Указатель имен

Тема 1

Эсхил (525-456 до н.э.)

Софокл (496-406 до н.э.)

Еврипид (480-406 до н.э.)

24

Тема 2

Публий Вергилий Марон (70-19 до н.э.)

Квинт Гораций Флакк (65 - 8 до н.э.)

Овидий Публий Назон (43 г. до н.э. - 18 г. н.э.)

Тема 4

Данте Алигерьи (1265 – 1321)

Джотто де Бондоне (1267 – 1337)

Мазаччо (1401 – 1427)

Тема 5

Петрарка Франческо (1304 – 1374)

Боккаччо Джованни (1313 – 1375)

Боттичелли Сандро (1444 – 1510)

Леонардо да Винчи (1452 – 1519)

Рафаэль Санти (1483 – 1520)

Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564)

Тициано Вечеллино (1490 – 1576)

Тема 6

Франциск I, годы правления (1515 – 1547)

Маргарита Наваррская (1492 – 1549)

Моро Клеман (1496 – 1544)

Рабле Франсуа (1494 – 1553)

Иоахим дю Белле (1522 – 1560)

Пьер де Ронсар (1524 – 1585)

Монтень Мишель (1533 – 1592)

Тема 7

Дюрер Альбрехт (1471 – 1528)

Лютер, Мартин (1483 – 1546)

Эразм Роттердамский (1469 – 1636)

Тема 8

Мигель де Сервантес Сааведра (1547 - 1616)

Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541-1614)

25

Тема 9

Елизавета I, годы правления (1588 - 1603)

Марло Кристофер (1564-1593)

Шекспир Вильям (1564-1616)

Вопросы к зачёту

1. Что включает понятие «античность»?

2. Каковы основные периоды развития литературы и искусства Древней Греции?

3. Каковы особенности литературы и искусства Древнего Рима?

4. В чём своеобразие легендарной биографии Гомера?

5. Каковы особенности творчества Гомера. «Илиада» и «Одиссея»?

6. Каков сюжет трагедии Эсхила «Агамемнон»?

7. Как складывается судьба мифических героев трагедии Софокла «Эдип-царь»?

8. Как Эврипид раскрыл нравственно-психологические конфликты героев трагедии «Медея»?

9. В чём особенность литературы и искусства Древнего Рима?

10. В чём представлено своеобразие творчества в произведениях древнеримских поэтов Вергилия, Горация и Овидия?

11. Каковы основные особенности литературы и искусства средних веков Западной Европы?

12. Как представлен патриотический пафос в народно-героическом эпосе Франции «Песнь о Роланде»?

13. Как раскрывается конфликт долга и чувства в народно-героическом эпосе Испании «Песнь о моём Сиде»?

14. Как представлены в народно-героическом эпосе Германии «Песнь о Нибелунгах» основы немецкой ментальности?

15. Как развивались жанры провансальской лирики?

16. Почему понятие «классический период средних веков» связано с судьбой и творчеством Данте?

17. Какова роль художественное своеобразие «Божественной комедии» в истории мировой литературы, искусства и культуры?

18. Какие четыре периода эпохи Возрождения рассматривают историки культуры и искусства?

19. Кого называют «титанами» в области живопись и скульптуры итальянского Возрождения?

26

20. Каковы основные этапы жизни и творчества Ф. Петрарки?

21. В чём уникальность художественных новаций Ф. Петрарки?

22. Что дало основание называть Джованни Боккаччо новатором литературы Возрождения?

23. Какую роль сыграл Сандро Боттичелли в становлении живописи во Флоренции?

24. Какие картины Сандро Боттичелли связывают эпоху Возрождения с античностью?

25. Какие мифы античности использовал Сандро Боттичелли в своих самых известных произведениях?

26. В чём, в первую очередь, предстаёт гениальность Леонардо да Винчи?

27. В каких картинах Леонардо да Винчи изображена Дева Мария с младенцем Христом?

28. Кто позировал Леонардо да Винчи для портрета «Дама с горностаем»?

29. Что было основным смыслом творчества Рафаэля Санти?

30. В каком музее находится «Сикстинская мадонна» Рафаэля ?

31. Каковы основные достижения творчества Микеланджело?

32. Как отразил Тициан кризис эпохи Возрождения в своём творчестве?

33.Как Франсуа Рабле представил «утопию в романе «Гаргантюа и Пантагрюэль»?

34. Почему Мигель Сервантес создавал свой роман «Дон Кихот», осуждая традиционные рыцарские романы эпохи Возрождения?

35. Почему образ Дон Кихота относят к традиции «вечных образов» в истории мировой литературы?

36. Какие основные этапы жизни Шекспира отражены в его пьесах?

37. Что стало выдающимся итогом реформация в Северной Европе?

38. Как сложилась жизнь и творчество Мартина Лютера?

39. Почему творчество Мишеля Монтеня, отразив кризис идеалов эпохи Возрождения, продолжает интересовать читателей ХХI в.?

40. Как называется основное философско-литературное произведение Мишеля Монтеня?

41. Почему возник кризис идеалов гуманизма эпохи Возрождения в странах Западной Европы, включая итальянские государства, например, Флоренцию, Милан, Венецию, Рим, а также Францию, Германию, Испанию, Англию?

27

Электронные ресурсы

по «Истории мировой литературы и искусству»,

часть первая

1) www. gumfak.ru. Новиков В.И. Зарубежная литература древних эпох, средневековья и Возрождения. 510 кб.

2) www. gumfak. ru. – электронная гуманитарная библиотека

3) http:// www. juorclab. ru. – электронная библиотека учебной литературы

4) http:// www. knigffund. ru. – электронная библиотека научной и учебной литературы

Краткий словарь терминов

по дисциплине

«История мировой литературы и искусства»,

Часть первая (ХVII и ХVIII вв.)

Темы 11, 12, 13 и 14

Александрийский стих – французский стих в 12 слогов с цезурой посередине и, соответственно, с обязательными ударениями на 6-ом и 12-ом слогах. В александрийском стихе строки рифмуются, образуя двустишия.

Первые примеры относятся к XI и XII векам. Александрийский стих стал господствующим стихом французской классической трагедии. Широко использовали Пьер Корнель, Жан Расин и Виктор Гюго.

Аллегория (греч. – allos – иной и agoreuo – говорю) – конкретное изображение предмета или явления, заменяющее абстрактное понятие или мысль. Аллегория восходит к греческой и римской мифологии. Широкое развитие аллегория получила в литературе и искусстве классицизма и барокко: амур – аллегория тонкой влюбленности, образ олимпийского бога Марса – аллегория войны, Нептун с трезубцем – образ моря или морской державы.

Анакреонтизм – характер художественных произведений, близких по мироощущению лирике древнегреческого поэта Анакреонта (ок. 570-478 до н.э.).

28

Радостное, светлое, спокойное мировосприятие лирики Анакреонта не имеет, однако, ничего общего с беспечной легкостью и нарочитой безудержностью декаданса. Излюбленные темы Анакреонта: радость бытия, любовь, вино. Влияние Анакреонта отмечают исследователи в творчестве Р. Бёрнса.

Анекдот (от греч. anecdotes – неизданный) – краткий устный рассказ с остроумным финалом. Анекдоты могут иметь сатирическую или шутливую окраску. Анекдоты широко бытуют в фольклоре многих народов и включаются в манные формы произведений западноевропейских писателей XVIII и XIX вв.

Баллада (от прованс. – ballar – плясать) – жанр лиро-эпической поэзии, носящей повествовательный характер. Баллада развилась от народной плясовой песни любовного содержания Прованса и Северной Италии (XI-XII вв.).Со второй половины XVIII в. особое влияние на западноевропейскую литературу оказала англо-шотландская народ баллада драматического звучания: кровавая месть, несчастная любовь, легенды и исторические эпизоды.

В XVIII в. баллады стали излюбленным жанром Роберта Бернса (Шотландия), И. Гете и Ф. Шиллера (Германия), а в XIX в. – у поэтов-романтиков, например, в творчестве В. Гюго сб. «Оды и баллады» (1822).

Барокко (от португ. – perrola barroce – жемчужина правильной формы). Хронологически барокко отмечено исследователями середины XVI века (Италия) до 1789 года (Франция).

Барокко в литературе представлено в Испании трагедией Кальдерона, во Франции – в комедиях Ж.Б. Мольера, в Англии – романах Дж. Свифт.

Живопись барокко представлена в творчестве П.П. Рубенса, Эль Греко, Х.Рембрандта, Д. Веласкеса.

Музыкальная культура барокко достигла своих вершин в творчестве А. Монтеверди, А. Вивальди, Г. Генделя, И.С. Баха.

Архитектура барокко – это пышные, величавые, с богатым декором дворцы, храмы, городские ратуши, садово-парковые ансамбли королевских резиденций и богатых усадеб.

29

С мировоззренческой точки зрения, барокко отразило глубочайшие внутренние противоречия эпохи, отмечено резким усилением абсолютистской и феодально-католической реакции.

При этом XVII-XVIII вв. барокко отличается необычным интеллектуальным и художественным подъемом.

Барокко обычно связывают с придворным бытом, театром в королевских покоях, устройством праздников и триумфов, маскарадов и шествий. В конце XVII в. появилось «бюргерское барокко» в Северной Европе.

Басня – это краткий рассказ, чаще всего стихотворный, в котором имеется иносказательный смысл. Герои – условные басенные звери: лиса, осел, лев, овца.

Родоначальник басни – легендарный Эзоп (VII-V вв. до н.э.).

Переложил тексты басен Эзопа и сочинил оригинальные басни во Франции в ХVII в. поэт-сатирик Лафонтен.

Драма (от греч. drame – действие) – один из основных родов художественной литературы наряду с эпосом и лирикой.

Драма как жанр возникла в XVIII в. в эпоху Просвещения в творчестве Дени Дидро, французского писателя, драматурга и «энциклопедиста».

Драма XVIII в. – это «мещанская драма», которая выражала антифеодальные взгляды, порою даже тираноборческие идеи (Лессинг «Эмилия Галотти» и Шиллер «Коварство и любовь»).

Классицизм (от лат. – classicus – образование) – это направление в искусстве и литературе в Западной Европе XVII -XVIII вв.

Основные принципы классицизма:

1. подражание античности (классическим образцам лирики и драматургии Др. Греции и Др. Рима),

2. опора на философию рационализма (Рене Декарт),

3. строгое следование требованиям нормативности.

Для классицизма было обязательным следование системе «трёх стилей» и жанровым образцам эпоса, лирики и драмы по системе «трёх стилей».

30

При создании драматических произведений авторы-классицисты следовали «Правилам о трёх единствах»: единства действия, единства времени и единства места.

Классицизм возник во Франции в годы правления Людовика XIII и под контролем герцога Ришелье.

Классицизм как эстетическая концепция является выражением идеалов абсолютистской монархии.

«Поэтическое искусство» П. Буало (1674) – это Манифест классицизма, которое автор создал как поэтическое произведение в стихотворной форме, опираясь на уже сложившуюся практику классицизма в творчестве Корнеля, Расина и Мольера.

Эстетика классицизма была принята в литературе Германии в творчестве И. Гете и Фр. Шиллера.

Архитектура классицизма сменила стиль барокко и продолжала развиваться в стиле ампир до середины XIX в.

Комедия (греч. komoidia, от «komos» – веселая толпа, oid – песня) или (лат. comoedia) – драматическое произведение веселого, жизнерадостного характера, осмеивающее недостатки общественной жизни, быта и людей.

Комедии XVII-XVIII вв. являются проводником идеалов Просвещения. Комедии Ж.-Б. Мольера «Тартюф», «Дон Жуан», «Мизантроп» и «Мещанин во дворянстве» имели серьезный социально-нравственный смысл, их называют «высокими комедиями».

Пейзаж (франц. paysage (от pays) – страна, местность) – изображение картин природы, выполняющее в художественном произведении различные функции в зависимости от стиля и метода писателя.

В сюжетно-композиционной системе пейзаж принадлежит к «внесюжетным элементам».

Сентиментализм использовал пейзаж очень широко.

Пейзаж, как и путешествие героя, стал характерной чертой сентиментальной прозы. Герой обязательно включен в пейзаж, например, в романе И. Гете «Страдания юного Вертера» (1774 г.).

В живописи пейзаж в XVII-XVIII вв. – это изображение природы, которое художники рассматривают как самостоятельный жанр (Х. Рембрандт, Т. Гейнсборо, Ф. Гойя).

31

Портрет (от франц. – portrait – портрет, изображение) – в литературном произведении изображение внешности героя: лицо, фигура, одежда, манера держаться.

В литературе XVII-XVIII вв. психологический портрет является типичным приёмом повествования, в котором автор через внешность героев раскрывает характеры героев.

Как и портрет, пейзаж играет роль «внесюжетного элемента», без которого невозможно рассказать о герое.

В живописи и скульптуре портрет – это изображение определенного человека или группы людей. Мастерами портера были П.П. Рубенс, Х. Рембрандт, Д. Веласкес, Фр. Гойя, Т. Гейнсборо.

Рассказчик – условный образ человека, от лица которого ведется повествование в литературном произведении, но образ рассказчика в произведении присутствует не всегда.

Образ рассказчика широко использовали сентименталисты (Гёте, Руссо).

Образ рассказчика придает прозе исповедальный мотив, а также наполняет содержание прозы правдоподобием и убедительностью, правдивостью деталей.

Рассказчик «ведёт» повествование от 1-го лица единственного числа. Рассказчик выступает как свидетель событий, увлекая читателей интересными и важными деталями событий рассказа.

Рококо (от франц. rocalle – похожий на раковину) – это художественный стиль, сложившийся в XVIII в. во Франции.

Рококо как стиль, получивший распространение в Западной Европе, присутствует в архитектуре, декоративном искусстве, музыке и литературе.

Рококо получило особое развитие при дворе Людовика XV. Стиль рококо отличался причудливой орнаментацией и использованием изображением раковин в декоре или в живописи.

Возникновение рококо связано с трансформацией барокко. Авторы литературных и живописных произведений в стиле рококо провозгласили культ легкости, грации, изящества, а также скептицизма и вольнодумства по отношению к законам нравственности и религиозной обрядности.

32

Рококо отвечало, прежде всего, интересам придворных аристократов, но и буржуа Франции приветствовали рококо как направление, отошедшее от парадных форм барокко, устремлённое к камерным формам в литературе и искусстве.

Живопись рококо избегает социально-нравственных контрастов, социально значимых сюжетов, исторических тем. Художник Антуан Ватто положил начало рококо в живописи.

Стиль рококо в литературе – это итальянская комедия Карло Гоцци, традиционная комедия dell'arte, волшебные литературные сказки немецких романтиков.

В музыке расцвет стиля рококо связан с появлением менуэта, с популярностью игры на флейте.

Дизайн в стиле рококо был моден в интерьерах дворцов, что совпало с увлечением аристократов европейским фарфором (пастушки, влюбленные).

Пристрастие к миниатюрным и изысканным формам было характерно для стиля рококо в XVIII в.

Это ювелирные шкатулки для драгоценных камней, оформленные хрусталём или перламутром, цветные узоры в «пастушеском стиле» на обоях и в рисунках гобеленов.

Фарфоровые китайские или японские безделушки украшали будуары знатный дам, а также экзотические сюжеты рисунков шёлковых ширм, лакированные шкатулки или подносы, расписные китайские фонарики, оформляющие затейливые беседки в парках, попугаи и обезьянки в быту аристократов.

Сентиментализм (от фр. sentimen – чувство, чувствительность) – художественное течение второй половины XVIII в.

Это реакция на культ разума в рамках европейского Просвещения.

В Англии в стиле сентиментализма работал С. Ричардсон, во Франции – Ж.-Ж. Руссо, в Германии – И.В. Гете.

Сентиментализм отразил настроения западноевропейской буржуазии XVIII в. Приемы сентиментальной прозы – это повествование от 1-го лица в форме писем или исповеди, сюжетная роль путешествий («роман большой дороги»), а также описание личных переживаний персонажей сентиментальных произведений на фоне природы. Автор обычно избирает склоны гор, лесной пейзаж, берега рек, довольно часто, – кладбище.

33

Философская повесть – это жанр XVIII в., отвечающий потребностям эпохи Просвещения. Авторы – Вольтер и Дени Дидро.

В философской повести собственно философское содержание, философские концепции или философские идеи преобразуются в художественный сюжет, развитие которого подчинено анализу философских идей на примере жизни литературных героев.

Философская повесть – это литературный жанр эпохи Просвещения, в котором соединены элементы философии и литературы, науки и искусства, фантастики и реальности.

Элегия (греч. – elegeia – двустишия) – одна из жанровых форм сентиментальной лирики.

Из глубины античности и средневековья элегии получили свое развитие в XVlII в. как философский лирический жанр, преимущественно в виде печальных, грустных или даже скорбных размышлений (И.В. Гете «Римские элегии»).