18. «Троица» андрея рублева: символика и ее художественное воплощение, цветовое решение, композиционные приемы.

Единство мудрости,красоты и человечности- основной мотив творчества АР,хотя с др.стороны это самая высокая цель иск-ва,достичь которую удается редко кому. Вершиной Творчества АР и всего древнерусского иск-ва можно считать «Троицу». С огромной глубиной,силой выразил в ней мастер языком цвета,линий,форм,теней своё худож. кредо и сущность философ-религиоз.сознания чел-ка ДР во времена расцвета ее духовной культуры. По словам одного исследователя, в иконе не чувствуется действия,есть только неподвижное созерцание и три души,особая тишина пронизывает икону.

Ангелы слегка обращены друг к другу,но они не мешают друг друг и не разлучаются;они находятся в единстве,которое основано на любви.Тихая гармония Троицы вовлекает верующего в особый мир. Для чел-ка СВ Троица- это глубокий худож.образ откровения триединого Бога и символ Евхарстии(чаша с головой агнеца- средневековый символ евхаристической жертвы).

Для русских людей к.14-н.15вв. идея триединого бога была важна не только сама по себе,но и как символ общего единства и единения:небесного/земного,духов/материал,Бога/чел-ка,наконец,людей м/у собой.Это символ уничтожения вражды и разногласий,символ идеала бесконечной всепобеждающей любви.Не случайно икона написана в память Сергия Радонежского-борца за единство рус.зесель,ведь он один из вдохновителей объединения Руси вокруг Москвы.

Еще в этой иконе воплощен идеал чел-ка ДР: мудрого,добродетельного,нравственного;чел-к,который способен ксамопожертвованию,он духовно и физически прекрасен;выражена мечта каждого чел-ка о всеобъемлющей любви.

Сложно и глубокое духовное содержание Троицы,как и других произ-й АР,гениально выражено им с помощи линии,цвета,формы. Для худож.языка АР характеры ясность форм,гармоничность,просветленность,мягкий лиризм, задушевность,особая чистота цвета и музыкальность линий.

Структурную основу композиции Троицы,как и ряда других изображ-й АР,составляет круг. От главное круга, образуемого силуэтами крайних ангелов и в центре которого помещена евхаристическая чаша,ритмические круговые движения расходятся по всей иконе,создавая прочное единство всех элементов композиции. Очерки голов,нимбов,волос,подбородков,бровей,крыльев выполнены округлыми линиями. Круг- с древности, символ совершенства и единства.Это значение он сохр. и в изобр-ях АР,но под его кистью система круговых и параболических линий наполняется особым,не выразимым словами худож.богатством.

Краски Троицы- редчайший пример ярких цветов,объединенных в тонко прочувствованную гармонию взаимоотношений,построенная на сочетании легких оттенков розово-сиреневых, серых, золотистых, желтых. Небесный яркий голубец лазури был любимым цветом АР, и он умел очень тонко построить на его основе всю цветовую гамму,подчеркнув его глубокую худож.символику. Фигуры преображены легким сиянием,которое они излучают. Творчество АР оказало сильное влияние ивописцев ДР. Мастер Троицы стал образцом,каноном для русской иконописи 15-16в,что означало не только признание его гениальности современниками и ближайшими потомками,но и завершения периода активного развития древнерусской живописи.

Даже беглый взгляд на его искусство показывает, насколько глубока, философична была живопись, отражавшая основные тенденции древнерусского искусства. Таких высот духов­ности русской живописи уже не суждено будет достичь никогда. Да, собственно, таковым, безусловно, является «Троица» Рублева. Любое великое искусство преодолева­ет не только временные, но и пространственные границы.

19. ТВОРЧЕСТВО ДИОНИСИЯ В КОНТЕКСТЕ КУЛЬТУРЫ ЕГО ЭПОХИ. Уже такой талантливый последователь Рублева, как Дионисий — третья крупнейшая фигура в древнерусском искусстве,— увлекшись, как справедливо отмечал В. Н. Лазарев, художественным языком своего кумира, утратил что-то от его глубокой содержательности. Дионисия отделяет от Рублева по­чти целое столетие. За это время существенно измени­лись и социально-политическая ситуация на Руси, и ду­ховная атмосфера. На смену идеалам Сергия Радонежско­го, которыми жил Рублев, пришли новые идеалы «осифлян» — последователей Иосифа Волоцкого, высоко це­нивших роскошные церковные украшения, культовое искусство в целом. И хотя с ними еще активно и не безрезультатно боролись «нестяжатели» во главе с высо­кодуховным подвижником Нилом Сорским и его последо­вателями, искусство ориентировалось на тех, кто его ак­тивно поддерживал, то есть на Иосифа Волоцкого и его сторонников.

Известно, что Дионисий был близок к Иосифу, а по­следний высоко ценил искусство Рублева и благосклонно относился к Дионисию.

Было бы, однако, неверно утверждать, что искусство Дионисия — это шаг назад по сравне­нию с Рублевым. Понятия «вперед-назад» вообще не­приемлемы для оценки искусства. Как Рублев не был шагом „перед по сравнению с Феофаном, но шагом со­всем в ином направлении, так и Дионисий- не отступление от высоких достижений Рублева, но движение в другом, актуальном для его времени направлении.

«В искусстве Дионисия много одухотворенности, нрав­ственного благородства, тонкости чувства, и это связывает его с лучшими традициями Рублева»,— писал М. В. Алпа­тов. Однако живопись Дионисия уже нельзя так же безоговорочно назвать философией в красках, как искус­ство Феофана или Рублева; точнее это эстетика в красках. Его не так непосредственно волновали глубинные миро­воззренческие проблемы своего времени, как его знамени­тых предшественников. Не самая сущность духовно-религи­озных исканий, не поиски умонепостигаемой истины, но формы ее выражения в культе и обряде занимали умы многих современников Дионисия, и он активно отклик­нулся своим творчеством на эту эстетическую потребность времени.

Предельная эстетизация культа и всей духовной куль­туры — характерное явление второй половины XV — на­чала XVI века. Высокого развития достигает в этот пери­од церковное пение. При этом намечается явная тенден­ция к его повышенной эстетизации. В словесности про­цветает утонченная эстетика, активно проявившаяся во введенном еще Епифанием Премудрым стиле «плетения словес». Живопись не осталась в стороне от общего движе­ния художественного мышления времени. Лучшим и са­мым высоким образцом в этом плане является творчество Дионисия.

Среди главных специфических особенностей его худо­жественного мышления следует в первую очередь назвать утонченную красоту, лиризм и музыкальность. Духовные ценности предстают у Дионисия в зеркале тончайших движении поэтического чувства, воплощенного в музыке линий и цветовых отношений.

Из мастерской Дионисия вышло большое количество икон, некоторые из них сохранились до нашего времени и дают ясное представление о стиле и характере его живописи. Из росписей история донесла до нас только один, зато полностью сохранившийся цикл- живопись храма Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре.

Это одна из последних работ мастера, выполненная первые годы 16 столетия совместно с учениками. Общий замысел, композиции,прориси фигур и выбор

цветового решения явно принадлежат самому Д и дают возможность почувствовать особенности его худож.языка.

Даже беглый взгляд на его искусство показывает, насколько глубока, философична была живопись, отражавшая основные тенденции древнерусского искусства. Таких высот духов­ности русской живописи уже не суждено будет достичь никогда.Любое великое искусство преодолева­ет не только временные, но и пространственные границы.