- •Рихард Вагнер художественное произведение будущего1
- •Готфрид Земпер Наука, промышленность и искусство5
- •Готфрид Земпер
- •Джон Рёскин о принципе экономии труда14
- •Готфрид Земпер
- •Николай Гаврилович Чернышевский Четвёртый сон Веры Павловны18
- •Джон Рёскин
- •Уильям Моррис
- •Уильям Моррис искусство и его творцы25
- •Уильям Моррис искусства и ремесла наших дней28
- •Уильям Моррис вести ниоткуда33
- •Уильям Моррис град пяти ремёсел35
- •Луис Генри Салливен Форма следует за функцией36
- •Поль Синьяк альбом эктора гимара
- •Петер Беренс праздник жизни и искусства46
- •Луис Генри Салливен об исторических стилях47
- •Анри Ван де Вельде Новая орнаментика48
- •Из книги "Возрождение современного прикладного искусства"50
- •Фрэнк Ллойд Райт искусство и ремесло в век машины51
- •Лев Шестов восторги творчества57
- •Герман Мутезиус прикладное искусство и архитектура59
- •Адольф Лоос орнамент и преступление60
- •Филиппо Томмазо Маринетти
- •Петер Беренс искусство и техника64
- •Адольф Лоос стиль и ремесло65
- •Михаил Федорович Ларионов лучизм66
- •Сергей Константинович Маковский "новое" искусство и "четвёртое измерение"70
- •Антонио Сант' Элиа манифест футуристской архитектуры94
- •Казимир Северинович Малевич
- •Луис Генри Салливен беседы в детском саду99
- •Казимир Северинович Малевич архитектура как пощечина бетоно-железу103
- •Вальтер Гропиус Программа Государственного Баухауза в Веймаре109
- •Владимир Евграфович Татлин о памятниках нового типа111
- •Василий Васильевич Кандинский
- •Наум Габо, Натан Певзнер реалистический манифест116
- •Александр Михайлович Родченко линия117
- •Вальтер Гропиус Устойчивость идеи Баухауза118
- •Ле Корбюзье
- •Пауль Клее изобразительные средства122
- •Фернан Леже об эстетике машин125
- •Алексей Николаевич Толстой голубые города
- •Через сто лет128
- •Павел Александрович Флоренский композиция и конструкция129
- •Илья Григорьевич Эренбург
- •Новый стиль
- •Сон о гараже
- •Василий Васильевич Кандинский точка и линия143
- •Сила изнутри
- •Сила извне
- •Сальвадор Дали
- •Сальвадор Дали поэзия стандарта146
- •Сальвадор Дали речь на митинге в ситжес147
- •Себастьян Гаш к упразднению искусства148
- •Каталонский антихудожественный манифест149
- •Формируется посттехническое состояние духа
- •Цвет в пространстве151
- •Людвиг Мис ван дер Роэ новая эра152
- •Владимир Евграфович Татлин искусство в технику154
- •Норман Бел Геддес Горизонты индустриального дизайна158
- •К дизайну
- •Изменение Мира
- •Живучесть национального элемента
- •Общество и искусство
- •Стиль клиники
- •Отвратительный нудизм?
- •Искусство – игра или утилитарное искусство
- •Вальтер Беньямин
- •Фернан Леже о монументально-декоративной живописи175
- •Жорж Садуль Абстракция в движении177
- •Норман Бел Геддес волшебные автострады185
- •Андрей Константинович Буров
- •Альберт Шпеер технология и тоталитаризм190
- •Ле Корбюзье о единстве пластических искусств193
- •270300 "Архитектура"
Уильям Моррис
МАЛЫЕ ИСКУССТВА24
1877
…Я не собираюсь говорить с вами об архитектуре, скульптуре и живописи в собственном смысле этих слов, поскольку эти искусства, искусства главным образом интеллектуальные, в настоящее время, к несчастью, по-моему, отделились от декоративного в его узком понимании. Наша тема – то великое содружество искусств, с помощью которого люди во все времена стремились больше или меньше украшать обычные предметы повседневной жизни. Это обширная тема, касающаяся большой области деятельности, и одновременно и значительная часть мировой истории, и в высшей степени полезное средство изучения этой истории.
Да, это очень большая область деятельности, охватывающая домостроительство, малярное дело, столярное и плотничное ремесло, кузнечное дело, керамику, стекольное производство, ткацкое ремесло и многое другое – содружество искусств, весьма важных для множества людей, но еще более важных для нас, мастеров ручного ремесла. Ибо едва ли считался законченным хоть какой-нибудь сделанный нами предмет домашнего обихода, если его так или иначе не коснулось декоративное искусство. Правда, часто и даже в большинстве случаев эти орнаменты настолько привычны, что кажутся словно бы возникшими сами собой, и мы обращаем на них не больше внимания, чем на мох на сухих лучинках, которыми мы разжигаем печи. Тем хуже! Ибо декоративность или хотя бы претензия на нее существует, в ней есть или по крайней мере должны быть и польза и смысл. Ибо – и это лежит в основе всего дела – все, что делается человеческими руками, имеет форму либо прекрасную, либо уродливую; прекрасную, если она гармонирует с природой и соответствует ей; уродливую, если она не соответствует природе и извращает ее. Форма не может быть безразличной, - но мы слишком заняты или слишком инертны, слишком страстны или слишком несчастны, и наши глаза часто утомляются богатством форм тех предметов, на которые мы постоянно смотрим. В том-то и заключается прелесть декоративности и главная особенность ее близости к природе; именно для этой цели сплетаются изумительные затейливые рисунки, выдумываются странные формы, которые издавна доставляли наслаждение людям,– формы и рисунки, которые не обязательно копируют природу, но при создании которых рука мастера действует как сама природа, пока ткань, чашка или нож не станут выглядеть столь же естественно и столь же привлекательно, как зеленое поле, берег реки или черный камень.
Радовать людей предметами, которыми они волей-неволей должны пользоваться,– одно из главных назначений декоративного искусства; радовать людей предметами, которые они должны создавать, – другое его назначение.
Разве наша тема не представляется теперь достаточно важной? Я утверждаю, что без этих искусств наш досуг окажется пустым и неинтересным, наш труд – просто испытанием терпения, изнурением тела и ума.
Что же касается назначения этих искусств – доставлять нам радость в работе,– то едва ли я смогу сказать об этом достаточно выразительно. Я знаю, насколько важно. Вновь и вновь возвращаться к этой истине, и потому отваживаюсь развить далее эту мысль в связи с тем, что мне приходят на ум слова, сказанные одним из живущих ныне великих людей; я имею в виду моего друга профессора Джона Рёскина. Во втором томе его "Камней Венеции", в главе под названием "О природе готики", вы найдете самые правдивые и самые красноречивые слова, когда-либо сказанные по этому поводу. То, что предстоит сказать в связи с этим мне,– лишь эхо его слов. И все же, повторяю, стоит напоминать истину, чтобы она не была забыта. Кроме того – все мы знаем, что говорили люди о проклятии труда и какой досадной и несуразной чепухой оказывается болтовня по этому поводу; ведь на самом-то деле настоящим проклятием для ремесленников была глупость и несправедливость как в самой системе производства, так и за ее пределами. Не могу предположить, чтобы кто-нибудь из присутствующих посчитал бы славным или приятным занятием праздно сидеть в кругу бездельников, – жить джентльменом, как такую жизнь называют дураки.
И все же действительно существует скучная работа, которую необходимо выполнять, и весьма утомительное дело – усаживать людей за такую работу и надзирать за ними; я бы согласился скорее сделать вдвое больше своими руками, чем заниматься этим делом. Но стоило бы только искусствам, о которых идет речь, украсить наш труд, получить широкое распространение, обрести осмысленный характер, встретить понимание со стороны их творцов и потребителей, стоит им, одним словом, стать народными искусствами, вот тогда, вполне вероятно, наступил бы конец скучной работе и ее изнурительному рабству, и уже ни у кого не было бы повода для разговоров о проклятии труда, и ни у кого не было бы предлога избегать благословения труда. Нет ничего, я убежден, что может содействовать прогрессу больше, чем развитие искусств. Уверяю вас, нет ничего другого в мире, чего бы я желал столь страстно, наряду с политическими и общественными переменами, которых мы все так или иначе желаем. […]
Было время, когда таймы и чудеса ремесел находили в мире полное признание, когда воображение и фантазия сливались со всеми вещами, сделанными человеком. И в те времена все ремесленники были художниками – так мы и теперь должны были бы их называть. Но мысль человека становилась более сложной, выражать ее становилось труднее. Заниматься искусством становилось все тяжелее, и труд над ним все больше делился между великими людьми, людьми менее знаменитыми и совсем незаметными. Некогда душа и тело отдыхали, когда рука бросала челнок или поднимала молоток, но потом ремесло для некоторых сделалось настолько серьезным делом, что их трудовая жизнь превратилась в долгую трагедию надежды и страха, радости и горя. Так шло развитие ремесла: подобно всякому развитию, оно было плодотворно в течение какого-то времени; как и любое плодотворное развитие, оно сменилось упадком; и подобно всякому упадку того, что некогда было плодотворным, оно тоже перерастет в нечто новое – в упадок – ибо по мере того, как искусства делились на большие и на малые, в первых появилось высокомерие, а во вторых – небрежность; то и другое рождалось от незнания той философии декоративных искусств, отдельные положения которой я пытался вам изложить. Художник покинул среду ремесленников, оставил их без надежды возвыситься, но сам он остался без разумной и энергичной поддержки. Пострадали оба, и художник не меньше ремесленника. С искусством происходит то же, что с ротой солдат, когда капитан, преисполненный надежды и в пылу воинственности, рвется вперед к бастиону, но не оглядывается назад и не видит, следуют ли за ним его люди. А они и не думают двигаться с места, и им невдомек, зачем их тащат на смерть. Капитан понапрасну гибнет, а солдаты становятся узниками крепости, имя которой – жестокость и несчастье. […]
Ремесленник, оказавшийся после разъединения искусств позади художника, должен его догнать и работать с ним бок о бок. Помимо различий между выдающимся мастером и учеником, помимо врожденных различий между склонностями человеческого ума, которые одних делают копировщиками, а других – архитекторами или мастерами декоративного искусства, не должно быть никакого различия между теми, кто посвятил себя чисто декоративной работе. И всем художникам декоративного искусства следует с помощью самого искусства ускорить превращение в художников тех рабочих, которые мастерят предметы согласно требованиям необходимости и полезности.
Я знаю, какие громадные – социальные и экономические – трудности стоят на этом пути, и все же мне сдается, что наше воображение их преувеличивает. Но в одном я убежден твердо: если такое превращение невозможно, то невозможно и живое декоративное искусство.
Но это далеко не невозможно. Более того, такое превращение несомненно должно произойти, если мы всей душой жаждем расцвета искусств. Если во имя красоты и благопристойности мир пожелает пожертвовать кое-чем из своих ценностей (а большая их часть, на мой взгляд, не стоит его забот), то искусство снова начнет развиваться. Что же касается упомянутых трудностей, то некоторые из них, на мой взгляд, постепенно сойдут на нет, если условия жизни людей претерпят соответствующие изменения. …Повторяю, если у вас будет желание, то дорогу искать вам не так далеко.
И все-таки, даже если у нас есть желание и путь перед нами открыт, то нас не должно обескураживать, если путешествие на первых порах покажется довольно бесплодным; даже если какое-то время будет казаться, что дела становятся хуже, мы не должны падать духом, ибо вполне естественно, что то самое зло, которое побудило нас желать перемен, станет выглядеть еще уродливее, когда, с одной стороны, жизнь и мудрость начнут воздвигать нечто новое, а глупость и мертвечина, с другой, будут цепляться за старое. В этом деле, как и в любом другом, потребуется время, прежде чем станет очевидно, что положение выправляется; понадобятся мужество и терпение, чтобы не пренебречь мелочами, которыми следует заняться незамедлительно, понадобятся внимательность и осмотрительность, чтобы не возводить стен до того, как укреплен фундамент, и всегда во всех начинаниях потребуется скромность, которую не так-то легко сломить неудачами и которая хочет, чтобы ее учили, и готова учиться.
Наставницами нашими должны стать природа и история. Настолько очевидно, что вы должны учиться у первой, что мне, думается, говорить теперь об этом не нужно; позднее, когда придется говорить подробнее, я, вероятно, скажу, как следует учиться у нее. Что же касается второй наставницы, то, полагаю, ни один человек, за исключением редких гениев, ничего в наши дни не добился бы без тщательного изучения старинного искусства, но даже и гению помешало бы отсутствие знания этого искусства. Если вам покажется, что это противоречит тому, что я оказал о гибели старинного искусства и о присущей нашему времени потребности в художественном обновлении, то я могу возразить, что если сейчас, во времена обширных знаний и недостаточного претворения их в жизнь, мы не будем глубоко изучать древнее искусство и не научимся его понимать, то подпадем под влияние окружающих нас слабых произведений и, не разбираясь ни в чем, начнем копировать копии великих произведений, что ни в коем случае не принесет нам настоящего искусства. Давайте поэтому тщательно изучать древнее искусство, учиться у него, находить в нем вдохновение и в то же время решимся не подражать ему, не повторять его и либо вообще не иметь искусства, либо создать искусство собственное, современное. […]
Я верю, что искусства не исчезнут. Верю, что люди станут и более мудрыми и более образованными, что, оказавшись излишними, исчезнут многие сложности жизни, которыми мы сейчас гордимся больше, чем они заслуживают, – отчасти потому, что они для нас внове, отчасти же потому, что они пришли к нам, сопровождаемые некоторым благом. Я надеюсь, что мы начнем отдыхать и от войн – от коммерческой войны и от той, на которой рвутся снаряды и убивают штыками, – а также и от таких знаний, которые уже тяготят душу. Верю, что больше всего мы будем отдыхать от погони за богатством и не будем стремиться к тем необыкновенным привилегиям, которые на нем основаны. Я верю, что, подобно тому как уже теперь мы почти добились свободы, мы однажды добьемся равенства – а только оно одно и означает братство, – и тогда мы освободимся от нищеты, от всех ее жалких и тягостных забот.
И тогда, освободившись от этих забот, добившись простоты обновленной жизни, мы сможем спокойно подумать о нашей работе, о нашем верном друге, которого уже никто не назовет проклятым трудом. И тогда, несомненно, мы будем наслаждаться трудом, каждый на своем месте, и люди не будут завидовать друг другу. Никто не будет чьим-либо слугой, люди будут презирать даже возможность стать хозяином над другими. Труд даст людям счастье, и это счастье безусловно создаст благородное декоративное народное искусство.
Благодаря этому искусству наши улицы станут такими же красивыми, как леса, и пробудят такие же возвышенные чувства, как горные склоны. Все дома будут красивы и живописны, и это будет успокаивать ум и помогать в работе. Все наше окружение, все наши занятия сольются с природой, будут разумными и прекрасными; и в то же время все будет простым и серьезным, а не ребяческим, и наши общественные здания будут исполнены той красоты и великолепия, которые могут быть созданы умом и руками человека, точно так же как ни в одном из жилых домов не останется и следа пустого расточительства, показной пышности, и каждый получит свою долю подлинных богатств.
Вы можете сказать, что это мечта, что этого никогда не было и никогда не будет. Верно – этого никогда не было, но поэтому, так как мир живет и еще развивается, крепнет и моя надежда, что в один прекрасный день мечта станет явью. Да, это мечта, но еще недавно мы мечтали о таких вещах, что сегодня сбываются и приносят нам пользу и стали необходимы, и об этих вещах мы думаем теперь не больше, чем о дневном свете, хотя некогда люди должны были обходиться не только без них, но и без всякой надежды их получить. Во всяком случае, пусть это и мечта, я прошу вас простить мне рассказ о ней, ибо она – самая основа всей моей работы в области декоративных искусств, и я никогда не перестану о ней думать. И я в этот вечер пришел к вам с просьбой помочь мне воплотить в жизнь эту мечту, эту надежду.