7bJ2MOV9dI

Основными процессами работы дизайнера полиграфической продукции является: создание макета будущего продукта, его дизайн и подготовка макета к печати, т.е. допечатная подготовка.

Дизайн полиграфии не потерял своей актуальности до сих пор, так как он очень важен для разных компаний, которым необходимо продвигать свои товары и услуги. Сферы применения полиграфического дизайна: периодическая и непериодическая печать, а также реклама (наружная, реклама в прессе и раздаточные материалы) [4].

На сегодняшний день существует множество программ для создания полиграфической продукции, самые популярные среди них это – Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Indesign, Corel Draw.

Несмотря на высокую развитость электронной рекламы, печатная продукция до сих пор является очень популярной. Это объясняется в том числе и тем, что она более благоприятно воздействует на психику людей, в отличие от цифровой. Проведенные исследования объясняют это тем, что при взаимодействии с полиграфической продукцией организм использует большее количество органов чувств. Качественная продукция, будь то листовка, визитка, буклет или что-то другое может повлиять на потребителя, заинтересовать его и таким образом помочь в продвижении бренда [6].

Все же, неправильно созданная печатная реклама может даже навредить. Именно поэтому, при создании полиграфии необходимо быть внимательным к каждому этапу создания макета, стараться не допускать ошибок. Вот почему необходимо научить будущих дизайнеров правилам создания полиграфической продукции.

Итак, рассмотрим основные этапы создания полиграфической продукции, которые были представлены студентам на занятиях по дисциплине «Полиграфический дизайн и реклама»:

Первый этап – создание макета, который соответствует всем требованиям клиента и типографии. Именно здесь следует придумать эскиз, определить идею, выработать стиль, подобрать подходящие шрифты и цветовую гамму и соответственно сделать сам продукт в компьютерной программе.

Следующий этап – допечатная подготовка. Здесь, прежде всего, следует обратить внимание на вылеты под обрез – главные элементы макета не должны находиться вблизи края. Также перевести изображения в правильный цветовой режим, поставит нужное разрешение, и сделать цветокоррекцию [2].

Третий, основной этап – печать макета. На сегодняшний день самыми популярными способами печати являются офсетная и цифровая печать.

И наконец, последний этап – послепечатная обработка и отделка. На этом этапе происходят особенные работы, которые сосредоточены на усовершенствовании уже готового полиграфического продукта, к ним отно-

130

сятся: брошюровка, высечка, тиснение, ламинирование и многое другое

[1].

Главным отличием полиграфического дизайна является то, что созданный макет является всего лишь начальным этапом создания продукта. В связи с этим созданный макет должен отвечать всем требованиям печати, рассмотрим их [7]:

-форматы макета: ai, psd, cdr, pdf, tiff;

-разрешение 300 dpiточек на дюйм;

-вылеты под обрез 3-5 мм, расстояние от края макета до основных объектов должно быть не менее 5 мм;

-цветовой режим CMYK;

-шрифты переведены в кривые;

-если макет растровый, то все изображения должны быть в масшта-

бе 1:1.

В процессе работы было разработано методическое пособие по дисциплине «Полиграфический дизайн и реклама», которое содержит следующие разделы: Введение, Лекция 1 «Открытки, их виды и правила верстки», Лекция 2 «Основные этапы создания полиграфической продукции, требования к печати», Лекция 3 «Инструменты программы Adobe Illustrator», Практическое занятие «Создание открытки в программе Adobe Illustrator» и задание для самостоятельной работы «Создание открытки»

(Рис. 1).

Рис. 1. Методическое пособие по дисциплине: «Полиграфический дизайн и реклама»

В первом разделе «Лекция 1 «Открытки, их виды и правила верстки» студентам было дано определение открытки, представлена история их появления, типы и виды, показаны старинные открытки знаменитых художников, а также правила дизайна открыток в компьютерной программе, была выбрана программа Adobe Illustrator.

131

В следующем разделе «Лекция 2 «Основные этапы создания полиграфической продукции, требования к печати» была представлена вся необходимая информация об этапах верстки полиграфической продукции и требования, предъявляемые к макету на этапе печати.

Раздел «Лекция 3 «Инструменты программы Adobe Illustrator» содержит информацию о каждом инструменте векторной программы Adobe Illustrator. Также на этом занятии студентам был объяснен интерфейс данной программы.

Практическое занятие «Создание открытки в программе Adobe Illustrator» предполагает то, что студентам дан пример последовательного создания открытки и им необходимо повторить ее, для того чтобы понять, как работать в программе, научиться пользоваться ее инструментами и интерфейсом (Рис. 2).

Рис. 2. Практическое занятие «Создание открытки в программе Adobe Illustrator»

Данное практическое занятие содержит 8 этапов: 1 этап. Подбор аналогов, референсов; 2 этап. Создание эскиза; 3 этап. Лайн; 4 этап. Цветовая подборка; 5 этап. Проработка цветом; 6 этап. Применение эффектов и фильтров; 7 этап. Детализация; 8 этап. Добавление текста.

Итоговым заданием было задание для самостоятельной работы «Создание открытки». Студенты должны были создать векторную открытку, в программе Adobe Illustrator. Им были даны следующие критерии выполнения работы:

1.Тема открытки должна быть связана с Арктикой или Мурманской областью (природа, животный мир Арктики, уникальные природные явления, достопримечательности Мурманска и области).

2.Работа должна быть выполнена в программе Adobe Illustrator.

132

3.Размер открытки 10х15 см, ориентация страницы по выбору (вертикальная/горизонтальная).

4.Разрешение 300 dpi.

5.Поля (вылет под обрез) 3 мм.

6.Открытка должна содержать текст.

Студенческие открытки получились очень разными, но все соответствовали заданным критериям. Были и слабые работы, на их примере мы рассмотрели основные ошибки, которые были допущены при их создании

(Рис. 3).

Рис. 3. Примеры открыток, разработанных студентами на дисциплине: «Полиграфический дизайн и реклама»

Таким образом, в рамках исследования можно сделать вывод, что полиграфический дизайн на сегодняшний день является одним из самых популярных видов графического дизайна. Печатная продукция все еще остается важной для различных компаний, так как она помогает им продвигать свою продукцию и услуги, обеспечивает узнаваемость бренда. Соответственно изучение основ полиграфического дизайна в ВУЗе – это очень важный этап в подготовке будущих дизайнеров. Необходимо рассказать студентам все правила и тонкости работы дизайнера полиграфии и научить их работать в специальных графических программах для того, чтобы помочь им стать настоящими профессионалами в области полиграфического дизайна [5].

Список литературы:

1.Буковецкая О.А. Готовим в печать журнал, книгу, буклет, визитку. М.: НТ Пресс, 2005. 303 с.

2.Горбунов А. Типографика и верстка. М.: Бюро Горбунова, 2015. 332 с.

3.Иванова З. Что такое полиграфический дизайн [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.topauthor.ru/chto_takoe_poligraficheskiy_dizayn_8264.html

(дата обращения: 25.03.2019).

4.Лесняк В.И. Графический дизайн (основы профессии). М.: IndexMarket, 2011. 416 с.

133

5.Стаценко Е.Р., Ашутова Т.В. Формирование и развитие профессиональных компетенций студентов // Актуальные вопросы образования в XXI веке: материалы Всероссийской научно-практической конференции, 20-22 марта 2018

года. 2018. С. 195-201.

6.Стефанов С.И. Полиграфия для рекламистов и не только. Руководство к действию. М.: Гелла-Принт, 2002. 352 с.

7.Яцюк О.Г. Основы графического дизайна на базе компьютерных технологий.

СПб.: BHV, 2015. 350 с.

134

УДК 72/74

ББК 30/18

И.В. Клюшкин

ГАОУ ВО ЛО «Ленинградский государственный университет им. А.С. Пушкина» г. Санкт–Петербург, Россия

СТОЛЕТИЕ БАУХАУЗА В КОНТЕКСТЕ ОБУЧЕНИЯ СТУДЕНТОВ–ДИЗАЙНЕРОВ

Аннотация. В статье анализируется, каким образом столетие Баухауза проявляется в контексте преподавания пропедевтики и других дизайнерских дисциплин в современном дизайн-образовании. Проведен анализ плакатов студентов из разных городов, представленных на конкурс «Баухауз-100».

Ключевые слова: Баухауз, пропедевтика, Вальтер Гропиус, плакат, ди- зайн-образование.

I.V . Кlyushkin

Leningrad State University after A.S. Pushkin St. Petersburg, Russia

THE CENTURY OF BAUHAUS IN THE CONTEXT OF TEACHING

DESIGN STUDENTS

Abstract. The article analyzes how the century of Bauhaus manifests itself in the context of teaching propaedeutics and other design disciplines, in modern design education. There is an analysis of posters of students from different cities.

Key words: Bauhaus, propaedeutics, Walter Gropius, poster, design education.

В мировой культурной среде достаточно широко отмечается столетие Баухауза. Это знаменитая архитектурно–дизайнерская Школа Баухауз (Государственный Баухауз) была образована 25 апреля 1919 года в результате объединения двух учебных заведений: Саксонско-Веймарской Высшей школы изобразительных искусств и основанной Анри Ван дер Вельде Саксонско-Веймарской школы прикладного искусства. Будучи инициатором создания нового заведения, на должность руководителя А. Ван де Вельде предложил кандидатуру молодого берлинского архитектора Вальтера Гропиуса. Вместе с ВХУТЕМАСом эта дизайнерская школа внесла колоссальный вклад в развитие современной архитектуры, дизайна, в создание объектов предметного мира. До сих пор идеи сформулированные основателями Баухауза являются актуальными. В «Манифесте» 1919 года, обнародованном школой, архитектура называлась ведущим направлением в дизайне, декларировались принципы равенства между изящными и прикладными искусствами, провозглашались идеи повышения качества промышленных товаров. Основатели движения Баухауз видели целью удовле-

135

творение массовых потребностей людей разных социальных групп, стремились сделать промышленные товары функциональными, выразительными, красивыми, максимально удобными и доступными по цене.

Первый директор Баухауза Вальтер Гропиус стал создавать педагогический коллектив и методическую структуру, пригласив в Веймар художников П. Клее, В. Кандинского, Л. Мохой-Надя, Л. Шрейера, Й. Иттена, Л. Фейнингера, скульптора Г. Маркса, архитектора А. Мейера.

Преподавателей, работавших в Баухаузе, и студентов в эпоху постимперской Германии объединяли революционные взгляды как на социальные структуры, так и на новаторские подходы в искусстве. Вальтер Гропиус считал, что в новую эпоху архитектура и дизайн должна быть строго функциональными, экономичными и ориентированными на технологии массового промышленного производства.

В Баухаузе выпускались одноимённый журнал («Bauhaus») и серия Баухауз-книг (Bauhausbücher). Одним из главных достижений Баухауза – это создание системы первичного обучения архитектуры и дизайна, пропедевтики. До нашего времени методические приемы и задания, возникшие в тот период актуальны и для сегодняшних первокурсников архитектурных и дизайнерских факультетов.

Композиционная, пропедевтическая теория и практика в Баухаузе была связана с работой конкретных преподавателей: И. Иттена, Л. МохойНадя, П. Клее, В. Кандинского, Й. Альберса. Каждый из них внес свой вклад в общую систему теории композиции и пропедевтики, при этом каждый из них развивал и дополнял методическую и теоретическую концепцию школы. Пропедевтика в трактовке Баухауса (И. Иттен, Й. Альберс и др.) для начала ХХ века была новаторской по своей методике и содержанию. Это было не прагматическое введение в материал формальной композиции, изучение и глубокое освоение которого на более серьезном уровне предполагалось на следующих этапах учебного процесса. Пропедевтика являлась не столько погружением в композиционный материал. Акцент был сделан на исследовательской функции обучения, в которой ведущее значение имели субъективные и творческие элементы, которые включали в себя новаторские идеи художественного, архитектурного и дизайнерского проектирования, научно-экспериментального творчества, исследовательских заданий в области формальной композиции. Все это способствовало созданию особого уровня пропедевтической подготовки. Впоследствии на более старших курсах, система преобразовывалась в самостоятельную целостную систему художественного, проектного, научного творчества, которая возможна для студентов максимально погруженных в учебно-творческий процесс. «Содержание пропедевтики Баухауза имело интегральный характер. Общая идея изобразительного формообразования обогащалась близкими по природе искусствами - архитектуре, дизайну, декоративно-прикладному искусству, кино, театру и т.д. Во время работы

136

над конкретными материалами все больше появляются ассоциации с пространственными искусствами - архитектурой, оптико-кинетическим искусством, рекламой и т.д.» [1].

Столетие Баухауза стало поводом не только обратить внимание на теоретическую, методическую и творческую деятельность знаменитой дизайнерской школы, но и позволило вcпомнить визуальную стилистику, характерную для передовых технологий начала ХХ века. В Ленинградском государственном университете имени А.С. Пушкина уже около 10 лет проходят Всероссийские научно-практические конференции в рамках научноисследовательского проекта «Философия дизайна». Каждая конференция посвящена отдельной проблеме развития дизайна. В конце 2018 года была проведена очередная VII конференция «Баухауз -100». Хорошей традицией стало в рамках конференции проводить творческие конкурсы, посвященные темам конференций. В рамках конференции были проведены конкурсы средовых объектов и плакатов «Баухауз - 100». В конкурсе принимали участие студенты из Витебска, Красноярска, Ростова на Дону, Санкт-Пе- тербурга. Работы, присланные на конкурс, демонстрируют то, что пластические идеи Баухауза активно используются дизайнерской практикой. И это не случайно, т.к. методические приемы обучения, возникшие в стенах знаменитой немецкой архитектурно-дизайнерской школе в предмете «пропедевтика», очень органично присутствуют в современных дизайнерских ВУЗах. В качестве примера можно привести высказывания известного российского теоретикам дизайна Е.В. Жердева, автора книги «Метафора в дизайне»: «Дизайнер вкладывает художественно-образное и смысловое содержание в промышленные изделия, средовые объекты, графику, имиджевые объекты, артефакты и прочее, используя как плоское, объёмное, объ- ёмно-пространственное, так и виртуальное пространство. В каждом виде искусства процесс создания образа имеет общие и специфические формы композиционного выражения образа с одной стороны, и эмоционального восприятия, с другой. Формы композиционного построения художественного образа произведения являются внешними признаками, характеризующими его. Внутренняя сущность образа, его природа остается в основном единой для всех произведений - это наличие смыслового содержания в художественных произведениях» [3]. Это высказывание находится в контексте идей возникших в Баухаузе. Вот как трактовал главную задачу Баухауза первый директор Вальтер Гроппиус: «Баухауз устремлен к собиранию в единство всех художественных творений, к воссозданию всех творческих дисциплин в новую архитектуру… Конечной, хотя и далекой целью Баухауза является единое художественное произведение - большое строение, в котором исчезают границы между монументальным и декоративным искусством» [2].

В самых лучших проектах присланных на конкурс весьма заметно влияние принципов Баухауза. Среди них можно выделить плакат Романо-

137

вой Кристины (Ростов на Дону), где знаки, символизирующие визуальность ритмически организуют плоскость плаката. В плакате Дарьи Жук (Ростов на Дону) буквы разных шрифтов образуют сложную композицию раскрывающую образ авангарда. Анна Егорченко (Витебск) решает композицию плаката как наложение букв друг на друга, таким образом создается выразительная структура, где шрифт образует выразительный образ, привлекающий внимание зрителя. Плакат Дарьи Жук использует ритмическую композицию, где на сером фоне стены, паттерны серого цвета образуют ритмическую структуру, в которой акцентом явился тот же паттерн, но выкрашенный в цвета Пита Мондриана, который явился некоторым продолжателем идей Баухауза. В плакате Ольги Лычук (Витебск) используются контрастные сопоставления геометрических квадратных форм на верху плаката и скругленные формы букв BAUCHAUS выполненные в изометрии. На конкурс было прислано немного проектов в сфере объемного проектирования. Одним из интересных проектов – «Арт-объект «Уральский кристалл» для аэропорта Кольцово, автор Денис Ефремов (Екатеринбург). В проекте используются кристаллическая форма, заставляющая вспомнить опыты пропедевтики Баухауза.

Все вышеперечисленное позволяет заявить, что пластические и проектные идеи, возникшие в начале ХХ века в Баухаузе, актуальны до сих пор.

Список литературы:

1.Анушин Б.Ю., Клюшкин И.В., Фуртай-Проскурина И.-Ф.В. История преподавания композиции в архитектуре и дизайне: учебное пособие. СПб.: ЛГУ им. А.С.Пушкина, 2019. 82 с.

2.Гропиус В. Границы архитектуры. Искусство. М., 1971. 321 с.

3.Жердев Е.В. и др. Формальная композиция. Творческий практикум по основам дизайна: учебное пособие. Оренбург: ИПК ГОУ, 2009. 452 с.

138

УДК 72 ББК 85

А.А. Козлова

ФГБОУ ВО «Мурманский арктический государственный университет» г. Мурманск, Россия

ПРОБЛЕМЫ ВИЗУАЛЬНОЙ ЭКОЛОГИИ ГОРОДА И ПУТИ РЕШЕНИЯ

Аннотация. В статье представлена разработка и аргументация необходимости дизайн-кода города. Проанализированы его результаты и сделаны выводы. Так же рассмотрели тему в педагогическом аспекте.

Ключевые слова: дизайн-код, аргумент, эксперимент, город, визуализа-

ция.

А.А. Kozlova

Murmansk arctic state university Murmansk, Russia

PROBLEMS OF VISUAL ECOLOGY OF THE CITY AND WAYS OF

SOLUTION

Abstract. The article presents the development and argumentation of the need for a city design code. Analyzed its results and conclusions. Also considered the topic in the pedagogical aspect.

Key words: design code, argument, experiment, city, visualization.

Когда мы говорим о графической культуре городской среды и проблемах экологии визуального пространства, то, в первую очередь, речь идет, обычно, о наружной рекламе. Это кажется справедливым, ведь она повсюду, и борьба с ней становится для многих важной задачей. В разных странах проводятся исследования и эксперименты, направленные на то, чтобы определить допустимую норму концентрации рекламных носителей на единицу площади [1]. Например, в прошлом году группа ученых провела исследование визуального загрязнения объектами наружной рекламы на одной из оживленных улиц Люблина и предложила метод оценки его уровня. В основе метода лежит анализ пространственных свойств объектов, (т. е. их местоположение, размер, диапазон видимости), проводимый с помощью специального геодезического оборудования, и опросы общественного мнения на месте, которые в совокупности позволяют определить допустимый уровень визуального загрязнения [2]. Проще говоря, понять, как люди себя чувствуют в конкретном месте, и как это связано с концентрацией рекламных носителей вокруг. Так же знаменитый эксперимент

139