Ле Корбюзье о единстве пластических искусств193

1946

…Я не признаю ни скульптуру, ни живопись как украшение. Я до­пускаю, что и то и другое может вызвать у зрителя глубокие эмо­ции, подобно тому как действуют на вас музыка и театр, – все зави­сит от качества произведения, но я определенно против украшения. С другой стороны, рассматривая архитектурное произведение, и главным образом площадку, на которой оно воздвигнуто, видишь, что некоторые места самого здания и вокруг него являются опреде­ленными интенсивными математическими местами, которые оказы­ваются как бы ключом к пропорциям произведения и его окружения. Это места наивысшей интенсивности, и именно в этих местах может осуществиться определенная цель архитектора – то ли в виде бассейна, то ли глыбы камня, то ли статуи. Можно сказать, что в этом месте соединены все условия, чтоб была произне­сена речь, речь художника, пластическая речь. [...]

Сталь в XIX веке и железобетон в XX веке преобразили строительное искусство. Родилась новая архитектурная эстетика. Около 1910 года и живопись с появлением кубизма потерпела силь­нейшее за всю свою историю потрясение. В результате возникло искусство высокой конструктивности и в пластическом, и в интеллек­туальном аспекте.

Не подлежит сомнению, что тенденции новой живописи, столь от­личной от импрессионизма, направлены к синтезу с архитектурой.

Такая же эволюция имеет место и в скульптуре.

Однако отнюдь не следует думать, что речь идет о прикладном искусстве!¹⁹⁴ На самом деле мы стоим у истока подлинной эпопеи пла­стики. Эта новая эпопея пластики станет здесь предметом многих иссле­дований, и благодаря ей представители различных искусств объеди­нятся вокруг реальных задач.

Предстоит ли борьба за право наследования? Кто подхватит знамя кубизма?

А теперь я хочу предложить вашему вниманию несколько строчек из проекта программы, предложенной соответствующим властям объ­единением трех общественных организаций: "Международных кон­грессов современной архитектуры"¹⁹⁵ во Франции, общества АСКОРАЛ¹⁹⁶ и Союза современных художников¹⁹⁷. Этот проект предусматри­вает работы в области гражданского строительства, сооружения мостов и дорог и строительства жилищ в течение ближайшего периода¹⁹⁸:

"Объединение трех представленных здесь организаций даст воз­можность решительно продвинуться по пути синтеза пластических искусств: архитектуры, скульптуры и живописи. Этот синтез будет благотворен как для административного, так и для жилищного строи­тельства. Самые выдающиеся современные деятели искусств прямо или косвенно связаны с нашими ассоциациями.

В наше время, когда совершается чудодейственное освобождение архитектуры, скульптуры и живописи, осуществление их синтеза представляется нам долгом первостепенного значения по отношению к нашей стране. Нет сомнений в том, что это начинание найдет под­держку во всем мире и что результатом его явится невиданный рас­цвет французского искусства¹⁹⁹".

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Bel Geddes, N. Horizons / N. Bel Geddes. – New York: Little Brown & Co, 1932. – 293 р.

2. Bel Geddes, N. Magic Motorways / N. Bel Geddes. – New York: Random house, 1932. – 293 p.

3. Андрей Константинович Буров: Письма. Дневники. Беседы с аспирантами. Суждения современников / под ред. Р.Г. Буровой, О.И. Ржехиной. – М.: Искусство, 1980. – 297 с.

4. Аронов, В.Р. Комментарии / В.Р. Аронов // Земпер, Г. Практическая эстетика. – М.: Искусство, 1970. – С. 303 – 318.

5. Аронов, В.Р. Теоретические концепции зарубежного дизайна. Часть 1. / В.Р. Аронов. – М.: ВНИИТЭ, 1992. – 122 с.

6. Башляр, Г. Земля и грёзы о покое / Г. Башляр. – М.: Изд-во гуманитарной литературы, 2001. – 320 с.

7. Беньямин, В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости: Избранные эссе / В. Беньямин. – М.; Медиум, 1996. – 240 с.

8. Беренс, П. Искусство и техника / П. Беренс // Мастера архитектуры об архитектуре / под ред. А.В. Иконникова. – М.: Искусство, 1972. – С. 136 – 137.

9. Беренс, П. Праздник жизни и искусства (Театр как высший символ культуры) Посвящается колонии художников в Дармштадте / П. Беренс // Мастера архитектуры об архитектуре / под ред. А.В. Иконникова. – М.: Искусство, 1972. – С. 133 – 137.

10. Вагнер, Р. Кольцо Нибелунга: Избранные работы / Р. Вагнер. – М.: Изд-во ЭКСМО-Пресс; СПб.: Terra Fantastica, 2001. – 800 с.

11. Ван де Вельде, А. Избранные работы / А. Ван де Вельде // Мастера архитектуры об архитектуре / под ред. А.В. Иконникова. – М.: Искусство, 1972. – С. 83 – 97.

12. Гаш, С. К упразднению искусства / С. Гаш // Называть вещи своими именами: Прогр. выступления мастеров запад.-европ. лит. ХХ в. – М.: прогресс, 1986. – С. 254 – 255.

13. Генисаретский, О.И. Конструкция и композиция в иконологии П.А. Флоренского / О.И. Генисаретский // Труды ВНИИТЭ. Серия "Техническая эстетика". Вып. 59. Страницы истории отечественного дизайна. – М.: ВНИИТЭ, 1989. – с. 56 – 57.

14. Гропиус, В. Границы архитектуры / В. Гропиус. – М.: Искусство, 1971. – 286 с.

15. Дали, С. Поэзия стандарта / С. Дали // Называть вещи своими именами: Прогр. выступления мастеров запад.-европ. лит. ХХ в. – М.: Прогресс, 1986. – С. 249 – 251.

16. Дали, С. Речь на митинге в Ситжес / С. Дали // Называть вещи своими именами: Прогр. выступления мастеров запад.-европ. лит. ХХ в. – М.: Прогресс, 1986. – С. 251 – 253.

17. Дали, С. Фотография – свободное творчество духа // Называть вещи своими именами: Прогр. выступления мастеров запад.-европ. лит. ХХ в. – М.: Прогресс, 1986. – С. 247 – 248.

18. Дали, С. Каталонский антихудожественный манифест / С. Дали, Л. Монтайа, С. Гаш // Называть вещи своими именами: Прогр. выступления мастеров запад.-европ. лит. ХХ в. – М.: Прогресс, 1986. – С. 243 – 247.

19. Дусбург, Т. ван. Цвет в пространстве / Т. ван Дусбург // Мастера архитектуры об архитектуре / под ред. А.В. Иконникова. – М.: Искусство, 1972. – С. 283 – 287.

20. Земпер, Г. Практическая эстетика / Г. Земпер. – М.: Искусство, 1970. – 320 с.

21. Из истории советской архитектуры 1941 – 1945. Документы и материалы / отв. ред. К. Афанасьев. – М.: Наука, 1978. – 211 с.

22. Иконников, А.В. Архитектура ХХ века. Утопии и реальность. В 2-х т. – Т. 1. / А.В. Иконников. – М.: Прогресс-Традиция, 2001. – 656 с.

23. Кандинский, В.В. Точка и линия на плоскости / В.В. Кандинский. – СПб: Азбука, 2001. – 560 с.

24. Константин Степанович Мельников: Архитектура моей жизни. Творческая концепция. Творческая практика / под ред. А. Стригалева, И. Коккинаки. – М.: Искусство, 1985. – 311 с.

25. Ларионов, М. Лучизм / М. Ларионов // Мастера искусства об искусстве. В 7 т. Т. 7. Искусство народов СССР / под ред. А.А. Фёдорова-Давыдова и Г.А. Недошивина. – М.: Искусство, 1970. – С. 477 – 479.

26. Ле Корбюзье. К архитектуре / Ле Корбюзье // L'architecture d'aujourd'hui. – 1971. - № 6. – с. 67 – 68.

27. Ле Корбюзье. О единстве пластических искусств / Ле Корбюзье // Мастера архитектуры об архитектуре / под ред. А.В. Иконникова. – М.: Искусство, 1972. – С. 267 – 268.

28. Лоос, А. Архитектура / А. Лоос // Мастера архитектуры об архитектуре / под ред. А.В. Иконникова. – М.: Искусство, 1972. – С. 152 – 157.

29. Лоос, А. Орнамент и преступление / А. Лоос // Мастера архитектуры об архитектуре / под ред. А.В. Иконникова. – М.: Искусство, 1972. – С. 143 – 152.

30. Маковский, С. "Новое" искусство и "Четвёртое измерение" / С. Маковский // Аполлон. – 1913. – № 7. – С. 53 – 60.

31. Малевич, К.С. Чёрный квадрат / К.С. Малевич. – СПб: Азбука, 2001. – 576 с.

32. Малле-Стевенс, Р. За новое искусство в условиях современной жизни / Р. Малле-Стевенс, П. Шаро, Ле Корбюзье и др. // L'architecture d'aujourd'hui. – 1971. - № 6. – С. 70 – 71.

33. Маринетти, Ф.Т. Первый манифест футуризма / Ф.Т. Маринетти // Называть вещи своими именами: Прогр. выступления мастеров запад.-европ. лит. ХХ в. – М.: Прогресс, 1986. – С. 158 – 162.

34. Мастера архитектуры об архитектуре / под ред. А.В. Иконникова. – М.: Искусство, 1972. – 591 с.

35. Мастера искусства об искусстве. В 7 т. Т. 5. Искусство конца XIX – начала ХХ века. – Книга 2 / под ред. И.Л. Маца и Н.В. Яворской. – М.: Искусство, 1969. – 636 с.

36. Мастера искусства об искусстве. В 7 т. Т. 5. Искусство конца XIX – начала ХХ века. – Книга 1 / под ред. И.Л. Маца и Н.В. Яворской. – М.: Искусство, 1969. – 582 с.

37. Мис ван дер Роэ, Л. Отрывки. О новой архитектуре / Л. Мис ван дер Роэ // Мастера архитектуры об архитектуре / под ред. А.В. Иконникова. – М.: Искусство, 1972. – С. 379 – 382.

38. Моррис, У. Вести ниоткуда или эпоха спокойствия. Роман / У. Моррис. – М.: Гос. изд-во худож. лит., 1962. – 312 с.

39. Моррис, У. Воды дивных островов / У. Моррис. – М.: Терра, 1996. – 352 с.

40. Моррис, У. Искусство и жизнь. Избранные статьи, лекции, речи, письма / У. Моррис. – М.: Искусство, 1973. – 512 с.

41. Мутезиус, Г. Прикладное искусство и архитектура / Г. Мутезиус // Мастера архитектуры об архитектуре / под ред. А.В. Иконникова. – М.: Искусство, 1972. – С. 123 – 124.

42. Райт, Ф.Л. Будущее архитектуры / Ф.Л. Райт. – М.: Госстройиздат, 1960. – 248 с.

43. Рёскин, Дж. Лекции об искусстве / Дж. Рёскин. – М.: БСГ-ПРЕСС, 2006. – 319 с.

44. Рёскин, Дж. Радость навеки и её рыночная цена или политическая экономия искусства / Дж. Рёскин. – 2-е изд., стереотипное. – М.: КомКнига, 2007. – 144 с.

45. Родченко, А.М. Линия / А.М. Родченко // Страницы истории отечественного дизайна. Труды ВНИИТЭ. Техническая эстетика. – Вып. 59. – М.: ВНИИТЭ, 1989. – С. 126 – 130.

46. Садуль, Ж. Всеобщая история кино. Т. 4 (Второй полутом): Голливуд и конец немого кино 1919 – 1929 / Ж. Садуль. – М.: Искусство, 1982. – 557 с.

47. Садуль, Ж. История киноискусства от его зарождения до наших дней / Ж. Садуль. – М.: Изд-во иностранной литературы, 1957. – 463 с.

48. Салливен, Л. Избранные фрагменты статей / Л. Салливен // Мастера архитектуры об архитектуре / под ред. А.В. Иконникова. – М.: Искусство, 1972. – С. 41 – 60.

49. Сант` Элиа, А. Манифест футуристской архитектуры / А. Сант' Элиа // Мастера архитектуры об архитектуре / под ред. А.В. Иконникова. – М.: Искусство, 1972. – С. 163 – 167.

50. Синьяк, П. Альбом Эктора Гимара "Искусство современного жилица – Кастель Беранже" / П. Синьяк // Жорж Сёра и Поль Синьяк. Письма, дневники, литературное наследие. Воспоминания современников / под ред. К.Г. Богемской. – М.: Искусство, 1976. – С. 198 – 200.

51. Советское искусство за 15 лет. Материалы и документация / под ред. И. Маца. – Л.: ОГИЗ – ИЗОГИЗ, 1933. – С. 126 – 139.

52. Татлин, В.Е. Искусство в технику / В.Е. Татлин // Мастера советской архитектуры об архитектуре. В 2-х т. - Т.2. – М.: Искусство, 1975. – С. 77 – 79.

53. Татлин, В.Е. О памятниках нового типа / В.Е. Татлин // Мастера советской архитектуры об архитектуре. В 2-х т. - Т.2. – М.: Искусство, 1975. – С. 75 – 76.

54. Толстой, А.Н. Повести и рассказы / А.Н. Толстой. – М.: Худож. лит., 1985. – С. 246 – 247.

55. Флоренский, П.А. Анализ пространственности в художественно-изобразительных произведениях / П.А. Флоренский // Страницы истории отечественного дизайна. Труды ВНИИТЭ. Техническая эстетика. – Вып. 59. – М.: ВНИИТЭ, 1989. – С. 131 – 142.

56. Хан-Магомедов, С.О. Конструктивизм – концепция формообразования / С.О. Хан-Магомедов. – М.: Стройиздат, 2003. – 576 с.

57. Чернышевский, Н.Г. Что делать? Роман / Н.Г. Чернышевский. – Воронеж: Центрально-Черноземное книжное издательство, 1970. – С. 366 – 367.

58. Шестов, Л. Апофеоз беспочвенности (опыт адогматического мышления) / Л. Шестов. – М.: Захаров, 2000. – 174 с.

59. Шмитц, Г. Проблемы архитектуры и градостроительства: Из работ и писем К. Маркса и Ф. Энгельса / Г. Шмитц. – М.: Стройиздат, 1988. – 303 с.

60. Шпеер, А. Третий рейх изнутри. Воспоминания рейхсминистра военной промышленности / А. Шпеер. – М.: ЗАО Центрполиграф, 2005. – 654 с.

Приложение 1

Краткие сведения об авторах текстов,

включённых в хрестоматию

Бел Геддес (Bel Geddes), Норман (1893 - 1958) – американский дизайнер, теоретик и практик футурологии в дизайне, один из пионеров индустриального дизайна США. Начинал как театральный декоратор; в 1925 г. посетил Парижскую выставку декоративных искусств и художественной промышленности, вернувшись в США, стал страстным пропагандистом дизайна в духе "стримлайн". Проектировал средства транспорта, бытовую и промышленную технику, мебель и оборудование. Его павильон "Футурама" для компании General Motors на Всемирной выставке в Нью-Йорке (1939) явился, пожалуй, наиболее эффектным и эффективным мероприятием по популяризации индустриального дизайна своего времени. То же можно сказать и о его книгах "Горизонты (горизонты индустриального дизайна)" (1932) и "Волшебные автострады" (1940).

Беньямин (Benjamin), Вальтер (1892 - 1944) – немецкий философ, историк культуры, художественный критик, социолог. Занимался проблемами литературы, искусства и массового сознания, исследовал социальные, политические, технологические аспекты существования произведения искусства в обыскусствляющемся мире. Исследовал историю фотографии и фотоискусства, анализировал проблематику подлинности в условиях развития техники репродуцирования и др. В 1925-26 гг. посетил Москву, стал активно изучать теорию коммунизма. С 1933 г. жил в Париже, сотрудничал с Институтом социальных исследований Макса Хоркхаймера. Во время оккупации Франции отказался эмигрировать в США, считая, что в Европе "есть что защищать". Покончил с собой на французско-испанской границе, спасаясь от нацистов.

Беренс (Behrens), Петер (1868 - 1940) – немецкий архитектор и художник, один из первых специалистов в области индустриального дизайна. Получил известность как живописец, график и мастер декоративно-прикладного искусства в Мюнхене и Дармштадте. Яркий представитель "Дармштадтской колонии художников", где заявил себя как нетрадиционно мыслящий архитектор и художник югендстиля (1900 – 1903). Руководил художественно-промышленной школой в Дюссельдорфе (1903 – 1907). В 1907 г. приглашён Э. Ратенау на должность художественного консультанта электротехнического концерна AEG. Беренс унифицирует всю продукцию концерна (электротехнические товары и оборудование), подчиняя её одному формальному знаменателю. Работа Беренса в AEG – ранний пример систематической деятельности по созданию фирменного стиля – от архитектуры до промграфики. В архитектуре тяготел к монументальным и драматичным форам. Беренс известен также тем, что в его мастерской работали и учились В. Гропиус, Ле Корбюзье и Л. Мис ван дер Роэ.

Бурлюк, Давид Давидович (1882 – 1967) – российский поэт, художник, один из основоположников русского футуризма, теоретик и пропагандист нового искусства. В 1898 – 1910 учился в Казанском и Одесском художественных училищах. В печати дебютировал в 1899. Изучал живопись в Германии, в Мюнхене, в "Королевской Академии" у профессора Вилли Дитца и у словенца Антона Ашбэ, а также в Париже, в "Эколь де Боз-Ар". Вернувшись в Россию, в 1907 – 1908 Бурлюк сошелся с левыми художниками и участвовал в художественных выставках. В 1911 – 1914 учился вместе с В. В. Маяковским в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Участник футуристических сборников "Садок судей", "Пощёчина общественному вкусу" и др. В 1918–1920 гастролировал вместе с В. Каменским и В. Маяковским по Уралу, Сибири, Дальнему Востоку. В 1920 эмигрировал в Японию, где прожил два года, изучая культуру Востока и занимаясь живописью. В 1922 поселился в США. Издавал (вдвоем с женой Марией Никифоровной Бурлюк) свои сборники, брошюры, журналы с репродукциями футуристических произведений и через друзей распространял эти издания преимущественно в пределах СССР. В 1956 и в 1965 гг. посетил СССР. Несмотря на многократные попытки, в СССР ему не удалось напечатать ни строки. Умер 15 января 1967 года в г. Хэмптон-Бейз, штат Нью-Йорк. Его тело было кремировано согласно завещанию и прах развеян родственниками над водами Атлантики с борта парома. В Нью-Йорке создан музей Давида Бурлюка.

Буров, Андрей Константинович (1900 – 1957) – советский архитектор, учёный, изобретатель, художник театра. В 1919 г. вступил добровольцем в Красную Армию. Учился во ВХУТЕМАСе у А.А. Веснина (1921 – 1925), дипломный проект здания вокзала стал одним из известных примеров конструктивизма. Оставлен при факультете ассистентом, премирован заграничной командировкой. Проектировал интерьеры теплоходов для линии Ленинград – Лондон. Член редколлегии журнала "Современная архитектура", органа Общества современных архитекторов (ОСА). В 1926 году создал декорации идеального совхоза для фильма С. Эйзенштейна "Старое и Новое" ("Генеральная линия"). Много путешествовал по Европе и Америке, переписывался с Ле Корбюзье и др. зарубежными деятелями культуры. Автор многих крупных проектов и построек (в т.ч. фасада Дома архитектора в Москве, 1938 - 1941), разрабатывал театральные декорации, фонари для улиц Москвы, мебель, оборудование, интерьеры, спецодежду. В 1937 г. разработал окраску самолётов экспедиции Папанина на Северный полюс. Пионер крупноблочного домостроения в СССР, автор нескольких жилых домов в Москве. Получил 22 авторских свидетельства на способы производства строительных материалов из термопластиков, разработал методы строительства из СВАМ (стекловоклокнистые анизотропные материалы). Доктор технических наук, Член-корреспондент Академии строительства и архитектуры СССР (1957). Автор книги "Об архитектуре" (издана в 1960 г.) и большого количества научных, профессиональных, критических и популярных статей.

Вагнер (Wagner), Рихард (1813 – 1883) – немецкий композитор, драматург, теоретик музыки, реформатор оперного театра. Стремился к выражению "духа времени", драматизма эпохи, предощущения надвигающейся исторической бури. Один из первых начал использовать в искусстве мифологические темы, прежде всего – древнегерманские. Широко известен оперной тетралогией "Кольцо Нибелунга", операми "Лоэнгрин", "Тристан и Изольда", "Парсифаль", композицией "Полёт валькирий" и др. Доведённая до предела экзальтация "немецкого духа" у Вагнера позволила идеологам Третьего рейха сделать его творчество основой своей официальной музыкальной политики. Любимый композитор и друг Ф. Ницше. Творчество Р. Вагнера оказало огромное влияние на формирование мироощущения конца XIX – начала ХХ вв., его воздействие отмечали Р. Штейнер, А. Гауди, В.В. Кандинский, В. Гропиус, О. Шпенглер, А.Ф. Лосев и многие другие. Главная заслуга Р. Вагнера перед эволюцией проектно-художественных представлений – разработка концепции синтеза искусств: слияния частных видов творчества в целостное, принципиально новое и истинное искусство – Gesamtkunstwerk.

Вельде (Velde), Анри Клеманс, ван де (1863 - 1957) – бельгийский архитектор, педагог, мастер декоративно-прикладного искусства. Один из основоположников и талантливый представитель стиля Ар Нуво (модерн). Последователь учения У. Морриса. Один из основателей Германского Веркбунда (1907) и активный его деятель. Развивал концепцию гезамткунстверк, понимаемую как требование стилистического единства больших ансамблей предметов и архитектуры (собственный жилой дом "Блюменверф" в Брюсселе (1895) и др.). Выдвинул идею "конструктивного орнамента" – не накладного украшения, а проявленной красоты материала и конструкции. С 1907 по 1919 гг. - руководитель (а также автор здания, 1906) школы прикладного искусства в Веймаре, положившей начало Баухаузу. В 1914 году строит театр на выставке Веркбунда в Кёльне. в 1915 г. подвергся интернированию как бельгиец, то есть гражданин враждебного Германии государства. Покинул Германию в 1917 г., работал в Швейцарии, Голландии, Бельгии.

Габо, Наум (Наум Борисович), урождён Певзнер, Нехамия Беркович (1890 – 1977) – российский и американский художник, скульптор и архитектор, теоретик искусства, один из лидеров мирового художественного авангарда. Принадлежал к конструктивизму, стал одним из пионеров кинетического искусства. Брат Антуана (Натана) Певзнера. Учился в Томске, Курске. С 1914 жил и работал за рубежом (Франция, Норвегия, Германия). С 1915 выступал под псевдонимом. В 1917 вернулся в Россию, преподавал во ВХУТЕМАСе, был близок к Татлину, Малевичу, Родченко. Выставлялся в Москве с А. Певзнером и Г. Клуцисом. Выступил с резким "Реалистическим манифестом" против кубизма и футуризма, отстаивая идею "глубины" как единства пространства и времени, движения и массы, но отвергая линию, объем и цвет как чисто внешние, "живописные" элементы. С 1922 – в Германии, работал как оформитель с балетной труппой С.П. Дягилева, преподавал в Баухаузе. В 1932 переехал во Францию, был близок к П. Мондриану. С 1935 – в Великобритании, оказал сильное влияние на британский художественный авангард (Б. Николсон, Б. Хепуорт, Л. Мартин). С 1946 – в США, с 1952 – американский гражданин. Преподавал в Гарварде. В 1961 посетил СССР. Почётный доктор Королевского колледжа искусств в Лондоне, награжден Логановской медалью за вклад в искусство (США), удостоен Ордена Британской империи.

Гаш (Gasch), Себастьян (1897 - 1980) – каталонский художник, критик, искусствовед. Теоретик каталонского художественного авангарда начала ХХ в., друг и соратник С. Дали (1904 – 1989) и Ф. Гарсиа Лорки (1898 – 1936). Считался великим знатоком искусства фламенко, автор книг "Танец" (1946), "Экспрессионизм" (1955), "История Мюзик-холла" (1962), многих статей.

Гропиус (Gropius), Вальтер Адольф Георг (1883 - 1969) – немецкий и американский архитектор, дизайнер, теоретик, педагог. Крупный представитель функционализма. Учился у П. Беренса, сотрудничая с ним в работах для AEG (1908 - 1910). С 1910 г. приступил к самостоятельной проектной практике, в 1911 г. вступил в Германский Веркбунд. Стал известен как автор здания фабрики "Фагус" (1911 – 1914); построил образцовую фабрику и офис для выставки Веркбунда в Кёльне (1914). Основатель и первый директор (1919 – 1928) Баухауза. Построил знаменитые корпуса Баухауза в Дессау (1925 – 1926). После оставления Баухауза и прихода на пост директора Х. Майера (1928) занимался частной практикой в Берлине. Вице-президент CIAM (1929 – 1957). В 1934 году эмигрировал в Англию. В 1936 г. переехал в США, где развил интенсивную проектно-строительную, организационную, общественную и педагогическую деятельность. С 1937 г. профессор, потом – руководитель отделения архитектуры Высшей школы проектирования в Гарвардском университете. С 1938 по 1952 гг. – вице-президент Американского института архитекторов. Автор множества статей, докладов, выступлений и книг, оказавших на эволюцию современной архитектуры и дизайна значение не меньшее, чем его практические работы.

Дали (Dalí), Сальвадор, полное имя Дали и Доменеч, маркиз де Дали де Пуболь (Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Pubol), Сальвадор Фелипе Хасинто Фарес (1904 - 1989) – испанский художник, классик сюрреализма. Известен также как яркий писатель, экспериментатор в области кино ("Андалусский пёс" (1928), "Золотой век" (1930), совместно с Л. Бунюэлем (1900 – 1983)). В 1930 гг. разрабатывал сюрреалистические дизайнерские объекты, оказавшие влияние на формирование артистических направлений в послевоенном дизайне Европы. Обладал острым и парадоксальным умом, позволявшим ему успешно действовать в различных сферах творчества. Один из наиболее крупных персонажей в истории искусства и культуры ХХ в.

Дусбург (Doesburg),Теодор (Тео) ван, урождён Кюппер (Küpper), Кристиан (1883 - 1931) – голландский живописец, архитектор, поэт, деятель театра. Оставаясь, по сути, дилетантом в разнообразных сферах творчества, которым он занимался, сумел оказать значительное влияние на развитие искусства, архитектуры и дизайна ХХ в. Наибольшее значение имели его разработки в области колористики и формообразования. Один из создателей группы "Стиль" (а также одноименного журнала, 1917) и голландского неопластицизма (совместно с Питом Мондрианом (1872 – 1944)). В проектных реализациях своих идей сотрудничал с архитекторами Я.Й.П. Аудом, К. ван Эстереном и Г. Ритвельдом.

Земпер (Semper), Готфрид (1803 – 1879) – немецкий архитектор, теоретик прикладного искусства и архитектуры, педагог-новатор. Теоретические положения и педагогическая деятельность Земпера оказали большое влияние на последующий ход эволюции архитектуры и искусства. Один из организаторов Первой Всемирной промышленной выставки в Лондоне 1851 г., для которой построил датский, шведский, канадский и египетский павильоны. Создатель новаторской концепции экспозиции художественно-промышленных произведений (более 20 тыс. образцов) для Южно-Кенсингтонского музея (Англия). С 1855 г. – директор Политехнического института в Цюрихе. Автор фундаментального труда "Стиль в технических и тектонических искусствах или практическая эстетика" (1860 – 1863), где сформулировал принципы стилеобразования на широком историческом и этнографическом материале с привлечением сведений не только из истории архитектуры, но и различных видов декоративно-прикладного искусства. В своём архитектурном творчестве оставался приверженцем эклектического варианта прусского неоклассицизма. Автор многих известных зданий, в числе которых: Дрезденская картинная галерея (1846), Дрезденский Королевский оперный театр ("Земперопера") (1878), Бургтеатр в Вене (1874 –1888, совместно с Карлом Хазенауэром) и др.

Каменский, Василий Васильевич (1884 – 1961) – российский, советский поэт и художник. С 1908 печатается в журналах и альманахах "Весна", "Венок", "Простор", активно занимается живописью, примыкая к "левому искусству". На некоторое время отходит от искусства, увлекшись авиацией, становится одним из первых летчиков-профессионалов. На рубеже 1913 – 1914 гг. – оживление связей с футуристами, участие в их изданиях. Один из основателей кубофутуризма ("Танго с коровами", 1914). Октябрьскую революцию встретил восторженно. Автор повести "27 приключений Хорта Джойса", романа "Пушкин и Дантес", исторических романов, посвящённых. крестьянским восстаниям - "Емельян Пугачев" (1931); "Иван Болотников", (1934). Особое место в его творчестве занял образ С. Разина (роман "Стенька Разин" (1915); пьеса "Стенька Разин" (1918); поэма "Сердце народное – Стенька Разин", (1918)). Автор автобиографических и мемуарных книг ("Его – моя биография великого футуриста" (1918); "Путь энтузиаста" (1931); "Жизнь с Маяковским" (1940) и др.), многочисленных статей и выступлений по вопросам литературы и искусства.

Кандинский, Василий Васильевич (1866 – 1944) – русский художник, один из создателей живописного абстракционизма. Окончил Московский университет, но отказался от карьеры юриста и около 1895 г. серьёзно занялся искусством. Учился в Мюнхене у Ф. фон Штука, много путешествовал по Европе и Северной Африке. Активно участвовал в художественной жизни начала ХХ в., стал известен как яркий представитель немецкого экспрессионизма, организатор (совместно с Ф. Марком) мюнхенской группы и альманаха "Синий всадник" (1911). В 1919 г. – директор музея Живописной культуры в Москве, в 1920 г. участвует в создании ИНХУК, избирается почётным профессором МГУ, ведёт мастерскую во ВХУТЕМАСЕ. В 1921 г. избран вице-президентом Российской академии художественных наук, в создании которой принимал участие. В 1922 – 1933 гг. – профессор Баухауза, где ведёт авторские курсы живописи и пропедевтики. После закрытия Баухауза нацистами живёт во Франции. Талантливый музыкант, осуществлял первые эксперименты в области светомузыки (синтез музыки и живописи) и нового театра. Разрабатывал новые средства монументальной живописи, художественного фарфора, книжной и журнальной графики. Известен также теоретическими книгами "О духовном в искусстве" (1911), "Ступени" (1918), "Точка и линия на плоскости" (1926) и статьями, в которых дана теория абстрактной живописи, обсуждаются вопросы психологии творчества, формулируется персональная позиция в отношении проблем и путей развития искусства ХХ в. С творчеством В.В. Кандинского неразрывно связана история художественно-проектной культуры ХХ в.

Клее (Klee), Пауль (1879 - 1940) – швейцарский живописец и график, один из лидеров экспрессионизма, близок к абстракции. Участник группы "Синий всадник" (с 1911 г.). Испытал влияние Р. Делоне. С 1920 г. вёл в Баухаузе собственный пропедевтический курс, соединяющий дискурсивную логику с мистическим переживанием формы и цвета. В 1934 г. возвращается в Швейцарию. Создал очень индивидуальный и узнаваемый художнический "почерк". Стремился к достижению глубокой значимости простых формальных средств; один из немногих, кто сознательно развивал коннотацию абстрактных форм (за счёт контекста, композиции, ассоциативности и др.), в чём близок к В.В. Кандинскому. Одна из центральных фигур искусства ХХ столетия.

Ларионов, Михаил Федорович (1881 - 1964) – российский живописец. Начинал с пейзажей в духе импрессионизма и фовизма. Совместно с художницей Натальей Сергеевной Гончаровой (1881 – 1962) создал "лучизм" – авторский вариант абстрактного искусства. Стремился к освобождению цвета, света и формы. Вожак художественной молодёжи своего времени. С 1915 г. – жил и работал за границей. Автор книги "Лучизм" (1913), оказавшей большое влияние на российскую предреволюционную художественную жизнь

Ле Корбюзье (Le Corbusier), урождён Жаннере (Jeanneret), Шарль Эдуард (1887 – 1965) – французский архитектор швейцарского происхождения, мастер декоративного искусства, художник, теоретик архитектуры и градостроительства, дизайнер. Один из пионеров "современной архитектуры" и дизайна (по классификации Н. Певзнера). Вырос в атмосфере протестантской секты, этико-эстетическим принципам которой оставался верен в своей деятельности. Начинал как декоратор жилетных часов. Создал совместно с братом П. Жаннере и А. Озанфаном живописный стиль "пуризм", принципы которого стремился распространить на всё предметно-пространственное окружение. Автор многих известных архитектурных объектов, в т.ч. павильона "Эспри Нуво" на Парижской выставке Ар Деко 1925 г., индивидуальных жилых домов (вилла Стайн в Гарше (1928), вилла Савой в Пуасси (1928 – 1931) и др.), жилых многоэтажных домов-комплексов в Марселе и Берлине, капеллы в Роншане (1954), монастыря Ля Туретт (1959), правительственного комплекса в Чандигархе (1953 – 1962, Индия, Пенджаб) и др. Активно выступал как публицист и критик. Тексты Ле Корбюзье отличаются нарочитым ригоризмом, не имеющим теоретических оснований и не получающим развития в практических работах автора. Осенью 1965 года в возрасте 78 лет умер, выходя из воды после очередного дальнего заплыва в Средиземном море, которые совершал регулярно.

Леже (Leger), Фернан (1881 - 1955) – французский живописец, график, монументалист, художник кино, а также теоретик искусства. Во время Второй мировой войны переезжает в Нью-Йорк. Известен экспериментами в различных направлениях современного искусства первой половины ХХ в. Пришёл к собственной версии абстрактной живописи. Много внимания уделял эстетическому переосмыслению мира машинной техники. Одним из первых нашёл убедительные формы монументального искусства в синтезе с современной архитектурой.

Лоос (Loos), Адольф (1870 – 1933) – австрийский архитектор, критик и публицист в области архитектуры, художественных ремёсел, промышленного искусства; пропагандист чистоты стиля в европейской материальной культуре. Одним из первых интерпретировал проблему стиля эпохи не как декоративную тему, а как естественное следствие целесообразного и экономичного решения. Автор первых лишённых декора зданий, разработчик "безорнаментальных" интерьеров, мебели и оборудования раннего рационализма. В 1912 г. основал частную архитектурно-строительную школу. Читал лекции в Сорбонне, активно популяризировал пуристские идеи. Широко известен манифестом "Орнамент и преступление" (1908), оказавшим огромное влияние на становление эстетики рационализма и функционализма.

Маковский, Сергей Константинович (1877 – 1962) – русский историк искусства, художественный критик, поэт, мемуарист, издатель, редактор, устроитель многих художественных выставок. Сын художника-академиста (в прошлом – передвижника) К.Е. Маковского (1839 – 1915), любимца царя Александра Второго. В 1909 г. основал журнал "Аполлон", преемник журнала "Мир искусства", задача которого заключалась в том, чтобы сплотить все художественные силы "вокруг алтарей стиля и гармонии". В том же году был организован знаменитый "Салон Маковского", по образцу парижского Салона, в комнатах дворца Меншикова на Васильевском острове в Петербурге, где свои произведения (живопись, графику, скульптуру, архитектурные проекты) выставляли главным образом "мирискусники". Был известен как рафинированный эстет, за что его противник, футурист Н. Кульбин называл его иронично "моль в перчатках". В 1910 г. организовал выставку "Мир искусства" в Париже. Автор многих статей и книг "Русская графика" (1916), "Силуэты русских художников" (1921) - последняя написана в эмиграции.

Малевич, Казимир Северинович (1878 – 1935) – российский, советский художник, создатель авторского варианта геометрической абстракции – супрематизма (от supreme – высший). Начинал с освоения художественных течений конца XIX – начала ХХ вв.: фовизма, кубизма, футуризма. С 1912 г. начинает движение от кубофутуризма в сторону беспредметного искусства. Совместно с поэтами Алексеем Крученых и Велимиром Хлебниковым и художником Михаилом Матюшиным ставит театральную постановку "Победа над Солнцем" (1913), с которой начинается супрематический период творчества Малевича. В первые послереволюционные годы проявил себя как видный организатор, общественный деятель. Являлся председателем объединения "Бубновый валет", председателем Художественной секции Московского совета солдатских депутатов, членом комиссии по охране ценностей искусства и старины, комиссаром по охране ценностей Московского Кремля. С ноября 1919 г. – в Витебске, профессор Витебского художественно-практического института. Автор нескольких сочинений, посвящённых теоретическому осмыслению проделанного им творческого пути: "От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм" (1915), "Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой" (1921 – 1922), "Бог не скинут" (1922), "Архитектура как степень наибольшего освобождения человека от веса" (1924, рукопись) и др. С 1922 г. – в Петрограде, создаёт Государственный институт художественной культуры (просуществовал до 1926 г.), замышляемый как центр научного исследования новейших течений в искусстве. Создал объёмные композиции, названные архитектонами, работал в области декоративно-прикладного искусства. Одна из крупнейших фигур искусства ХХ в.

Малле-Стевенс (Mallet-Stevens), Робер (1886 – 1945) – французский архитектор, видный представитель французского Ар Деко (Павильон туризма на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности 1925 г. в Париже и др.). Один из основателей и президент Союза современных художников (LUAAI, 1930 г.). В 1930-е годы становится крупнейшим представителем модернизма в архитектуре и дизайне Франции, мало уступая в этом Ле Корбюзье (жилые дома в Париже (улица Малле-Стевенса) и Круа, гараж "Альфа-Ромео" в Париже и др.). Автор книги "Десять лет архитектурной практики" и статей, которые способствовали распространению новой эстетики.

Маринетти (Marinetti), Филиппо Томмазо (1876-1944) – итальянский писатель, поэт, публицист. Глава и теоретик итальянского футуризма. Воспевал технику и войну, пропагандировал идеологию фашизма, сотрудничал с Муссолини. Писал стихи, поэмы, очерки, пьесы. Основные произведения: "Первый манифест футуризма" (1909), "Технический манифест футуристской литературы" (1912); пьеса "Король-кутеж" (1905), роман "Мафарка-футурист" (1910).

Маяковский, Владимир Владимирович (1893 – 1930) – российский, советский поэт, драматург, художник-дизайнер, редактор журналов "ЛЕФ" ("Левый Фронт"), "Новый ЛЕФ" и "РЕФ". Снимался в фильмах по собственным сценариям. Лидер объединений левых художников. В 1919—1921 годах организовал выпуск «Окон РОСТА». В соответствии с демократическим принципом авангарда, отрицающим деление труда на "высокий" и "низкий" и воспевающим творчество во всех проявлениях жизни, писал агитки, работал в рекламе (в т.ч. – рекламная программа Моссельпрома совместно с А. Родченко и др.), за что подвергался критике Б. Пастернака, В. Катаева, М. Светлова. Пропагандировал лефовские теории производственного искусства, социального заказа, литературы факта. Реформатор поэтического языка, оказал большое влияние на мировую поэзию ХХ в. Являл собою редкий пример авангардиста (футуриста), добившегося популярности у широких масс и признания от власти в СССР без существенного изменения направленности своего творчества; стал классиком советской литературы.

Мельников, Константин Степанович (1890 - 1974) – советский архитектор, создатель яркого персонального направления, не отождествляющегося ни с одним из известных в 1920-30 гг. движением или объединением в архитектуре. Выходец из патриархальной крестьянской семьи, окончил Московское училище живописи ваяния и зодчества (1917). Человек высокой креативности и большого индивидуализма; разработал много архитектурных и конструктивных решений, опередивших своё время. Автор павильона СССР на Парижской выставке декоративных искусств и художественной промышленности (1925), рабочих клубов в Москве (1920-е гг.), собственного дома в Кривоарбатском переулке в Москве (1927-29) и др. построек и проектов. После резкой критики его работ в середине 1930-х гг. как не отвечающих направленности советской архитектуры перестал заниматься архитектурной практикой. В 1960 – 1970 гг. интерес к творчеству Мельникова в СССР возрождается (за рубежом его не забывали никогда). Заслуженный архитектор РСФСР (1972).

Мис ван дер Роэ (Mies van der Rohe), Людвиг (1886 - 1969) – немецкий и американский архитектор, один из создателей "Современного движения" в архитектуре и функционализма. После Первой мировой войны занимается организацией выставок, издаёт журнал "G". Третий директор Баухауза (1930 - 1933). С 1938 г. работал в США, где создал канонические типы зданий американского модернизма. в 1938 – 1958 гг. – директор архитектурного факультета Иллинойского технологического института. Разработал концепцию "универсальной архитектурной формы". Послевоенное творчество Миса – основной источник образов "Интернационального стиля". Автор многих построек, отличающихся минимализмом формы и изысканностью пропорций. Много работал в области интерьера, мебели, оборудования зданий.

Монтайа (Монтайя, Монтанья, Мунтанья, Montanya i Angelet), Луис (Льюис) (1903 – 1985) – каталонский поэт и эссеист, представитель каталонского авангардизма. В 1929 году совместно с Сальвадором Дали и Себастьяном Гашем публикует "Каталонский антихудожественный манифест". До окончания гражданской войны в Испании (1939) находится в ссылке в Женеве, работает переводчиком ООН. В 1977 г. публикует труд о сюрреализме.

Моррис (Morris), Уильям (1834 - 1896) – английский художник, писатель, архитектор, теоретик и историк искусства, общественный деятель. Эстетические взгляды Морриса сформировались под влиянием идей Т. Карлейля и Дж. Рёскина. Изучал ремесленное производство, самостоятельно восстанавливал и осваивал многие ремесленные приёмы, способствовал возрождению английского декоративного искусства. Совместно с арх. Ф. Уэббом построил знаменитый "Ред Хаус" (1859), оказавшийся поворотным пунктом в истории европейской архитектуры и декоративно-прикладного искусства. Участник движения прерафаэлитов. С 1880-х гг. занимал видное место в английском социалистическом движении, популяризировал учение К. Маркса. Автор многих книг, в т.ч. сборников статей об искусстве "Надежды и страхи за искусство" (1882), "Приметы перемен" (1888), "готических" романов и романа-утопии "Вести ниоткуда или Эпоха спокойствия" (1891).

Мутезиус (Muthesius), Герман (1861 – 1927) – немецкий архитектор, теоретик, критик и публицист. Изучал опыт английского движения за обновление искусств и ремёсел, проведя в Англии семь лет в качестве атташе германского посольства (1896 – 1903). Тайный советник министерства торговли Пруссии (1904 – 1926). Человек системного склада мышления и государственного масштаба. Организатор и идеолог Германского Веркбунда (1907), инициатор поворота проектирования и производства промышленной продукции на рельсы типизации. Сторонник национально-государственной политики в дизайне; в годы Первой мировой войны выступает с шовинистическими лозунгами, формируя прецедент скрещивания передовой проектной идеологии с консервативными политическими убеждениями – гибрид, ставший нормой жизни и деятельности для таких персонажей истории ХХ в., как Альберт Шпеер, Марчелло Пьячентини, Джузеппе Терраньи и др. Автор многих статей и книг, в т.ч. "Английский дом" (1903), "Прикладные искусства и архитектура" (1907).

Певзнер, Антуан (Антон Абрамович), урождён Певзнер, Натан Беркович (1884 – 1962) – российский и французский художник, скульптор. Старший брат Наума Габо. В 1909 закончил Киевское художественное училище. В том же году поступил в петербургскую Академию художеств, через три месяца был отчислен в силу ограничений, установленных для евреев. В 1909–1911 жил у родителей в Брянске. В 1911 приехал Париж, где познакомился с А.П. Архипенко и А. Модильяни. С 1915 вместе с братом Наумом работал в Христиании (Осло). Весной 1917 братья вернулись в Москву, участвовали в художественной жизни, выпустили "Реалистический манифест" (1920) - один из первых манифестов конструктивизма. В 1923 Певзнер переехал в Берлин (где познакомился с Марселем Дюшаном и Катериной Дрейер), затем, в том же году, в Париж. В 1946 был одним из организаторов, а затем вице-президентом и президентом "Салона Новых реальностей". Участвовал в венецианской Биеннале 1958, в первой и второй выставках "Документа" (Кассель). Развивая идеи конструктивизма, пришел к кинетическому искусству: "Динамическая проекция под углом в 30 градусов" (Каракас, 1950–1951); памятник Неизвестному политическому заключенному (1955, ныне – в галерее Тейт, Лондон); "Взлетающая птица" (Детройт, 1955) и др.

Райт (Wright), Фрэнк Ллойд (1869 – 1959) – американский архитектор, один из пионеров "Современной архитектуры". Ученик Л. Салливена, теоретические положения которого стремился развивать. Создатель школы "органичной архитектуры", оказавшей большое и парадоксальное влияние на эволюцию проектной культуры ХХ в. Оставаясь индивидуалистом, организовал коммуну своих учеников и последователей Тейлизин Вест (1938 – 1959), около г. Феникса, Аризона, в которой осуществлялись заветы коллективного труда и ремесленного творчества, выдвинутые У. Моррисом. Широко известен как автор многочисленных индивидуальных жилых домов в США ("дома прерий") и др. архитектурных работ, в т.ч. "Империал – Отеля" в Токио (1916 – 1922), комплекса компании "Джонсон Вакс" в Расине, Висконсин (1936), "Башни Прайса" (1956), музея С. Гуггенхайма в Нью-Йорке (1959). В списке работ Райта феноменально много завершённых строительством зданий – 433 постройки (более чем в два раза больше, чем все постройки Миса и Гропиуса вместе взятые). Активно выступал как теоретик и критик в сфере архитектуры и искусства. Поддержал своим авторитетом дизайнерское движение в США.

Рёскин (Раскин, Ruskin), Джон (1819 - 1900) – английский теоретик искусства, художественный критик, историк и публицист. Книги: "Современные живописцы" в 5-ти т. (1843 – 1860), "Семь светочей архитектуры" (1848), "Камни Венеции" в 3-х т. (1851 – 1853), "Политическая экономия искусства" (1857); множество статей и лекций. Первооткрыватель живописи Уильяма Тернера (1775 – 1851). Поддержал английское движение прерафаэлитов, стал его теоретиком. Принимал участие в организации художественно-промышленных мастерских У. Морриса.

Родченко, Александр Михайлович (1891 - 1956) – советский дизайнер, график, мастер фотоискусства, художник театра и кино. Яркий представитель конструктивизма, пропагандист производственного искусства. Один из организаторов Института художественной культуры (ИНХУК), преподавал во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе (1920 – 1930 гг.). Им созданы проекты трансформируемой мебели, первые тематические фотоколлажи и фоторепортажи, плакаты (совместно с Владимиром Маяковским), дизайн рабочей одежды (совместно с женой Варварой Степановой), интерьер советского павильона на Международной выставке декоративного искусства в Париже в 1925 г. и многое др.

Садуль (Sadoul), Жорж (1904 – 1967) – французский историк, критик и теоретик киноискусства. В 1925 – 1932 гг. входил в группу сюрреалистов (Марсель Дюшан, Антонен Арто, Луи Арагон, Андре Бретон, Ман Рей и др.). С 1932 г. – в коммунистической партии Франции. Автор фундаментального многотомного труда "Всеобщая история кино", написанного в основном по впечатлениям от личных контактов с деятелями культуры ХХ в., ставшего классическим, неоднократно переиздававшимся на многих языках мира. Автор книг и статей по вопросам кино, массовой культуры, масс медиа.

Салливен (Sullivan), Луис Генри (1856 - 1924) – американский архитектор, представитель т.н. "чикагской школы". Осуществил эстетическое переосмысление высотного делового здания, разработал принципы композиционного членения небоскрёба. Выдвинул лозунг "форма следует за функцией" и пытался дать ему теоретическое истолкование. Однако не отказывался от обильной орнаментации в своих постройках, объясняя эклектизм через метафору "органичности", воспринятую у него его учеником Ф.Л. Райтом.

Сант'Элиа (Sant' Elia), Антонио (1888 - 1916) – итальянский архитектор. Примкнул к футуристам и создал выразительные образы грядущей архитектуры в графической серии "Новый Город", воспринятой проектно-художественным авангардом как откровение и ставшей на долгие годы источником идей и предметом для подражания. Погиб на фронте Первой мировой войны в расцвете творческих сил. Одна из самых легендарных личностей в истории архитектуры ХХ века.

Синьяк (Signac), Поль (1863 – 1935) – французский живописец и график, создатель пуантилизма (совместно с Ж. Сёра), один из интеллектуальных лидеров творческой элиты своей эпохи. Известен также как талантливый писатель, его книга "От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму" (1899) оказала заметное влияние и на художественную жизнь начала ХХ в., и на стиль манифестов авангарда, надолго став образцом жанра.

Татлин, Владимир Евграфович (1885 - 1953) – советский художник-конструктор, живописец, график, театральный художник, сценограф, архитектор. Одна из наиболее заметных фигур советского проектно-художественного авангарда 1920-30-х гг. Экспериментировал с металлом и др. материалами, создал т.н. "материальные подборы" из разноприродных компонентов, плоскостные и пространственные "контррельефы". Известен проектом Памятника III Интернационалу, махолётом "Летатлин" и др. работами. Преподавал во ВХУТЕМАСе – ВХУТЕИНе. Основоположник художественного конструирования массовых бытовых вещей. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1931).

Толстой, Алексей Николаевич (1882/83 – 1945) – русский советский писатель, общественный деятель. Классик социалистического реализма. Среди произведений: трилогия "Хождение по мукам" (1922 – 1941), роман "Пётр I" (1929 – 1945), пьеса "Иван Грозный" (1942 – 1943); научно-фантастические романы "Аэлита" (1922 – 1923), "Гиперболоид инженера Гарина" (1925 – 1927), рассказы, статьи. Академик АН СССР (1939), депутат Верховного Совета СССР, лауреат трёх Государственных премий СССР.

Флоренский Павел Александрович (1882 – 1937) – русский православный священник, религиозный философ, учёный и инженер, разделивший идеалы революционного обновления и стремившийся к построению новых принципов конструктивного отношения к миру - т.н. "конкретной метафизики", соединяющей в себе инженерный подход, научный реализм и духовное осмысление художественного творчества. В ранние годы - яркий представитель русской софиологии – учения о всеединстве. Читал лекции во ВХУТЕМАСе в 1921 – 1924 гг. Предвосхитил основные положения системного подхода и теории знаковых систем, оставшись свободным от свойственных этим направлениям позитивистских крайностей. Труды по философии, богословию, теории искусства, эстетике, лингвистике, математике, теоретической и экспериментальной физике, психологии, семиотике (символологии) и др. Добровольно отказавшись от места в пресловутом "философском пароходе", отдал себя на служение молодой проектности советской республики. Репрессирован (с 1933 г.), погиб в Соловецком лагере особого назначения. Реабилитирован в 1958 г.

Чернышевский, Николай Гаврилович (1828 – 1889) – русский философ, писатель, литературный критик и публицист, общественный деятель, революционер. Один из идеологов нигилизма, развивал идеи утопического социализма, оказал огромное влияние на революционное движение в России. Придерживался позиций антропологизма и реализма; известен трудами по политической экономии, этике, эстетике. Понимал искусство как "воспроизведение природы и жизни", отрицая эстетические идеи, противопоставляющие искусство естественности бытия и ставящие искусство выше социальной действительности. Книги: "Эстетическое отношение искусства к действительности" (1855, магистерская диссертация), "Антропологический принцип в философии" (1860), роман "Что делать?" (1863), "Характер человеческого знания" (1885) и др.

Шаро (Chareau), Пьер (1883 – 1950) – французский архитектор, дизайнер мебели и интерьера, яркий представитель "левого", авангардного крыла французского Ар Деко. Разносторонне одарён (музыка, живопись, архитектура). Построил и оборудовал в Париже жилой дом, получивший название "Стеклянного дома" (1928 – 1932), где применил прогрессивные конструктивные и технологические решения, множество мобильных конструкций (трансформируемые перегородки и мебель, складные лестницы, транспортёр, доставляющий блюда из кухни в столовую и др.). Принято считать, что "Стеклянный дом" Шаро – не только "первая ласточка" индустриальных методов строительства из стандартных сборных элементов, но и воплощение визионерских мечтаний дада, одна из первых "машин для жилья" в точном значении слова. Мебель П. Шаро отличается артистическим соединением аристократизма и техницизма, но всё же остаётся в самом преддверии дизайна "Современного движения".

Шестов, Лев, урождён Шварцман, Лев Исаакович (1866-1938) - российский философ и писатель, идейно близок к экзистенциа­лизму. В парадоксальной афористической манере отстаивал принципы свободы личности, мышления, воображения, видя основную угрозу для них в штампах формирующегося массового сознания и идеологии. Точные и ироничные суждения у Шестова соседствуют с верой в истину мистического откровения и силу творческого духа. С 1895 преимущественно жил за гра­ницей (в Швейцарии и Франции). Основные произведения: "Достоевский и Ницше. Философия трагедии", "Апофеоз бес­почвенности", "На весах Иова", "Умозрение и откровение".

Шпеер (Speer), Альберт (1906 - 1981) – немецкий архитектор, общественный и государственный деятель. Учился у Г. Тессенова (1876 – 1950), сторонник неоклассицизма. Личный архитектор Адольфа Гитлера (после смерти П.Л. Трооста (1878 – 1934)), выразитель его архитектурной и градостроительной мегаломании (проект "Большого Берлина" 1936 - 1943). Автор Нюрнбергского Цеппелиненфельда (1934 – 1937), павильона Германии на парижской выставке 1937 г., Новой рейхсканцелярии в Берлине (1938 - 1938), др. построек и проектов, а также мебели, оборудования, произведений декоративно-прикладного искусства, посуды и столовых приборов для этих зданий. С 1934 г. возглавлял отдел "Эстетика труда" Трудового фронта, спроектировал и организовал массовое производство посуды, мебели, оборудования для рабочих, ввёл новые принципы организации и оформления рабочих мест, благоустройства заводских территорий. С сентября 1930 г. – руководитель военного строительства, с февраля 1942 г. – имперский министр вооружений. Обеспечил резкий подъём промыш­ленности, увеличение производства вооружений и др. продукции, ускоренное внедрение новых образцов и освоение новых технологий. Стал фактически вторым человеком нацистской Германии, её последней надеждой. На Нюрнбергском процессе приговорён к двадцати годам тюремного заключения, вышел на свободу в 1966 г. В мемуарах изложил свое понимание механизмов политической, хозяйственной и культурной жизни третьего рейха, этапы складывания милитарной эстетики, центральным персонажем которой являлся, а также своё раскаяние и видение исторических перспектив технократизма.

Эренбург, Илья Григорьевич (1891 – 1967) – советский писатель, общественный деятель. Романы "Хулио Хуренито" (1922), "Падение Парижа" (1941), "День второй" (1933), "Буря" (1946 – 1957), антифашистская публицистика (книга "Война", 1942 – 1944), лирика и др. произведения. Вице-президент Всемирного Совета Мира (с 1950), Депутат Верховного Совета СССР (с 1950), лауреат Государственной премии СССР (1942 и 1948), лауреат Международной Ленинской премии (1952).

Приложение 2

иллюстрации

Рис. 1. Дж. Пэкстон. Кристалл-Палас – центральный павильон Первой Всемирной промышленной выставки в Лондоне. Англия, 1851 г.

Рис. 2. У. Моррис. Кабинет короля Рене. Музей Виктории и Альберта, Лондон. Англия, 1861 г.

Рис. 3. У. Моррис и Ф. Уэбб. Окно жилого дома Морриса "Ред Хаус". Англия, 1859 г.

Рис. 4. У. Моррис и Ф. Уэбб. Фрагмент интерьера "Ред хауса". Англия, 1859 г.

Рис. 5. "Моррис и К^о". Кресло и стул сассекской серии. Англия, 1865 г.

Рис. 6. У. Моррис. Типографика Кельмскоттского издательства. Англия, 1870-е гг.

Рис. 7. Г. Гимар. Фонарь над входом в парижское метро. Франция, 1900 г.

Рис. 8. Г. Гимар. Столик. Франция 1904 – 1907 гг.

Рис. 9. А. Ван де Вельде. Стол сервировочный. Бельгия, 1896 г.

Рис. 10. А. Ван де Вельде. Стул с подлокотниками. Бельгия, 1890-е гг.

Рис. 12. Ф.Л. Райт. Дом Уиллитс, Чикаго. США, 1902 г.

Рис. 11. Л. Салливен. Решётка подъёмника для здания чикагской биржи. США, 1890-е гг.

Рис. 13. Ф.Л. Райт. Стул и вращающееся кресло для здания компании "Ларкин", Буффало. США, 1904 г.

Рис. 14. Ф.Л. Райт. Витраж. США, 1912 г.

Рис. 16. А. Лоос. Стул. Австрия, 1910 г.

Рис. 15. Г. Мутезиус. Интерьер собственного дома. Германия, 1908 г.

Рис. 17. П. Беренс. Вентилятор модели GB1 для компании AEG. Германия, 1908 г.

Рис. 18. В. Гропиус. Здание для выставки Веркбунда в Кёльне. Германия, 1914 г.

Рис. 19. Плакат кёльнской выставки Веркбунда. Германия, 1914 г.

Рис. 20. А. Ван де Вельде. Пластическое решение парохода. Германия, 1910-е гг.

Рис. 21. А. Сант' Элиа. Проект многоэтажного здания из графического альбома "La Citta Nuova".

Италия, 1914 г.

Рис. 22. Ф.Т. Маринетти. Обложка футуристического журнала. Италия, 1912 г.

Рис. 23. К.С. Малевич. Супрематизм с восьмью прямоугольниками. Россия, 1915 г.

Рис. 24. К.С. Малевич. Супрематизм (Супремус № 50). Россия, 1915 г.

Рис. 25. К.С. Малевич. Супрематическая посуда, фарфор. СССР, 1923 г.

Рис. 26. Ф. Ланг. Кадр из фильма "Метрополис". Германия, 1926 г.

Рис. 27. Х. Шульц-Ньюдамм. Плакат к фильму Ф. Ланга и Т. фон Гарбоу "Метрополис".

Германия, 1926 г.

Рис. 28. Монтаж макета города будущего для съёмок фильма "Метрополис". Германия, 1926 г.

Рис. 29. Ле Корбюзье. Интерьер "Дома Ситроен", рисунок. Франция, 1922 г.

Рис. 31. Ле Корбюзье, П. Жаннере, Ш. Перриан. "Комфортабельное кресло", малая модель. Франция, 1928 г.

Рис. 30. Ле Корбюзье, П. Жаннере, Ш. Перриан. Шезлонг с регулированием. Франция, 1928 г.

Рис. 33. Ле Корбюзье. Вилла Савой в Пуасси. Франция, 1928 – 1931 гг.

Рис. 32. Ле Корбюзье, П. Жаннере, Ш. Перриан. Кресло с подвижной спинкой. Франция, 1929 г.

Рис. 34. Н. Бел Геддес. Трансатлантический авиалайнер, междугородний автобус и автомобиль из книги "Горизонты". США, 1932 г.

Рис. 35. Н. Бел Геддес. Фрагмент экспозиции и вход в павильон "Дженерал Моторс" "Футурама" на нью-йоркской Всемирной выставке. США, 1939 г.

Рис. 36. Ф.Л. Райт. Интерьер гостиной виллы Кауфмана ("Дом над водопадом"), Пенсильвания. США, 1939 г.

Рис. 37. Ф.Л. Райт. Фрагмент интерьера виллы Кауфмана ("Дом над водопадом"), Пенсильвания. США, 1939 г.

Рис. 39. Ф. Леже. Композиция. Франция, 1924 г.

Рис. 38. Г. Рихтер. Кадр из абстрактного фильма "Ритм-21". Германия, 1920 г.

Рис. 40. Фернан Леже у декораций к фильму Марселя

Д' Эрбье "Бесчеловечная". Франция, 1923 г.

Рис. 41. В.В. Кандинский. Эскиз декораций к постановке "Картинок с выставки" М.П. Мусоргского в "Фридрих Театре", Дессау. Германия, 1928 г.

Рис. 42. В.В. Кандинский. Тонкие линии удерживают положение тяжёлой точки. Таблица из книги "Точка и линия на плоскости". Германия, 1926 г.

Рис. 43. П. Клее. Пропедевтическая диаграмма (движение точки порождает линию, движение линии – плоскость, движение плоскости – объём). Германия, 1920-е гг.

Рис. 44. В. Гропиус. Фрагмент здания Баухауза в Дессау. Германия, 1926 г.

Рис. 46. П. Келер. Детская колыбель. Студенческая работа в веймарском Баухаузе. Германия, 1922.

Рис. 45. В. Гропиус и А. Мейер. Дверная ручка. Германия, 1922 г.

Рис. 47. В. Гропиус. Фрагмент интерьера здания Баухауза в Дессау. На переднем плане - кресла М. Брейера "Василий". Германия, 1926 г.

Рис. 48. В. Гропиус. Интерьер кабинета директора Баухауза, Дессау. Германия, 1926 г.

Рис. 49. В. Гропиус. Фрагмент фасада общежития студентов Баухауза, Дессау. Германия, 1926 г.

Рис. 50. Л. Мис ван дер Роэ. Кресло "Барселона". Германия, 1929 г.

Рис. 51. Л. Мис ван дер Роэ. Кровать. Германия, 1929 г.

Рис. 52. П. Шаро. Интерьер "Стеклянного дома" в Париже. Франция, 1928 –1932 гг.

Рис. 54. П. Шаро. Офисный стол. Франция. 1926 г.

Рис. 53. Р. Малле-Стевенс. Проект виллы. Франция, 1923 г.

Рис. 56. А.М. Родченко и

В.В. Маяковский. Рекламный плакат. СССР, 1923 г.

Рис. 55. В.Е. Татлин. Проект памятника III Интернационала. СССР, 1919 г.

Рис. 57. К.С. Мельников. Проект советского павильона на выставке декоративных искусств и художественной промышленности в Париже. СССР, 1925 г.

Рис. 58. А.М. Родченко. Рисунок для набивной ткани. СССР, 1924 г.

Рис. 59. А.М. Родченко. Фотография радиомачты в Москве (инж. В. Шухов, 1918 – 1922 гг.). СССР, 1929 г.

Рис. 60. А.М. Родченко и К.С. Мельников. Интерьер советского павильона на выставке декоративных искусств и художественной промышленности в Париже. СССР, 1925 г.

Рис. 61. К.С. Мельников. Клуб им. Русакова, Москва. СССР, 1927 г.

Рис. 62. А.М. Родченко. Проект оборудования комнаты репортёра для кинофильма "Журналистка". СССР, 1926 г.

Рис. 63. А.К. Буров. Декорации для кинофильма С.М. Эйзенштейна "Генеральная линия" ("Старое и новое"). Идеальная сельхоз. ферма. СССР, 1926 г.

Рис. 64. А.К. Буров. Проект "Дома рыбака" в Хабаровске. СССР, 1928 г.

Рис. 65. А. Шпеер. Светотехническое оформление партийного съезда в Нюрнберге. Германия, 1934 г.

Рис. 66. А. Шпеер. Лестница Цеппелинфельда в Нюрнберге. Германия, 1934 – 1937 гг.

Рис. 67. А. Шпеер. Цеппелинфельд в Нюрнберге. Современное состояние.

Рис. 68. В.И. Мухина. Монументальная скульптура "Рабочий и колхозница" для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. СССР, 1937 г. Фото Р. Нейпиера (США), 1982 г.

Рис. 69. Я.Г. Чернихов. Графические листы из серии "Военная маскировка". СССР, 1941 – 1945 гг.

Рис. 70. А.К. Буров. Проект монумента "Сталинградская эпопея". СССР, 1944 г.

Рис. 71. М.И. Кошкин и др. Средний танк Т – 34 – 85. СССР, 1943 г.

Рис. 72. М. Бурк-Уайт. Авиадвигатели. Фотография времён войны. США, 1940-е гг.

Рис. 73. Ч. Имз. Санитарная шина для раненых. Прессованная фанера. США, 1942 г.

Рис. 74. Плакаты времён Великой Отечественной войны. СССР, 1943 г.

Оглавление

Введение……………………………………………………............................................... 3

Р. Вагнер

Художественное произведение будущего………………………………………............. 5

Г. Земпер

Наука, промышленность и искусство………………………………………………........... 8

Г. Земпер

Об отношении декоративного искусства к архитектуре……………………….............. 10

Д. Рёскин

О принципе экономии труда…………………………………………………….................. 13

Г. Земпер

Каждый продукт техники – результат его назначения

и использованных материальных средств………………………………………….......... 14

Н.Г. Чернышевский

Четвёртый сон Веры Павловны……………………………………………………............ 15

Д. Рёскин

Отношение искусства к пользе…………………………………………............................ 16

У. Моррис

Малые искусства……………………………………………………..................................... 19

У. Моррис

Искусство и его творцы…………………………………………….................................... 23

У. Моррис

Искусства и ремесла наших дней…………………………............................................. 25

У. Моррис

Вести ниоткуда…………………………………………………........................................... 28

У. Моррис

Град Пяти Ремёсел……………………………................................................................ 32

Л.Г. Салливен

Форма следует за функцией……………………….................................................……. 34

П. Синьяк

Альбом Эктора Гимара………………………………………............................................ 36

П. Беренс

Праздник жизни и искусства……………………….................................................……. 38

Л.Г. Салливен

Об исторических стилях…………………………………….............................................. 40

А. Ван де Вельде

Новая орнаментика……………………………………….................................................. 41

Ф.Л. Райт

Искусство и ремесло в век машины…………………………......................................... 43

Лев Шестов

Восторги творчества………………………………………................................................ 46

Г. Мутезиус

Прикладное искусство и архитектура…………………................................................. 47

А. Лоос

Орнамент и преступление…………………………......................................................... 48

Ф.Т. Маринетти

Первый манифест футуризма…………………………................................................... 52

П. Беренс

Искусство и техника………………………...................................................................... 53

А. Лоос

Стиль и ремесло…………………………….................................................................... 54

М.Ф. Ларионов

Лучизм…………………………………………………………………………….................... 55

С.К. Маковский

"Новое" искусство и "четвёртое измерение"……………………………........................ 57

Г. Мутезиус

Десять тезисов для Веркбунда……………………………………………....................... 62

А. Ван де Вельде

Выступление на собрании Веркбунда в Кёльне………………………......................... 63

А. Сант' Элиа

Манифест футуристской архитектуры……………………………................................. 65

К.С. Малевич

К супрематизму…………………………………………….................................................. 69

Л.Г. Салливен

Беседы в детском саду…………………………………………….................................... 70

К.С. Малевич

Архитектура как пощечина бетоно-железу……………………...................................... 72

В.В. Маяковский, В.В. Каменский, Д.Д. Бурлюк

Декрет № 1 о демократизации искусств………………................................................ 74

В. Гропиус

Программа Государственного Баухауза в Веймаре………………….......................... 75

В. Гропиус

Выступление перед учащимися Государственного Баухауза…………….................. 76

В.Е. Татлин

О памятниках нового типа…………………………………………………………..........… 76

В.В. Кандинский

План работы по теории взаимоотношения отдельных видов искусства……………. 78

Н. Габо, Н. Певзнер

Реалистический манифест…………………………………………………....................... 80

А.М. Родченко

Линия……………………………………………………………………................................. 83

В. Гропиус

Устойчивость идеи Баухауза……………………………………...................................... 85

Ле Корбюзье

К архитектуре……………………………………………………......................................... 87

П. Клее

Изобразительные средства…………………………………………………...................... 89

Ф. Леже

Об эстетике машин…………………………………………………………......................... 91

А.Н. Толстой

Голубые города………………………………………………………………..................... 93

П.А. Флоренский

Композиция и конструкция………………………………………………………................. 95

И.Г. Эренбург

Всемирная выставка………………………………………………………………................ 99

В.В. Кандинский

Точка и линия……………………………………………………………......................……. 101

С. Дали

Фотография – свободное творчество духа………………………………............……… 101

С. Дали

Поэзия стандарта…………………………………………………......................……...….. 103

С. Дали

Речь на митинге в Ситжес………………………………………………......................…... 105

С. Гаш

К упразднению искусства…………………………………………....................………...... 107

С. Дали, Л. Монтайа, С. Гаш

Каталонский антихудожественный манифест…………………………………........…... 108

Т. ван Дусбург

Цвет в пространстве…………………………………………………………………......…... 110

Л. Мис ван дер Роэ

Новая эра…………………………………………………………………………................... 111

В.Е. Татлин

Искусство в технику………………………………………………………………….......…... 111

Н. Бел Геддес

Горизонты индустриального дизайна……………………………………...............…….. 113

Р. Малле-Стевенс, П. Шаро, Ле Корбюзье и др.

За новое искусство в условиях современной жизни…………………………............... 119

К.С. Мельников

О наследии и современных задачах……………………………………………...........…. 122

В. Беньямин

Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости……........... 123

Ф. Леже

О монументально-декоративной живописи……………………………………............... 125

Ж. Садуль

Абстракция в движении……………………………………………………………............... 128

Н. Бел Геддес

Волшебные автострады………………………………………………………….......…...… 132

Из резолюции совещания при Правлении ССА СССР

по вопросам маскировки…………………………………………………………….......…... 135

А.К. Буров

Из дневников……………………………………………………………………………....…... 136

А. Шпеер

Технология и тоталитаризм………………………………………………………............... 138

Ле Корбюзье

О единстве пластических искусств………………………………………………...........… 140

Библиографический список ………………………………………………..................... 142

Приложение 1

Краткие сведения об авторах текстов,

включённых в хрестоматию...................................................................................... 145

Приложение 2

Иллюстрации................................................................................................................ 158

Учебное издание

Петр Владимирович Капустин

История дизайна в документах:

тексты, дискуссии, мнения

Хрестоматия в трёх частях

Часть первая

Учебное пособие для студентов, обучающихся по направлению