Учебное пособие 2136

время пробудиться, очнуться, осознать. В момент прозрения мамаша проклинает войну со всеми ее победами и поражениями. Однако сразу же из ее уст звучит очередной гимн войне: призыв воевать.

Война удачей переменной сто лет продержится вполне. Хоть человек обыкновенный Не видит радости в войне. Он жрет дерьмо, одет он худо, Он палачам своим смешон. Но он надеется на чудо, Пока поход не завершен.

Эй, христиане, тает лед!

Спят мертвецы в могильной мгле. Вставайте, всем пора в поход, Кто жив и дышит на земле!

(Перевод Б. Заходера и Вс. Розанова) Эта пьеса не исчезает со сцены театров мира, даже она идет на сцене в постсоветское время в России. Этой пьесой Брехт приводит читателя к мысли о необходимости ломки такого общественного строя, при котором господствует

звериная мораль, а все честное обречено на гибель.

До самой смерти Брехт работал над совершенствованием теории и практики театра. Об этом свидетельствует большое количество статей, посвященных этой теме. В них он пишет о народности театра, о его воспитательной роли.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ

1.С. Цвейг как новеллист. Почему новелла «Гений одной ночи» стала бессмертной.

2.Новелла «Незримая коллекция». Тема нравственно-эстетического идеала. Правы ли родственники, обманывая коллекционера.

3.Охарактеризуйте новаторскую теорию Б.Брехта эпического театра. Чем эта форма отличается от драматической формы.

4.Пьеса Б. Брехта «Матушка Кураж». Сюжет пьесы.

5.Образ главной героини пьесы. Противоречие поведения торговки и чувства матери. Что побеждает.

6.История детей. Почему Брехт сделал Кэтрин немой.

120

Рекомендуемая литература

1.Фрадкин И. Творческий путь Брехта-драматурга. Т.1. М., 1963.

2.Цвейг С. Избранные произведения: В 2 т. Т. 1. - М., 1957.

Франц Кафка (1883-1924 гг.)

Австрийский писатель. Родился в Праге, входившей в то время в АвстроВенгерскую империю, в еврейской семье. Отец воспитывал сына в строгих немецких культурных традициях. Получив юридическое образование, Кафка всю жизнь проработал рядовым чиновником по страхованию. Кафка был болен туберкулезом, который рано свел его в могилу. За два года до смерти он завещал сжечь все его рукописи, но его друг писатель Макс Брод осмелился нарушить завещание и опубликовал его рукописи.

При жизни Кафка был малоизвестным писателем, то после смерти он получил признание как самый крупный мастер. Он автор трех романов – «Пропавший без вести», «Процесс», «Замок», писал новеллы и притчи. Учась в Пражском университете, он изучал химию, затем юриспруденцию, что пригодилось ему в служебной деятельности. Работая простым чиновником, Кафка чувствовал свою обезличенность, духовное истощение, на которые обрекает его

121

служба. Творчество было для него очень важно, попыткой создания духовного пространства.

Вначале появляются дневниковые записи, затем новеллы. Кафка признавался, что он был счастлив только за письменным столом в ночные часы. Он много читал, его кумиром был Гете. Родным языком писателя был немецкий, но он жил в Праге, и это отделяло его от немецкого населения. Он оказался между наций, классов и религий. Будучи евреем по национальности, он практически не имел связи с еврейской религиозной общиной, с традициями своего народа.

Болезнь усиливала его отчуждение. Он жил в одиночестве, это способствовало самоанализу, поэтому его герои были болезненно одинокими. Писатель показывает, как происходит отделение человека от людей – от службы, от города, от семьи, от самого близкого человека. Человек у Кафки – слаб, беспомощен, одинок. Жертва равнодушия, бездуховности и абсурда.

Новелла «Превращение» - типичный образец этого. Кафка создаёт парадоксы: парадоксальность – признак мышления переходного времени, это рубеж 19-20 веков. Парадокс у него неразрешим, он переходит в абсурд. Так развертывается сюжет этой новеллы: герой, проснувшись, превращается в насекомое. Рассказывается об удивительном превращении как-то обыденно. Герой думает о службе, о поезде, на который боится опоздать. Он старается внушить окружающим, что ничего особенного не случилось.

Роман «Процесс». Герой произведения Иозеф К. нет фамилии, герой безличен. Столь же абстрактна и его вина: суть обвинений в его адрес намеренно скрыта. Шаткость, ненадежность жизни ощущается в романе с первых его строк. «Кто-то, вероятно, донес на Иозефа К., потому что, хотя он не сделал ничего плохого, однажды утром его арестовали».

Разбуженный в собственной спальне представителями закона, Иозеф узнает, что ему предъявлено обвинение. Не чувствуя за собой вины, Иозеф тщетно пытается доказать свою невиновность, бродя по лабиринтам судебных инстанций. Но постепенно его уверенность исчезает, и он уже не сопротивляется, когда его отводят на какой-то пустырь и перерезают ему горло. Этим сюжетом создана атмосфера абсурда и безысходности в романе.

«Замок» - последний роман Кафки. Он остался незаконченным. Некий К., которому примерно 30 лет, зимним вечером прибывает в Деревню и узнает, что без разрешения графа, владеющего замком, ему нельзя ночевать даже на постоялом дворе. Он заявляет, что является землемером, прибывшем по требованию графа, и это подтверждает по телефону Центральная канцелярия замка.

122

К. понимает, что ему трудно будет проникнуть в замок. Ему не удается приблизиться к нему. Чем он больше стремится в замок, тем дальше в стороне от него он оказывается.

Заключительную главу автор не написал, но однажды на вопрос друга, как должен кончаться роман, писатель сказал: Мнимый землемер не прекращает своей борьбы, однако умирает от истощения сил. У его смертного одра собирается община, и приходит решение замка, гласящее, что, ему, с учетом некоторых побочных обстоятельств, разрешается жить и работать в деревне, хотя он не получил никакого ходатайства.

Постмодернизм. В последние десятилетия 20 века начался новый переходный период – рубеж XX-XXI века. Это связано с совершенно новой ситуацией: переходом от индустриальной цивилизации к цивилизации информационной, когда власть принадлежит не тем, кто владеет фабриками и заводами, а тем, кто управляет информационными потоками.

Роль средств массовой информации резко повышается, и это сказывается на содержании, форме и распространении литературных произведений. Постмодернизм – сложное новейшее явление ХХ века, оно вобрало в себя философию, структурализм, искусство всех видов. Он обязан своим появлением той атмосфере, в которой живет сегодняшнее человечество, когда нетерпимость, доведенная до предела, требует разрядки и терпимости.

Во Франции постмодернизм считает свою точку отсчета в событиях 1968 года с момента выступления студентов, которые поставили Францию на грань гражданской войны. В мире сейчас почти во всех странах есть угроза пожара мировой войны. После выхода в свет работы французского философа Лиотара «Постмодернистское состояние: доклад о знании» (1979), слово модернизм понимается как философская категория для обозначения ментальной специфики всей современной эпохи. Особенность: все, созданное культурой, понимается как текст, исчезает противостояние массовой и культурной литературы, постмодернисты ломают преграду между искусством и занимательностью. Философская мысль в постмодернизме совершает поворот к языку.

Литературоведение перестает быть только наукой о литературе, а превращается в своеобразный способ современного философского мышления с повышенным интересом к языку многозначности, вариативности, самопорождения смысла. В самом термине указание на то, что перед нами новый модернизм. На смену его высокой фазе, связанной с именами Пруста, Кафки, с их шедеврами, пришла фаза, отмеченная чертами явного измельчения в художест-

123

венном плане. Постмодернисты отвергают традиционные эстетические принципы и ценности.

Постмодернизм связан с такими феноменами, как новый роман, драма абсурда, черный юмор. Они исходят из представления о мире как об абсолютном хаосе, не поддающемся истолкованию. Он – аморфен, лишен причин- но-следственных связей, дисгармоничен. Реальность пуста, бездуховна, а человек – лишь некая фикция безликости.

Постмодернизм оказал влияние на новый этап в развитии структурализма. Постмодернисты исходят из того, что современное общество основано на системе: власть – подчинение. Язык как феномен культуры – предмет властных отношений: он манипулирует человеком и его сознанием. Исчезает писатель, придающий тексту логику и смысл.

В 1953 году в одном из парижских театров была поставлена пьеса «В ожидании Годо» С. Беккета. Позднее эта пьеса была признана шедевром и положила начало новому европейскому течению – антитеатру, или театру абсурда. В двухактной пьесе пять персонажей: бродяги Владимир и Эстрагон под деревом на пустынной дороге ожидают прибытия Годо, от которого зависит их будущее. Вместо Годо появляется странная пара – Поццо и Лаки. Они направляются на ярмарку, где Поццо хочет продать Лаки. В конце первого действия появляется мальчик, посланный Годо, и объясняет, что Годо будет завтра.

Во втором действии все действующие лица забыли все, что было вчера. И мальчик тоже говорит, что он приходит сюда впервые. Паузы удлиняются, в конце пьесы десять раз написано «Молчание». Одни критики видят в пьесе бессмысленность человеческого существования, другие – гимн надежде, которая позволит пережить эту бессмыслицу. Некоторые считают, что в имени Годо усматривается созвучие с английским Бог, и тогда Владимир и Эстрагон считаются символами человечества, ожидающие приход Спасителя.

Некоторые рассматривают пьесу в отношениях между Поццо и Лаки как аллегорию отношений между трудом и капиталом. И все-таки главная мысль пьесы – это идея абсурдности бытия, его неподвижности. Однако датой возникновения театра абсурда считается 1950 год. Тогда впервые была поставлена пьеса Эжена Ионеско «Лысая певица». Это пьеса фарса, трагикомическая нелепость, абсурдность ситуаций: люди превращаются в носорогов, ожидают како- го-то Годо и постепенно погружаются в яму. Нет в пьесе объяснения этого абсурда. Постановка этого абсурда ошеломила людей. Абсурдно все, начиная с названия пьесы: ни о какой лысой певице и речи нет. Замысел был подсказан автору учебником английского языка. Драматурга рассмешили предложения,

124

где родственники (отец и сын, брат и сестра) сообщали друг другу о себе то, что они уже давно знали. Так и персонажи пьесы соревнуются между собой под аккомпанемент часов, утративших способность показывать время: они бьют то 7 раз, то 3, затем замолкают совсем. Здесь полностью утрачена четкость смыслового значения.

Еще один представитель постмодернизма – французский писатель Филипп Соллерс (1936). Критики даже сомневались назвать его писателем. Став во главе журнала «Шелькель», он стал выражать мнение о литературе, которая призвана ничего не выражать или изобретать, существовать как самостоятельный феномен, действовать по своим законам, а язык не должен служить средством коммуникации и познанию мира. Текст лишается знаков препинания, выстраивается как сложный поток, состоящих из несвязанных между собой эпизодов. Его роман с заголовком буквы Н: которая ассоциируется с обозначением водорода. Критики назвали его роман «Бомбоводородный роман», сам же автор настаивал на названии «Гашиш», так как он стимулирует творчество. Роман лишен какого-либо смысла.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ

1.Дайте характеристику постмодернизма.

2.Сюжет и тема романа Кафки «Превращение».

3.Значение финала романа «Процесс».

4.Романы «Процесс» и «Замок». Аппарат власти в изображении Кафки.

5.Почему пьесу Э .Беккета «В ожидании Годо» называют трагикомедией?

6.Прокомментируйте значение места действия в пьесе.

7.Опишите систему парных образов.

Рекомендуемая литература

1.Кафка Ф. Превращение. Процесс. Замок. М., 1990.

2.Гулыга А.Ф. Кафка и его роман «Замок». М., 1990.

3.Брод М. О Франце Кафке. М., 2000.

4.Беккет С. Изгнанник. Пьесы и рассказы. М., 1989.

125

Профессорская литература

Многие произведения постмодернистов можно отнести к так называемой профессорской литературе. Так как писательский гонорар нестабилен, многие литераторы создают свои произведения на досуге, работая, как правило, врачами, преподавателями, занимаясь наукой. Профессия накладывает неизгладимый отпечаток на их творчество, в их произведениях чувствуется высокая эрудиция, знание структуры литературного произведения. Представителем этого направления является Умберто Эко (род.1932).

Умберто Эко (1932-2016 гг.)

Он родился 5 января 1932 года в Алессандрии (Пьемонт). Его отец Джулио Эко был бухгалтером по профессии, ветеран трех войн. У. Эко по желанию отца учился в Туринском университете на юридическом факультете. Но его больше влекло к философии, и по окончании университета в 1954 году он защитил диссертацию, посвященную религиозному мыслителю и философу Фоме Аквинскому.

Поэтому первой книгой Эко стала «Проблемы эстетики у Св. Фомы» (1956), которая была впоследствии доработана и переиздана под названием «Проблемы эстетики Фомы Аквинского» (1970).

Вторая, опубликованная в 1959 году и выдвинувшая автора в число наиболее авторитетных специалистов по Средневековью, после пересмотра и доработки была переиздана под названием «Искусство и красота в средневековой

126

эстетике» (1987). У. Эко – историк культуры, профессор Болонского университета, почетный доктор многих университетов Европы и Америки в 1980 году предстал в новом качестве – автор сенсационного романа «Имя розы». Это своеобразный перевод научных статей на язык художественной литературы. Он утверждает, что его текст может иметь несколько прочтений. Первый и наиболее доступный пласт – это детектив.

Роман о Средневековье, действие происходит в 14 веке, в некоем аббатстве. Главные герои францисканский монах Вильгельм и его ученик очень похожи на Шерлока Холмса. Писатель говорит, что можно распутать целый клубок преступлений, совершившихся в аббатстве. Но ему не удается ни расследовать и предотвратить ни одно преступление, происходившее в аббатстве: гибнут монахи, сгорает в пламени аббатство и библиотека с бесценными записями.

Вильгельм не сыщик, он ученый, который занимается расшифровкой рукописей. Пробираясь по лабиринту догадок в поисках убийств, он использует код апокалипсиса. Хватило одной фразы, чтобы я вообразил, что череда преступлений повторяет музыку семи апокалиптических труб. Разгадка оказалась ложной. Однако детали последнего убийства совпали с апокалиптическим текстом не случайно – монах Хорхе совершил его, используя предположение Вильгельма. «Вот как, оказывается, вышло. Я сочинил ошибочную версию преступления, а преступник подладил под мою версию».

Второй план – это реальные исторические события. Называется точное время 1327 год, введены реальные исторические лица, отражена борьба за папский престол. Еще один план – это эзотерический, адресован интеллектуалам. Вильгельм не только сыщик – он ученик выдающегося философа Роджера Бэкона и глубокий знаток философских и религиозных вопросов, тайно посланный в монастырь императором, чтобы принять участие в диспуте между бенидиктинцами и францисканцами по основным вопросам веры.

У Вильгельма есть и собственная скрытая цель: в библиотеке монастыря он ищет считающуюся утраченной вторую часть «Поэтики» Аристотеля, посвященную анализу жанра комедии. Роман о Средневековье насыщен проблемами, актуальными и в наши дни. Недаром Эко называет Средневековье «детством» современной культуры. Роман начинается цитатой из Евангелия «В начале было слово». А заканчивается латинской цитатой, в которой сообщается, что роза увяла, а слово «роза», имя роза пребыла. Люди создают слова, а слова управляют людьми. Роман Эко – это роман о месте слова в культуре, об отношении к культуре человека.

127

Габриэль Гарсия Маркес (1927-2014 гг.)

Великий мистификатор. Детство его прошло в доме дедушки и бабушки, в маленьком колумбийском городке Аракатака. Огромное влияние на него оказал дед – полковник Николас Маркес, очень интересный человек, окунувший своего внука в мир интересной жизни в прошлом. Фантастический мир, возникавший в рассказах деда, навсегда запечатлелся в сознании ребенка. После смерти деда мальчик скажет, что больше ничего интересного в его жизни не произошло.

Он жил в разных городах, хотел стать юристом, участвовал в государственной жизни Колумбии, пытался писать стихи, затем увлекся журналистикой. В это время формируется мировоззрение Маркеса, которое привело его к дружбе с Фиделем Кастро. Он горячо поддержал кубинскую революцию.

20 лет своей жизни он отдал журналистике. Он много печатался в Колумбии, затем в Европе. Маркес жил в Париже, много путешествовал, отправлял свои репортажи в разные страны. Он объездил всю Европу, добрался до

СССР, во время фестиваля молодежи и студентов в Москве в 1957 году. В 60-е годы появляются его первые книги. В произведениях Маркеса проявилось мироощущение, которое он сам назовет фантастическим реализмом. По признанию самого писателя, в какой-то момент он испытал озарение, после которого весь роман «Сто лет одиночества» с абсолютной ясностью предстал перед его внутренним взором. Однако, чтобы перенести его на бумагу, понадобилось еще полтора года.

В 1967 году роман увидел свет. Он моментально привлек к себе внимание, был много раз переиздан, переведен практически на все языки мира и принес своему создателю мировую славу. В романе реальная жизнь и фантастическая так перемешались, что их невозможно разделить. Герои существуют в ре-

128

альном маленьком городке, куда доходят многие политические события, в то же время они существуют в волшебном мире. Одна героиня возносится на небо в белых простынях, за другим героем постоянно следуют бабочки, во дворе доме живут члены рода, обреченные на сто лет одиночества, под огромным деревом сидит призрак одного из его основателей.

Маркес написал историю семьи, полную смешных происшествий и шекспировских страстей, семьи, в которой каждое предыдущее поколение не исчезает, а словно продолжается в потомках, носящих одни и те же имена, и получающих в наследство их вину, их грехи и одиночество. В то же время это как бы история всего человечества. Начинается она с того момента, когда «мир был еще таким новым, что многие вещи не имели названия и на них приходилось показывать пальцем». Заканчивается она апокалиптической катастрофой – город уничтожается ветром, «наполненным голосами прошлого», и навсегда исчезает из памяти людей.

Роман наделен множеством самобытных неординарных персонажей. Одна из центральных фигур Урсула Буэндиа, прожившая более полутора сотни лет. Она родоначальница династии, шести поколений детей, внуков, правнуков и их потомков, в судьбах которых – цикличная повторяемость и известное сходство жизненных перипетий. С трагической неизбежностью они уходили из родного дома в поисках иных просторов и перспектив, обреченных на непонимание. И главное – на неизбежное одиночество. Оно, как утверждается в романе, остается неодолимым душевным, психологическим состоянием героев. Это произведение колумбийского писателя ставит его в ряд с высшими достижениями постмодернизма. Писатель всегда искал в литературе новых сюжетов и путей изображения.

В 1975 году выходит в свет его новая книга «Осень патриарха», описывающая судьбу патриарха-диктатора, в котором узнаваемы черты многих латиноамериканских деспотов. Этот роман был очень актуален для континента, где в получивших независимость от испанского господства государствах часто устанавливались диктаторские, антидемократические режимы. В романе Маркес дает полное исследование феномена власти. Как она воздействует на умы и менталитет людей. В центре романа некий патриарх, многолетний правитель в своей стране. Он словно зомбирует подданных, управляет их сознанием. Он источник всего, что происходит в мире. Его обожествляют и в то же время ждут его кончины. Диктатор инсценировал свою смерть. В гробу лежал совершенно другой человек. Патриарх же подглядывал в щелочку за ритуалом торжественного прощания, чтобы затем неожиданно появиться и поставить все на

129