Сергей Михайлович Михайлов

Дизайн - проектная культура XXI века¹⁵⁴

2002

Из истории нам известно, как "пионеры дизайна" - художники и архитекторы, пришедшие в индус­триальное производство со свои­ми художественными стереотипа­ми, проектными методами и нормами, потерпели полное фиаско. Это наглядно продемонстрирова­ла Первая всемирная промышлен­ная выставка 1851 года, прошед­шая в Гайд-парке Лондона в спе­циально выстроенном для нее Хрустальном дворце. Здесь изготовленные промышленным спосо­бом изделия, поднятые на поста­менты подобно произведениям ис­кусства, были представлены на всеобщее обозрение как экспона­ты. В угоду запросам обывателя, а также вследствие инерции мышле­ния художников первые промыш­ленные изделия зачастую имити­ровали старые формы ручной ра­боты с обильным украшением, декором. Однако собранные на выс­тавке вместе в таком большом ко­личестве они продемонстрирова­ли безнадежно дурной вкус. В ре­зультате чего необходимость поис­ка нового формообразования, ос­нованного на иных эстетических принципах, отвечающего особен­ностям технологии машинного про­изводства, стала очевидной. Эту проблему одним из первых поднял немецкий архитектор Готфрид Земпер, блестящий знаток архи­тектурной детали, автор известных зданий Оперы и Цвингера в Дрез­дене. Сразу после выставки выш­ла его небольшая брошюра "На­ука, промышленность и искусство" с подзаголовком "Предложения по улучшению вкуса народа в свя­зи со Всемирной лондонской про­мышленной выставкой".

Постановкой этих вопросов за­кончился XIX век.

Лишь в 20-е годы следующего XX века на поставленные пробле­мы был дан ответ в первых шко­лах дизайна - Баухаузе и ВХУТЕМАСе. Баухауз и ВХУТЕМАС получи­ли всемирную известность своими революционными методами обуче­ния. Революционным были не только ломка академизма в обра­зовании, отказ от традиционных форм и принципов проведения за­нятий, от профессорских званий и титулов, революционным был и подход к формообразованию. Здесь впервые была четко постав­лена цель не украшения формы деталями, а создания красивой формы в целом. Для достижения этой цели был разработан принци­пиально новый язык формообра­зования, в основе которого лежал метод абстрактных объемно-про­странственных композиций

В Баухаузе специальный форкурс, где велась общехудожествен­ная и композиционная подготовка сту­дентов, был разработан Иоханесом Иттеном. Наряду с композиционным моделированием здесь особое вни­мание уделялось цвету и фактурам различных материалов, как важней­шим средствам выразительности. Композиционное моделирование во ВХУТЕМАСе прежде всего связано с именами Н. Ладовского, В. Кринского, Н. Докучаева. Их дисциплина "Пространство" стала одной из важ­нейших составляющих двухгодично­го пропедевтического цикла обще­художественной подготовки для всех факультетов ВХУТЕМАСа.

Напомним некоторые признаки метода абстрактного композицион­ного моделирования:

• композиция формируется на основе простых геометрических форм (а значит, легко повторяемых, в первую очередь, индустриально),

• красота не в детали, а в самой логике формообразования, а отсюда абстрагированные парные ха­рактеристики: контраст и нюанс, динамика и статика, симметрия и асимметрия, главное и соподчи­ненное и т.д.,

• отсутствие имитации живых форм и орнаментов,

• отсутствие реального масшта­ба - общие принципы композиции, распространяющейся на объект независимо от его масштаба (от небольшого предмета до крупно­го градостроительного комплекса),

• новая шкала эстетических оценок.

Поиски новых неакадемических форм во многом были вызваны происходящими в мире перемена­ми и, в первую очередь, октябрьс­кой революцией в России и революционными событиями в Германии ноября 1918 года. Они побудили художников к поиску нового, адек­ватного происходящим в обществе переменам. Кроме того, наступив­ший XX век принес с собой карди­нально новые технические переме­ны: электричество, двигатель внут­реннего сгорания, а вместе с ним автомобиль, воздухоплавание, но­вые скорости. Новая динамика жизни, новые скорости движения, новые скорости восприятия ин­формации. Все это повлияло и на художественное формообразова­ние - в искусстве родились такие авангардные течения, как футу­ризм, кубизм, абстракционизм.

Вводимые в Баухаузе и ВХУТЕ­МАСе новшества в области худо­жественной подготовки студентов не могли не вобрать о себя и эти авангардные явления. Кроме того, что касается Германии, то в это время там была выдвинута еще перед Первой мировой войной задача экономического подъема находящейся в экономическом упадке страны. Для ее решения в 1907 году здесь был создан союз художников и ремесленников (Германский Веркбунд). Согласно уста­ву Веркбунда его целью было "ин­дустриальное формообразование во взаимодействии с искусством, промышленностью и ремеслами". Эта задача стояла на повестке дня и в Баухаузе.

Ориентация на формообразо­вание в условиях индустриально­го производства была одним из краеугольных камней в обучении ре­меслу в Баухаузе. Его исследова­тели отмечают, что, зачастую, из­готовленные в мастерских Бауха­уза кустарным способом модели-образцы имитировали машинное производство. Незнание техноло­гии конкретного производства иног­да приводило к комичным резуль­татам. Такое проектирование инду­стриальных форм скорее напоми­нало игру в индустриальное фор­мообразование, нежели настоя­щий процесс индустриального про­изводства изделия. И абстрактное моделирование из простых геомет­рических тел очень кстати подхо­дило к этой игре в индустриальные формы. Именно простота изготов­ления, доходящий до предела фун­кционализм вещи и стали основой философии зарождавшейся про­ектной культуры, которая позже по­лучит название "индастриал-ди­зайн". И функционализм как сти­левое направление, метод абст­рактного композиционного модели­рования как методическая база стали его фундаментом. И первое, и последнее неразделимы с по­нятием индустриальный дизайн, они представляют его сущность.

Таким образом, XX век стал точ­кой отсчета "новой линии" формо­образования, которая, в отличие от архитектурной линии, базируется в первую очередь на методе абстрактного композиционного моделиро­вания, высокой технологичности изготовления, функциональности и рациональности проектируемого объекта. Мы видим украшенные декоративны­ми капителями колонны сугубо ин­женерных сооружений - металли­ческих мостов конца XIX века ("ар­хитектурная линия") и в то же вре­мя стиль высоких технологий и ма­шинных форм в архитектуре зда­ний XX века ("линия дизайна").

Если рассматривать дизайн не как лишь область проектной дея­тельности, а как философию фор­мообразования, тогда становится во многом понятно, почему на сме­ну привычных нам понятий фото­художник, художник-модельер, па­рикмахер, художник-график при­шли фото-дизайнер, дизайнер-мо­дельер, дизайнер-визажист, дизай­нер-график и, наверное, архитек­тор-дизайнер.