Учебное пособие 2136

художественных средств в самоцель; отражении кризисных, болезненных явлений в жизни и культуре в извращенной форме. Авангардизму присуще бунтарство.

Авангардистские направления и течения (футуризм, дадаизм, сюрреализм, «новый роман», «драма абсурда», «поток сознания» и др.) обогатили и разнообразили литературный процесс, оставив мировой литературе немало шедевров художественного творчества. Они заметно повлияли и на писателей, которые не отказались от художественных принципов реализма: возникли сложные переплетения реализма, символизма, неоромантизма и «потока сознания». Реалисты в своих произведениях использовали и идеи. Фрейда, вели формалистические искания в области художественной формы, широко применяли «поток сознания», внутренний монолог, соединили в одном произведении разные временные пласты.

Модернизм как художественное направление был внутренне неоднородным конгломератом художественных явлений, которые основывались на общих мировоззренческих, философских и художественных принципах. В конце XIX века возникли импрессионизм, символизм и эстетизм. В начале XX века к ним добавились экспрессионизм, футуризм, кубизм, а во время и после первой мировой войны - дадаизм, сюрреализм, школа «потока сознания», а литература, в которую вошел антироман, называлась «театр абсурда».

Импрессионизм (от фр. «впечатление») вел свое начало во второй половине XIX столетия и расцвел в XX веке. Он возник как реакция на салонное искусство и натурализм сначала в живописи (К. Моне, Э. Мане. О. Ренуар, Э. Дега), откуда распространился на другие искусства (А. Роден в скульптуре, М. Равель, К. Дебюсси, И. Стравинский в музыке) и литературу. Здесь основоположниками импрессионизма стали Гонкури и Поль Верлен. Отчетливые проявления импрессионизма были в творчестве Ги де Мопассана и Марселя Пруста, до импрессионистов принадлежали Кнут Гамсун, Туго фон Гофмансталь, Ю. Тувим.

Протестуя против чрезмерной зависимости от реальной жизни, против копирования действительности, импрессионисты описывали свои впечатления от увиденного - зрительные и чувственные, что были изменчивыми, как и сам мир, а также оттенки впечатлений и красок, их представления и ассоциации были часто фантастическими и всегда субъективны. Художественное произведение импрессиониста – это не объективная картина мира, а система сложных субъективных впечатлений о нем, ярко окрашенная творческой индивидуальностью художника. Особенно уязвимы импрессионисты к чувственной красоте

10

мира; они прекрасно воспроизводили природу, ее красоту, разнообразие и изменчивость жизни, единство природы с человеческой душой.

Среди декадентских течений конца XIX - начала XX века можно назвать символизм. Символ использовался как средство выражения непостижимой сущности жизненных явлений и потайных или даже мистических личных представлений, творческих прозрений, иррациональных озарений художника. Символы считались самым совершенным воплощением идей. Образы-символы воспроизводили таинственную и иррациональную суть человеческой души и ее жизни, величественную поступь неотвратимой судьбы, изображали загробную жизнь, метафизический мир «инобытие», намекали на мистическую сущность явлений жизни.

Для символистов поэзия, как и музыка, была наивысшей формой познания, таинством, поиском и открытием «инобытия». Символ порождал многочисленные ассоциации, захватывал многозначностью, глубинным скрытым содержанием, которое трудно или даже невозможно было понять. Символисты придавали большое значение внутреннему звучанию, мелодике и ритму слов, благозвучию и мелодичности речи, эмоциональному возбуждению, которое охватило читателя благодаря ритму и мелодике стиха, игре разнообразных ассоциаций. Основоположниками символизма были французские поэты Поль Верлен, Стефан Малларме, Артюр Рембо. «Завоевав» Францию, символизм быстро распространился по всей Европе. В разных странах символизм представляли Габриэль д'Анунцио (Италия), Райнер Мария Рильке и Туго фон Гофмансталь (Австрия), Стефан Георге (Германия), Оскар Уайльд (Англия), Эмиль Верхарн и Морис Метерлинк (Бельгия), Генрик Ибсен (Норвегия), Станислав Пшибышевский (Польша).

Эстетизм возник в последнее десятилетие XIX века в Англии. Он породил культ утонченной красоты. Создатели эстетизма верили, что реализм обречен на полный крах, что социальные проблемы совсем не касаются настоящего искусства, и выдвигали лозунг «искусство для искусства», «красота ради самой красоты». Самым выдающимся представителем английского эстетизма был Оскар Уайльд.

Экспрессионизм (от фр. «выразительность, выражение») основан тоже в XIX веке. Это авангардистское течение получило свое полное звучание и вес в первой четверти XX века и стала значительным вкладом в развитие мировой литературы. Экспрессионисты были тесно связаны с реальностью – именно она их сформировала и глубоко волновала. Они осуждали уродливые явления жиз-

11

ни, жестокость мира, протестовали против войны и кровопролитий, были полны человеколюбия, утверждали положительные идеалы.

Но видение мира экспрессионистами было своеобразным: мир представлялся им хаотичной системой, которой руководили непостижимые силы, непонятные, непознанные, таинственные, и от них не было спасения. Единственно настоящим был только внутренний мир человека и художника, их чувства и мысли. Именно он должен был находиться в центре внимания писателя. А воспроизводить его следует выразительно, ярко, с использованием грандиозных образов условных, с нарушенными пропорциями, излишне напряженных, с максимально четкими интонациями, то есть изображать с помощью экспрессивных образов с применением парадоксального гротеска и в фантастическом ракурсе. Экспрессионист Иоганнес Бехер считал характерным для экспрессионизма поэтическим образом «напряженный, открытый в экстазе рот». Итак, в произведениях экспрессионистов много сатиры, гротеска, немало ужасов, чрезмерной жестокости, обобщений и субъективных оценок реальности. Экспрессионизм появился сначала в живописи (Э. Мунк, В. Ван-Гог, П. Гоген. П. Сезанн и др.) и в музыке (Рихард Штраус), чтобы вскоре перейти и в литературу. К наиболее известным экспрессионистам принадлежат Г. Тракль и Ф. Кафка в Австрии; И. Бехер и А. Франс в Германии; Л. Андреев в России.

Имажизм (от фр. «образ») – течение, которое вызвало появление российского имажизма. Появилось оно в Англии накануне первой мировой войны и просуществовало до середины 20-х годов. В России впервые имажинисты заявили о себе в 1919 году. Образ они провозгласили самоцелью творчества. «Стихотворение – не организм, а волна образов, из него можно вынуть один образ, вставить еще десять», - утверждал теоретик российского имажизма В. Шершеневич. Итак, стихотворение представители этого течения считали «каталогом образа», изысканным сплетением метафор, метонимий, эпитетов, сравнений и других тропов - этаким капризным нагромождением красок, оттенков, образов, ритмов и мелодий. Содержание они отодвигали на второй план: он «поедается образом». Естественно, что имажинизм не мог, если бы даже и хотел, вполне пренебречь содержанием. Творчество С. Есенина – лучшее подтверждение этой мысли. Представителями имажизма в Англии и США являются Т. С. Элиот, Г. Олдингтон, Э. Паунд, Э. Лоуел и др.

12

Понятие авангардизма. Авангардистские течения в мировой литературе

Футуризм (от лат. «будущее») возник в 1909 году в Италии, его родоначальником был Ф. Маринетти. Оттуда он распространился по всей Европе, получив название кубизма во Франции (М. Жакоб, Б. Сандрар), эгофутуризма и кубофутуризма в России (И. Северянин, братья Мехи, В. Хлебников, В. Махновский и др.), авангардизма в Польше (Ю. Пшибось и др.). Украинский футуризм, начатый М. Семенко, получил впоследствии название «панфутуризм».

Футуристы провозглашали искусство будущего, которое было созвучно ритмам новой эпохи «хмарочосно-машинно-автомобильной» культуры, и призывали отбросить традиции старой культуры, которую они называли пренебрежительно «плевательницей». Футуристы пели гимны техническому прогрессу, городу, машинам, моторам, пропеллерам, «механической» красоте, подчеркивали необходимость создания нового человека, достойного своей эпохи техники, человека нового склада души. Они отвергли традиции реалистической литературы, ее язык, поэтическую технику. Вводя свой язык новые слова и словосочетания, футуристы доходили даже до абсурда: придумывали слова без какоголибо содержания.

Французские кубисты и российские кубофутуристы были тесно связаны с малярами-кубистами, которые пытались эпатировать, поражать обывателей резкостью красок и необычностью содержания: они раскладывали изображаемое на простейшие геометрические элементы – кубы (отсюда и название), квадраты, прямоугольники, линии, цилиндры, круги и т.д. Провозгласив культ формы, кубисты отодвинули смысл на задний план, возвели его в формы. Писатели озадачивали обывателя не только «языком, которого еще никто не слышал», но и уходом от благозвучия в сторону какофонии, диссонансов, накоплением тяжелых для произношения согласных.

Сюрреализм (от франц. «sur» – сверх, то есть надреализм), возникший во Франции в 1920-х годах. Его основателем и главным теоретиком был французский писатель Андре Бретон, который призвал «разрушить существующее доныне противоречия между мечтой и реальностью». Он заявил, что единственной сферой, где человек может полностью проявить себя, есть подсознательные акты: сон, бред и т.д., и требовал от писателей-сюрреалистов «автоматического письма», то есть на уровне подсознания.

Школа «потока сознания» - это средство изображения психики человека непосредственно, «изнутри», как сложного и текущего процесса, углубление во

13

внутренний мир. Для таких произведений было характерно использование воспоминаний, внутренних монологов, ассоциаций, лирических отступлений и других художественных приемов. Представители: Д. Джойс, М. Пруст, В. Вульф и др.

В «драме абсурда» действительность изображалась через призму пессимизма. Безысходность, постоянное предчувствие краха, обособленность от реального мира - характерные черты произведения. Поведение, речь персонажей алогична, фабула разрушена. Создатели - С. Беккет, Э. Ионеско.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ

1.Исторические, культурные и философские причины, обусловившие переход от романтизма к реализму.

2.Как достижения в естественных, технических, общественных науках повлияли на развитие реализма?

3.Каким образом литература на рубеже XIX-XX веков тесно связана со всеми перипетиями своего времени?

4.Назовите различия в концепции литературного героя у романтиков и реалистов.

5.Романтические черты в реализме. Приведите примеры.

6.Назовите наиболее отличительные факторы литературного развития в первой половине XX века.

7.Дайте общую характеристику модернистской литературы.

8.Какие течения и направления принадлежат к авангардистским? Дайте их общую характеристику.

АНГЛИЙСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Смерть Байрона в 1824 году ознаменовала закат эпохи романтизма. На смену ему выдвинулся реализм, который господствовал в английской литературе десятки лет, стал традицией, которая жива и поныне. Формируется викторианская пора, ставшая стилем жизни, мирочувствованием. Люди верили в светлое будущее, в политическую стабильность, в успехи просвещения. Так, викторианцы доверяли трезвому расчету, но нельзя сказать, что они не ведали тревог или оставались глухи к укорам совести, смущенной типичными для тогдашней Англии картинами нищеты и бесправия. Эти тревоги проявились в социальном романе - это лучшее, что создала английская литература 19 века. Важным ста-

14

новится достоверность свидетельств о жизни, произведения снабжались истинными фактами. Богатство вымысла, игра, гротеск – все должно было отступить перед скрупулезным исследованием общественных явлений. Человек интересовался литературой не как личность, а как тип, позволяющий понять жизнь определенной социальной среды, ее психологию и систему ценностей.

Чарлз Диккенс (1912-1870 гг.)

Чарльз Диккенс принадлежал к направлению английских романтиков. В 1830 году Англия вступила в полосу социально-экономической стабильности. В то время правила королева Виктория, с именем которой и связано было повышение интереса к культуре и литературе. Одним из значимых представителей писателей-викторианцев был Чарльз Диккенс. Он родился 7 февраля 1812 года в пригороде Портсмута — Лэндпорте. Он был вторым ребёнком из восьми детей Джона Диккенса (1785—1851) и Элизабет Диккенс, урождённой Барроу (1789—1863). Его отец служил чиновником на военно-морской базе Королевского флота; в январе 1815 года был переведён в Лондон, в апреле 1817 года семья переехала в Чатем. Здесь Чарльз учился в школе баптистского пастора Уильяма Жиля, даже тогда, когда семья вновь переехала в Лондон. Жизнь в столице не по средствам привела его отца в 1824 году в долговую тюрьму.

В возрасте 10 лет будущий писатель был вынужден пойти работать на фабрику ваксы, поскольку его отца посадили за неуплату долгов. Та боль, унижение, которые он пережил в детстве, в дальнейшем отразились в его произве-

15

дениях. Действие в романах Диккенса часто разворачивается в неблагоприятных местах, будь то долговая тюрьма или воровской притон.

Он считал, что, описывая социальные пороки, он таким образом способствует их искоренению. Он считал, что литература должна помогать правильному моральному воспитанию. Все герои писателя четко разделены на хороших и плохих, поэтому у читателя не возникает двойственных чувств по отношению к персонажам, но важно то, что даже отъявленным негодяям автор оставляет шанс на раскаяние и прощение. Для него нет безнадежных ситуаций и неисправимых людей. Романы Диккенса пронизаны искрометным юмором, через призму которого даже самые тяжелые испытания, выпавшие героям, не кажутся такими тяжелыми.

Во многих произведениях Диккенса действие происходит в тюрьмах, воровских притонах, в трущобах. С особой любовью он описывал мелкого торговца, прислугу, модистку, мир мелкой городской бедноты. В его произведениях есть очень трагические эпизоды: описание нищеты, несправедливости по отношению к бедным, картины долговой тюрьмы, больницы, детского приюта, где убивают детей.

Страх перед нищетой всегда преследовал Диккенса, даже тогда, когда он стал знаменитым писателем. Поэтому первым своим долгом он считал писать о социальных пороках и способствовать их искоренению. Он верил в прогресс и считал, что литература должна способствовать правильному нравственному воспитанию.

В его книгах много положительных героев, образцы добродетелей и есть персонажи с ледяными сердцами. Но и их писатель заставлял каяться. Признание писателя Диккенс приобрел почти случайно. Он работал посыльным, писцом, стенографистом. Однажды ему поручили составить подписи к серии юмористических рисунков. Семь серий выходило с его рисунками, но затем уже с текстом, который писал Диккенс. В 1832 году он получает должность репортера в двух ведущих газетах и начинает писать сатирические очерки.

Так появилось произведение «Посмертные записки Пиквикского клуба» (1837). Это произведение – своеобразная комическая эпопея, в которой главный герой романа президент клуба Пиквик в сопровождении своего слуги путешествует по Англии. Автор описывает путешествия пиквистов, как они сталкиваются с жизнью, которую совершенно не знают. Пиквик – один из диккенских чудаков. Честность и простота доводят его до тюрьмы, но он не утрачивает оптимизма, стойко встречает удар судьбы.

16

Втюрьму его приводит его честность, потому что он не хочет давать взятку. Образ слуги Пиквика Сэма – воплощение качеств, которых не хватает у его хозяина. Он трезво смотрит на жизнь. Сэм разделяет с Пиквиком заточение в тюрьме, не потому что он хочет угодить своему хозяину, а потому что просто сочувствует ему. Все произведение проникнуто весельем и оптимизмом. Рождественский праздник, атмосфера веселья завершают роман.

Одним из самых известных романов писателя, отражающим выше изложенное, является «Приключения Оливера Твиста» (1838 г.), где главный герой – сирота Оливер, сталкивается с нищетой и бесправием, но сохраняет присущие ему от рождения благородство, за что в конце обретает счастье. Даже очутившись в компании воров и опустившихся социально людей, Оливер упорно сохраняет свою душу от влияний среды.

Вфинале произведения он узнает о большом наследстве, которое от него тщательно прятали, и делается богатым джентльменом. Хотя подобная развязка, следующая за острыми перипетиями сюжета (похищение доказательств высокого происхождения Оливера, убийство девушки, раскаявшейся в своей греховной жизни и пытавшейся ему помочь, а затем гибель ее убийцы), кажется слегка натянутой, зато будни героя описаны довольно изобретательно. Биография Оливера – это своего рода история самопознания и нравственного становления. В отличии от Феджина и других обитателей притона, мальчик не руководствуется их нечестными принципами, а, напротив, противостоим им.

Вописании злоключений Оливера много печального и смешного. Уроки жизни ему преподносит люмпенская и криминальная среда, которую Диккенс изучил еще будучи репортером газеты, когда записывал судебные дела. Вынесенный Феджину смертельный приговор вызывает ликование толпы, таким образом, автор показывает, что зло будет наказано.

Ванглийской классической литературе описывался Лондон как красивый, великолепный город, с величественными зданиями, Диккенс впервые смог отразить внутренний мир города, показав самый низ, темные закоулки, где убивают и грабят людей.

Вэтом романе писатель выступает обличителем социальной несправедливости и защитником бедняков. Заслуга Диккенса в том, что он не только на стороне обездоленных, но видит в них высокое моральное начало, что позволяет автору поставить простых людей выше богатых и знатных.

В1842 году Диккенс с семьей отплывает в Америку, где его встречала восторженная толпа поклонников. Впечатления об Америке у Диккенса оста-

17

лись не самые хорошие, потому что там процветало литературное пиратство, с которым никто не боролся.

С 1861 года писатель занялся публичными чтениями отрывков из своих произведений в Англии и Париже, которые имели ошеломляющий успех. Постепенно здоровье Диккенса ухудшилось, но он продолжал огромное турне по Америке. Диккенс умер от удара, который случился в его саду. Он умер в 1870 году.

Лучшее произведение Диккенса – «Домби и сын». Главный герой романа Домби – крупный английский негоциант, возглавляющий фирму «Домби и сын». Власть денег, которой подчиняется жизнь буржуазного общества, воплощена в образе мистера Домби. Он бездушен, суров и холоден. Для него процветание фирмы превыше всего. «Домби и сын!. Эти три слова выражали идею всей его жизни. Земля сотворена была для торговых операций Домби и сына. Солнце и луна предназначены для освещения дел. Морям и рекам повелено носить их корабли. Радуга обязывалась служить вестницей прекрасной погоды. Звезды и планеты двигаются в своих орбитах единственно для того, чтобы в исправности содержать систему, центром которой были: Домби и сын». На окружающих людей Домби смотрит только с точки зрения их полезности для фирмы.

Домби не замечает своей дочери, потому что девочка не представляет никакой ценности для фирмы. Все надежды Домби возлагает на маленького сына Поля. Сын должен стать наследником и продолжателем его дела.

Однако бездушие отца, система воспитания убивают болезненного Поля. Домби самоуверен, и это качество основано на уверенности в непоколебимой силе денег: «Деньги являются причиной того, что нас почитают, боятся, уважают, заискивают перед нами и восхищаются нами». Домби покупает себе жену. На красавицу Эдит он смотрит как на украшение дома. В то же время ему льстит, что она из аристократического рода: это выгодно для фирмы. Уход Эдит он рассматривает как удар, нанесенный фирме.

Смерть Поля, уход жены Эдит – все это приводит к крушению семейной жизни Домби. Управляющий Домби, Каркер, разоряет своего хозяина. В его лице Диккенс изображает ловкого дельца, который, пройдя школу мистера Домби и усвоив бесчестные приемы обогащения, умело обращает их против своего хозяина.

В романе образу Домби противопоставлены образы простых людей. Кочегар Тудл и его жена, капитан Катл, горничная Сьюзен воплощают в себе замечательные свойства простых людей. Чувство собственного достоинства сочетает-

18

ся с ясным умом, добротой, отзывчивостью. С большой любовью рисует Диккенс эти образы.

Важнейшими романами Диккенса являются также «Холодный дом», «Тяжелые времена», «Крошка Доррит», «Повесть о двух городах». Эти романы – широкие картины жизни Англии середины XIX века. В них автор раскрывает темы эксплуатации трудящихся, подвергает критике парламент и суд, бюрократизм и коррупцию. До конца своего творческого пути автор остается верен принципам реализма. Его произведения – золотой фонд мировой литературы.

Уильям Теккерей (1811-1863 гг.)

Современником Диккенса был писатель-реалист Уильям Мейкпис Теккерей. Он родился 18 июля 1811 года в Калькутте, где служили его отец и дед. В раннем детстве его перевезли в Лондон, где он начал учиться в школе. В возрасте 18 лет он поступил в Кембриджский университет, однако пробыл студентом не более года. Оставив Кембридж в 1830 году, Теккерей отправился в путешествие по Европе: он жил в Веймаре и затем в Париже, где учился рисованию у английского художника Ричарда Бонингтона. Хотя рисование не стало для Теккерея основным занятием, впоследствии он иллюстрировал собственные романы, демонстрируя умение передавать характерные черты своих героев в карикатурном виде.

19