.Художественная культура и развитие личности /Отв. ред. Ю.У. Фохт-Бабушкин. М.: Наука, 1987. Раздел 1.

9.Человек в мире художественной культуры: Приобщение к искусству: процесс и управление /Отв. ред. Ю.У. Фохт-Бабушкин. М.: Наука, 1982. Гл. I,II.

10.Яковлев А.М. Кич и художественная культура. М.: Знание, 1990. 62 с.