Просвещение в германии

Писатели Германии обращаются к литературам других стран: Франции, Италии, Испании. Это имело положительную сторону, потому что народ знакомился с творчеством многих зарубежных писателей и поэтов, но собственных творческих сил у писателей Германии не было. Тем не менее, Германия преодолела послевоенный кризис и выдвинула гигантов литературы мирового значения – Лессинга, Гете, Шиллера и таких гениальных мыслителей, как Кант, Фихте, Гегель. Невиданных высот достигает и немецкая музыка – Моцарт, Бетховен.

В 50-х годах XVIII века на общественной арене Германии появился Готхольд Эфраим Лессинг – мыслитель, литературный критик, поэт, драматург. Кроме замечательного ума и эрудиции он обладал твердым характером. Чернышевский писал о нем: «Он был отцом новой немецкой литературы». Он родился в 1729 году в небольшом городке Каменц в Саксонии в семье пастора. Он получил блестящее образование, учился в Лейпцигском университете. Будучи студентом Лессинг увлекается театром и начинает пробовать свои силы в драматургии. В 1748 году Лессинг переезжает в Берлин, где живет случайными литературными заработками. Тяжелая нужда всегда преследовала Лессинга, но поразительно его умение находить в трудных жизненных условиях силы и время для изучения нового, написания произведений. 1767 по 1769 годы Лессинг живет в Гамбурге, где принимает участие в создании театра. Он написал книгу «Гамбургская драматургия», которая стала золотым фондом теоретической литературы по вопросам театрального искусства. В ней он критиковал поклонение французскому классицизму, где соблюдалось единство места и действия. В основу драматургии Лессинг кладет реалистические принципы. Истинность природы, правдивость действительности - вот девиз писателя-драматурга. Театр, считал Лессинг, одно из мощных средств воспитания масс. Это трибуна, с которой можно обращаться к народу, к немецкой нации с целью ее объединения, пробуждая чувства национальной гордости и достоинства. Лессинг является крупнейшим теоретиком просветительского реализма. Он создает трактат «Лаокоон, или о границах живописи и поэзии», где он определяет границу между живописью и поэзией. Он описывает древнегреческую статую, изображавшую Лаокоона и его сыновей в борьбе со змеями. Лаокоон и его сыновья испытывают предсмертные муки от змей, которые душат и кусают их.

Смертельная борьба Лаокоона и его сыновей со змеями

Винкельман - писатель – дает характеристику этому эпизоду: несмотря на дикую боль, причиняемую змеями, Лаокоон не кричит. Он объясняет это спокойствием греческой души. Несмотря на телесные страдания, проявляется духовное величие греков, которые всегда уравновешены. Другое объяснение дает Лессинг. Дело не в терпении и покое. Художник не показывает наивысшего страдания Лаокоона, а дает зрителям возможность поразмыслить. Искусство не есть область умиротворенного созерцания, а сфера активного действия. В этом произведении Лессинг показывает, что сфера искусства имеет свои особенности, свою специфику. Живописец располагает один предмет подле другого, он фиксирует какой-то момент действия, поэзия же описывает действие во времени, в движении. Поэзия - говорящая живопись. Лессинг делает вывод: красота требует не покоя, а прямо противоположного состояния. Действия являются тем более совершенными, чем более проявляется в них разнообразных и противодействующих друг другу побуждений. Гете писал: «Надо быть юношей, чтобы представить себе, какое действие произвел на нас Лессингов «Лаокоон». Это творение из сферы жалкого созерцательства вознесло нас в вольные просторы мысли».

В 1768 году театр, с которым Лессинг связывал свои надежды, распался. Он писал: «Пришла же в голову наивная мысль основать для немцев национальный театр, в то время, как мы, немцы, еще не являемся нацией». К этому времени Лессинг был не только признанным теоретиком литературы, но и как автор первой бюргерской трагедии в Германии «Мисс Сара Сампсон» (1755). Героиня трагедии добродетельная девушка Сара, которую соблазняет аристократ Мелленфорт. Бывшая любовница Меллефорта Марвуд предупреждает отца Сары, что она находится в гостинице. Отец находит Сару в гостинице и готов простить ее, а Меллкенфорт согласен жениться, но ревнивая Марвуд отравляет Сару, а ее жених кончает жизнь самоубийством.

Тема пьесы – страдание девушки, нарушившей мораль и отдавшейся чувству. Сара считает, что в вопросах любви – главное зов сердца. Она обращается к любимому: «Для меня на всем свете дорога только одна честь – честь вашей любви. Я не для света хочу быть связана с вами, а для себя самой». Пьеса имела огромный успех. Зрители увидели на сцене настоящего простого человека в естественной обстановке, человека с его слабостями.

В 1763-1767 годах Лессинг создает вторую пьесу «Мина фон Барнхельм, или солдатское счастье». В 1770 году он поступает на службу в качестве заведующего библиотекой. Небольшой заработок практически не покрывал расходы. В это время Лессинг женился на женщине, у которой были дети, поэтому жизнь была очень трудной. Лессинг умер на 52 году жизни. Его сломила постоянная нужда и непосильный труд.

В ыдающийся немецкий писатель Гёте. Представитель немецкого литературного направления «Бури и натиска» “Sturm und Drang”. Оно сложно и противоречиво. Литераторы выражали в своих произведениях стремление изменить экономические, политические и социальные порядки в стране. Штюрмеры при всей глубокой симпатии к простому народу, к труженикам, к беднякам, не верили в революционные силы народа. Простой народ, по их мнению, не способен отвоевать себе счастливую жизнь. За него должны это сделать благородные и сильные герои. Это направление опиралось на буржуазную французскую революцию и французских просветителей: Руссо, Вальтера, Дидро и др. Раздробленная на несколько сот княжеств, Германия 18 века не имела централизованной власти. Штюрмеры отражали в своих произведениях рост идеологии передовых людей того времени, герои были ориентированы на активную борьбу против феодализма. К таким писателям и относился Гёте. Он родился 28 августа 1749 года в обеспеченной семье в городе Франкфурте-на-Майне. Отец Гёте - доктор прав, был хорошо образованным человеком, и сам обучал своих детей. Гёте провел счастливые годы детства и ранней юности в уютном родительском доме, в окружении близких и друзей, дни были наполнены чтением, музыкой, развлечениями. В 16 лет Гёте покидает родной дом и едет в Лейпциг учиться в университете. Серьезно к учебе он не относился. Гёте рано начал писать стихи, в основном про любовь. В 1769 году он серьезно заболел и вернулся домой, не окончив университета. Целый год он болел и провел его в доме родителей, читая книги и библию. В 1770 году он едет в Страсбург учиться в университете. Там он изучал право, филологию, писал стихи о любви. После окончания университета Гёте живет во Франкфурте. Издает цикл стихов. Ранняя лирика Гёте пронизана радостью жизни, чувством свободы и счастья. В ней содержится чувство красоты природы и человека. За всю свою жизнь Гёте написал более 1600 стихотворений.

Стих «Лесной Царь», поэт начинает с вопроса: « Кто скачет, кто мчится под хладною мглой? – и отвечает: «Ездок запоздалый, с ним сын молодой». Далее звучат три голоса: смертельно испуганный ребенок, которому чудится суровый властелин леса: « Он в темной короне, с густой бородой". " Лесной царь со мной говорит: Он золото, перлы и радость сулит".; Голос отца – в страхе за своего сына он торопит коня, но тщетно: царство грез похищает трепетную душу ребенка. Ездок погоняет, ездок доскакал... В руках его мертвый младенец лежал.