В 1997 году Анно неожиданно снял не аниме, а художествен­ ный полнометражный фильм «Любовь и попса» («Love&Pop») – экранизацию нашумевшего романа Рю Мураками о жизни современ­ ной японской молодежи.

Анно – представитель поколения, выросшего на научно-фанта­ стической манге и аниме, сам в прошлом отаку. Глубоко чувствуя своего зрителя, он добивается успеха в каждом жанре и направле­ нии, за которое берется.

Анно всегда готов делать что-то новое, не уходя при этом в чи­ стый эксперимент, интересный только профессионалам. Он готов го­ ворить на самые сложные темы и создавать сложные характеры, не обращая внимания на то, что его герои – это персонажи аниме, а не реальной жизни, придавая тем самым новый смысл понятию «реали­ стичность» в анимации.

VI.4.Юу Ватасэ

Юу Ватасэ (р. 5.03.1970, Осака) – популярная сёдзё-мангака младшего поколения..

Дебютировала Ватасэ в 1989 году в журнале «Сёдзё комикс» мангой «Суета вокруг пижамы» («Pajama de ojama»). Уже эта первая работа определила основной круг мотивов будущих работ мангаки – романтика, мистика и комедия.

В 1991 году Ватасэ начала выпускать реалистичную романти­ ческую сёдзё-мангу «Детям до 16-ти строго воспрещается!» («Shishunki miman okotowari», 1991), к которой она затем дописала продолжение «Детям до 16-ти все еще воспрещается!» («Zoku shishunki miman okotowari», 1992-1993) и окончание «Детям до 16-ти строго воспрещается – заключение» («Shishunki miman okotowari – Kanketsu hen», 1998). Этот манга-сериал был весьма популярен, и по

298

его мотивам даже была написана серия повестей (автор – Мэгуми Нисидзаки, иллюстратор – сама Ватасэ).

Однако мировую известность Ватасэ получила благодаря бле­ стящему мистико-романтическому манга-сериалу «Таинственная игра» ( «Fushigi yuugi», 1992-1996). Именно в нем к списку обычных мотивов мангаки добавились фэнтези и драматизм. В 1995-1996 го­ дах студия «Студио Пьерро» выпустила ТВ-сериал по мотивам пер­ вой части этой манги. Он и сейчас считается одним из лучших сёдзё ТВ-сериалов в истории аниме.

Следующим большим проектом Ватасэ стал мистико-романти­ ческий манга-сериал «Подозрительная Церера» («Ayashi no Ceres», 1996-2000).

Помимо больших сериалов, Ватасэ создала также два мини-се­ риала: «Эпотрансу! Май» («Epotoransu! Mai», 1994-1995) и «Пре­ красная Япония!» («Appare Jipangu!», 1997-1998), а также множество коротких манга-рассказов, объединенных в сборники «Собрание ше­ девров» («Masterpiece Collection», 1990-1994) и «Юу-топическое со­ брание» («Yuu-topia Collection», 1997-1998).

Ватасэ – типичный, хотя и очень талантливый представитель современных создательниц сёдзё-манги, умеющих сочетать захваты­ вающий сюжет и тонко изложенную романтическую линию. Это де­ лает их творчество популярным не только у девушек, но и у юно­ шей.

VI.5.Акитаро Дайти

Акитаро Дайти (р. 13.01.1956, Такасаки) – известный японский аниматор и режиссер сёдзё-аниме.

В отличие от многих своих коллег, Дайти пришел в режиссу­ ру, проработав десять лет оператором и фотографом. После этого он

299

работал аниме-оператором и раскадровщиком на таких студиях как «Студио Гибли», «AIC», «Ниппон анимейшн».

В отличие от многих своих коллег, Дайти пришел в режиссу­ ру, проработав десять лет аниме-оператором и фотографом. Его пер­ вая значительная работа как режиссера – ТВ-сериал «Медсестра-ан­ гел Ририка СОС» («Nurse Angel Ririka SOS», 1995-1996) – пародия на «боевые» сёдзё-сериалы вроде «Красавицы-воина Сейлор Мун».

Дальнейшая творчество Дайти также было связано с юмором и пародией. Его наиболее значительные работы – ТВ-сериал «Детские игрушки» («Kodomo no omocha», 1996-1998) и OAV-сериал «Рейн – принцесса духов» («Yousei hime Rane», 1995-1996).

Все это – детские или ранне-подростковые сёдзё-аниме, весе­ лые, но, в то же время, поднимающие вполне серьезные проблемы.

Пройдя большую школу оформления чужих идей, Акитаро Дайти научился сам создавать аниме, наполненные действием и за­ ставляющие смеяться и думать. Немудренно, что сейчас он – один из самых востребованных аниме-режиссеров.

VI.6.Осаму Дэдзаки

Осаму Дэдзаки (р. 8.11.1943, Токио) – классик аниме и один из лучших режиссеров в его истории.

В детстве и юности Дэдзаки мечтал стать мангакой. Однако после начала аниме-бума он сменил «ориентацию» и в 1963 году пришел на студию Тэдзуки Осаму «Муси продакашнс» (Mushi Pro­ ductions).

Его первой работой (в качестве фазовщика, затем раскадров­ щика и режиссера нескольких серий) стал первый в истории студии (и второй в истории Японии) ТВ-сериал «Могучий Атом» («Tetsuwan Atom», 1963-1966).

300

Во время работы над этим сериалом Дэдзаки познакомился с целым рядом будущих классиков аниме, с которыми в дальнейшем сотрудничал и после распада студии. Наиболее продуктивным оказа­ лось его сотрудничество с художником и дизайнером персонажей Акио Сугино.

Вдальнейшем Дэдзаки работал аниматором и режиссером отдельных серий над такими известными ТВ-сериалами, как «Большой Икс» («Big X», 1964-1965) студии «TMS» и «Похождения Гоку» («Gokuu no daibouken», 1967) и «Детективы-озорники» («Wanpaku tanteidan», 1968) студии «Муси продакашнс».

В1968 году Дэдзаки ушел из «Муси продакашнс» на «вольные хлеба», однако продолжил свое сотрудничество и со студией, и с Тэдзукой, и с другими членами команды Тэдзуки.

В1970 году Дэдзаки (как режиссер) и Сугино (как дизайнер персонажей) начали работу на студии «Муси продакашнс» над ТВсериалом «Завтрашний Джо» («Ashita no Joe», 1970-1971). Он был посвящен жизни хулигана, ставшего профессиональным боксером. Как и манга, этот сериал стал культовым и до сих пор остается од­ ним из самых популярных аниме в истории Японии.

В1972 году Дэдзаки вместе с группой друзей и коллег по «Муси продакашнс» (в том числе с Ринтаро) создал студию «Мэд­ хаус» и стал ее первым президентом, впрочем, долго он на этом по­ сту не продержался – творчество его интересовало больше, чем ру­ ководство.

Новым спортивным хитом Дэдзаки и Сугино стал ТВ-сериал «Бей эйс!» («Ace o nerae!», 1973-1974), созданный ими на студии «TMS» и посвященный юной теннисистке. Это было их первое сёдзё-аниме, и именно оно сделало большой теннис популярнейшим

вЯпонии видом женского спорта.

301

Втечение 1970-х годов Дэдзаки создал на студии «TMS» ТВсериалы «Дурак-каратист Итидай» («Karate baka Ichidai», 19731974), «Гиатрус из начала времен» («Hajime ningen Giatrus», 19741976), «Приключения Гамбы» («Ganba bouken tachi», 1975), «Сказки народов мира» («Manga sekai mukashi banashi», 1976-1979; совмест­ но с Ринтаро), «Трехмерное аниме о бездомном ребенке Реми» («Rittai anime ie naki ko Remi», 1977-1978), «Остров сокровищ» («Takarajima», 1978-1979).

Вновое десятилетие Дэдзаки (вместе с режиссером Тадао На­ гахамой), студия «TMS» и Сугино (в качестве аниматора) вступили с новым культовым ТВ-сериалом «Роза Версаля» («Versailles no Bara», 1979-1980), созданном на основе культовой исторической манги Риёко Икэды.

В1980 году Дэдзаки и Сугино основали студию «Аннапуру».

Впервой половине 1980-х Дэдзаки вместе с Сугино (в каче­ стве дизайнера персонажей и второго режиссера) создали ТВ-сериа­ лы «Космическая Кобра» («Space Cobra», 1982-1983) и «Могучие ор­ боты» («Mighty Orbots», 1984), последний – совместная японо-аме­ риканская продукция для телевидения США.

Вте же годы Дэдзаки и Сугино создали два значительных пол­ нометражных фильма: «Невероятные космические приключения Кобры» («Space adventurer Cobra gekijouban», 1982) и «Голго-13» («Golgo 13», 1983). Второй из них стал классикой аниме-боевиков и был первым аниме, в котором использовалась компьютерная графи­ ка.

Со второй половины 1980-х Дэдзаки переключился на «общее руководство» созданием аниме. Так, под его началом в 1988 году был выпущен OAV «Однофунтовое Евангелие» («Ichi pound no Fukuin») по мотивам манги Такахаси Румико, а в 1990-х – несколько

302