- •Тема 30. Європейські мистецькі стилі «галантної доби» (18 століття).
- •Загальна характеристика епохи.
- •2. Рококо – стиль «галантної доби».
- •Ідеал стилю рококо.
- •Ватто. Паломництво на острів Кіфера.
- •Архітектура рококо Французьке рококо: Амалієнбург під Мюнхеном.
- •Фридериціанське рококо маскується під шінуазрі (тобто наслідування китайському): Китайський будиночок у Потсдамі.
- •Фрагмент інтер’єру з меблями в стилі рококо.
- •3. Годинник з мопсиками. 2. Бант з хризоліту . 2. Миска з кришкою. Фаянс. Франція. Середина 18 ст.
- •Замок Амалієнбург. Інтер'єр. 1734-39. Німеччина.
- •Інтер'єр в стилі рококо.
- •Десюдепорти над дверима та над дзеркалами в інтер’єрі стилю рококо.
- •3. Мистецтво Франції початку-середини 18 ст.
- •Фрагмент інтер’єру в стилі рококо.
- •1) Архітектура.
- •Симетрія парку готелю де Субіз.
- •Інтер’єр в Готелі де Субіз.
- •Фрагмент стелі в так званій Кімнаті Принцеси Готелю Субіз.
- •Фрагмент інтер’єру в готелі Субіз.
- •Емманюель Ере де Корні. Площа Станіслава. 1752—1755 рр. Сучасний вигляд.
- •Джованні Нікколо Сервандоні. Церква Сен-Сюльпіс. Західний фасад. 1732—1777 рр. Париж.
- •Ж ак Анж Габріель. Малий Тріанон. Версаль.
- •Площа Злагоди. Фрагмент.
- •Фонтан на площі Злагоди в Парижі.
- •Жак Жермен Суфло. Церква Святої Женев’єви (Пантеон). 1757—1790 рр. Париж.
- •2) Скульптура
- •Ж.Б. Лемуан Молодший . Астрономія.Б. 1738 р. Овальний салон, Готель Субіз, Париж.
- •Пігаль. Меркурій, що зав’язує сандалії. Б. 1738 р. Лувр, Париж.
- •Ж. Б. Пігаль. Автопортрет. 1777 р. Лувр, Париж.
- •Е. М. Фальконе. Зима. 1771. Ермітаж, Санкт-Петербург. Амур, що свариться. Е. М. Фальконе. Полювання. Севрський фарфор. 1758. Ермітаж, Санкт-Петербург.
- •Етьєн Моріс Фальконе. Мілон Кротонський. 1744 р. Лувр, Париж.
- •Е. М. Фальконе. Три Грації. Бк. 1770. Лувр, Париж.
- •Фальконе. Пігмаліон і Галатея. 1763р.
- •Етьєн Моріс Фальконе, Марі Анн Колло. Пам’ятник Петру I («Мідний вершник»). 1766—1782 рр. Санкт-Петербург.
- •Гудон. Діана. 1777.
- •Жан Антуан Гудон. Портрет композитора к. В. Глюка. 1775 г. Королевский музыкальный колледж, Лондон.
- •Жан Антуан Гудон. Вольтер.
- •Мейсенська порцеляна.
- •4. Живопис
- •Портрет Антуана Ватто.
- •8. А. Ватто. П’єро (Жіль). Лувр, Париж.
- •9. А.Ватто. Вивіска лавки э.Ф.Жерсена. 1720. Картинна галерея, Берлін-Далем.
- •Франсуа Буше. Автопортрет.
- •Ф.Буше. Туалет Венери.
- •Шарден. Молитва перед обідом. 1744. Ермітаж, Санкт-Петербург. . Ермітаж, Санкт-Петербург.
- •Шарден. Мідний бак для води. 1734. Лувр, Париж.
- •Шарден. Натюрморт з люлькою. Б. 1737.
- •Шарден. Натюрморт з атрибутами мистецтв. 1766. Ермітаж, Санкт-Петербург.
- •Шарден. Автопортрет. 1774. Шарден. Портрет дружини. 1775.
- •Гварді. Площа Сан Марко. 1760-1765. Національна галерея, Лондон.
- •Гварді. Трьох-арочний міст. 1765-1770. Національна галерея, Вашингтон.
- •Гваді. Архітектурна фантазія. 1760-і.
- •Гварді. Площа перед Санті Джованні е Паоло у Венеції.
- •Гварді. Капріччо. 1780-1790. Міський музей, Кастельвеккіо.
- •Каналетто. Венеція. Площа Сан-Марко.
- •Каналетто. Площа Сан-Марко. 1730.
- •Каналетто. Свято обручення кенійського дожа з Адріатичним морем.
- •Каналетто. Вестмінстерське абатство і процесія рицарів. 1749. Вестмінстер.
Ж.Б. Лемуан Молодший . Астрономія.Б. 1738 р. Овальний салон, Готель Субіз, Париж.
Жан Батист Пигаль (1714—1785) – французький скульптор. Навчався з 1722 у Робера Ле Лоррена і Жана Батиста Лемуана, а потім, в 1736-1739, додав собі знань і досвіду в Римі. Його стиль сформувався під впливом античного і сучасного йому італійського мистецтва. Пігаль став одним з найбільших майстрів свого часу. У 1744 за статуетку «Меркурій, що зав’язує сандалії» (Париж, Лувр) он был избран членом Академии.
Пігаль. Меркурій, що зав’язує сандалії. Б. 1738 р. Лувр, Париж.
Сучасники називали його Нещадним, оскільки в портретах він ніколи не ідеалізував модель. Наприклад, в автопортреті, виконаному у 1777 р., майстер показав, як невмолимо насувається на нього старість.
Ж. Б. Пігаль. Автопортрет. 1777 р. Лувр, Париж.
В творах інших жанрів Пігаль прагнув поєднати витонченість з складними силуетами і поворотами фігур. Кар’єра Пігаля була вдалою. З 1752 Пігаль викладав в Академії. У 1779 р. він стає ректором, а у 1785 - її президентом. Серед учнів Пігаля – Ж.А.Гудон і Ф.І.Шубін.
Етьєн Моріс Фальконе (1716—1791), віртуозно володів пластикою, був великим ерудитом: прекрасно знав античну скульптуру, древні мови і літературу. Більше десяти років Фальконе керував фарфоровою мануфактурою в Севрі (поблизу Парижа). Його маленькі композиції в стилі рококо на античні сюжети — «Амур, що свариться», «Пігмаліон і Галатея», «Аполлон і Дафна» та інші (50—60-і рр.) — тонко передають відтінки настрою, а фарфор неначе оброблений ювеліром.
Е. М. Фальконе. Зима. 1771. Ермітаж, Санкт-Петербург. Амур, що свариться. Е. М. Фальконе. Полювання. Севрський фарфор. 1758. Ермітаж, Санкт-Петербург.
Проте все життя майстер тяжів до монументальних і драматичних образів.
Дуже виразна його рання композиція «Мілон Кротонський» (існує у двох варіантах: 1744 і 1754 рр.). Античний герой Мілон кинув виклик богам, заявивши, що зуміє руками розщепити дерево. Але рука застрягла в тріщині стовбура, і Мілона, «прикутого» до дерева, розірвав лев. В складній позі героя, в його спотвореному жахом обличчі є певна доля театральності, однак відчувається й справжня емоційна напруга.
Етьєн Моріс Фальконе. Мілон Кротонський. 1744 р. Лувр, Париж.
Мармур. Вис. 0.668 м, довж. 0.649 м; шир. 0.512 м. Вступна робота в академії, 1754.
Конфіскована під час Революції з колекції академії 1754.
Е. М. Фальконе. Три Грації. Бк. 1770. Лувр, Париж.
Схиляючись перед античним мистецтвом, майстер, проте, ніколи не сприймав його як холодний і неживий канон. «Тільки природу, живу, одухотворену, пристрасну повинен втілювати скульптор в мармурі, в бронзі або в камені», — ці слова завжди були девізом Фальконе. Образ Галатеї, що ожила і перед якою схилився захоплений Пігмаліон, сповнений ніжного елегійного настрою, силуети фігур плавні і витончені, легкі нахили сповнені музикальною грацією.
Фальконе. Пігмаліон і Галатея. 1763р.
Вершиною творчості Фальконе став «Мідний вершник» — пам’ятник Петру I в Санкт-Петербурзі. Найбільш дивовижним було те, що скульптор розпочав роботу, не знаючи техніки бронзового лиття, і засвоїв її в п’ятдесят вісім років.