52. Артменеджмент как самостоятельная сфера деятельности

Арт - менеджмент или другими словами менеджмент культуры - это система управления которая регулирует отношения в сфере искусства и культуры, а именно производство продукции проектного направления - кино, телевизионные проекты, шоу-бизнес, музыка.

Арт-менеджмент заключается в том, чтобы обеспечить, заставить, дать возможность тому или иному творческому замыслу, проекту, задумке произойти, случиться. И именно работа арт-менеджеров - создать условия, в которых творческий, художественный проект произойдет и будет поддержан.

Арт-менеджмент - это деятельность, в которой всегда задействовано много людей, причем вне зависимости от масштабности того, чем арт-менеджер занимается. Арт-менеджер должен быть между различного уровня структурами власти, администраторами площадок, залов, студий, радиостанций, телеканалов, и конечно же творцами (художниками, музыкантами, композиторами) и т.д. И это тоже весьма серьезная отличительная черта арт-менеджмента от менеджмента в других сферах.

У арт-менеджеров могут быть различные наименования: менеджер, директор, продюсер, куратор, координатор с различными приставками до или после указанных наименований.

Арт-менеджеры могут иметь комплексную ответственность за организацию, или, в крупных, структурированных компаниях могут быть ответственными за специфический участок работы, например, маркетинг, промоушен, коучинг, тренинг, кастинг, продакшен и т.д. Как видите, приходится в основном изъясняться словами, заимствованными из английского языка. И это тоже отличие арт-менеджмента от управления в других сферах. Возможно, только банковский менеджмент может поспорить с арт-менеджментом по количеству заимствований.

Есть много других аспектов и отличительных особенностей арт-менеджмента от управления в других областях, и как практик, я могу смело утверждать, что арт-менеджмент отличается от всего остального весьма значительно. В том числе трудозатратами - имея в виду, что часто приходится потратить невероятное количество усилий, нервов, чтобы добиться желаемого результата. И именно поэтому - арт-менеджер - единица творческая, креативная и хорошим арт-менеджером можно быть по призванию.

53. История возникновения и развития артменеджмента в России

Своё начало российская эстрада берёт в творчестве скоморохов. Слово «скоморох» имеет европейское происхождение и созвучно французскому «scararnouehe», что переводится как «плясун», «комедиант», «бродячий музыкант». Любимыми инструментами скоморохов были гусли, домра, берестяной рожок, сопели, волынка, трубы, бубны. К концу XVI века стали образовываться артели скоморохов, по типу концертных бригад. К этому времени сформировались различные жанры скоморошьего творчества – песни, пляски, сказания, сценки из жизни. Представления скоморохов содержали много юмора и сатиры. Сатира была направлена против бояр, воевод, купцов, что делало её близкой и понятной широким слоям населения. В 1648 году вышел указ царя Алексея Михайловича в котором скоморошество было запрещено.

К середине XIX века в России сложились основные жанры профессиональной музыкальной эстрады. Сначала в салонах и гостиных дворянства, затем были построены специальные помещения. К таким помещениям можно отнести «вокзалы», открывшиеся в Петербурге и Москве, затем в Нескучном саду (Москва) и в Павловске (возле Петербурга). В 1834 году появляются первые законодательные нормативные акты, регулирующие эстрадно-концертное дело в России. В этом году Николай I утверждает монопольное право дирекции казённых театров на организацию концертов и разного рода эстрадных выступлений.

В 60-х годах XIX века император Александр II закрепил монополию императорских театров на устройство публичных представлений и осуществление контроля за всеми разновидностями концертно-эстрадной практики. Эти два факта сыграли негативную роль в становлении и развитии русской эстрады. Однако, несмотря на запреты, в России стали возникать новые эстрадные театры, появилась эстрада «кафешантана», делавшая ставку на изысканные развлечения богатых людей.

В 1882 году Указ Александра III отменил исключительное право императорских театров давать публичные концерты, что оказало положительное влияние на развитие эстрады в России. К этому времени в России уже сложились три направления в эстраде: 1. Концертная эстрада (или филармоническая) привлекала наиболее ярких артистов оперных и драматических театров. 2. Дивертисментная эстрада – отличалась большим жанровым многообразием, включая концертные программы смешанного или сборного характера. 3. Эстрада кафешантанов – это эстрада при ресторанах, где артисты выступают на сцене, а зрители сидят за столиками с едой.

На основе этих направлений организовывались различного рода союзы и возникали первые Российские арт-менеджеры. К таким именам можно отнести деятельность организатора московского театра «Эрмитаж» М.В. Лентовского. Энергией этого человека было создано летнее театральное представление, невиданное нигде в мире по разнообразию богатства и широте. Огромное влияние на культурную жизнь в России оказала т.н. частная опера С.И. Мамонтова, где выступали Ф.И Шаляпин, художники Васнецов В.М., Репин И.Е. и др. В 1897 г. по инициативе К.С. Станиславского на территории одной из фабрик было построено здание театра, которое было названо «Малым художественным». Творческая группа насчитывала около 60 человек. Фабричная группа вела значительную гастрольную деятелдьность в народных домах на фабриках и заводах.

С изобретением грамофона (1888г.) широкое распространение получила грампластинка, его автор Э. Берлинер первым стал выплачивать гонорары артистам за произведённую запись. В России граммофоны и пластинки появились в 1897 году и в 1898 г. Вышел первый каталог музыкальных записей. В начале XX века в России стали открываться фабрики по производству грампластинок: - в Риге (1902) фирма Пате, в Петербурге «Метрополь рекорд», в Апрелевке под Москвой и др.

Значительные изменения произошли после 1917 года – индустрия грамзаписи издательское дело и концертная деятельность перешли в руки государства. В результате национализации индустрии грамзаписи были созданы специальные отделы «Центропечать» и «Советская пластинка». В 30-е годы XХ века был создан Всесоюзный дом звукозаписи в Москве, возобновлено производство пластинок на старых предприятиях а в 1964 году была создана Всесоюзная фирма «Мелодия». Значительные изменения произошли после 1917 года и в концертной и театральной деятельности. Образовались «Госконцерт» и «Союзконцерт» и «Росконцерт», республиканские, областные и городские филармонии.