- •1. Архитектура скандинавских стран
- •2. Понятие национальной и интернациональной архитектуры.
- •4. Чикагская школа инженеров архитекторов
- •5. Творчество Фрэнка Ллойда Райта
- •6. Стиль Экспрессионизм. Основные характеристики. Основоположники и последователи стиля, область распространения.
- •7 . Творчество Людвига Мис ван дер Роэ
- •8 Деконструктивизм. Характеристика стиля,наиболее известные постройки и проекты.
- •9 Архитектура Германии между I-II мировыми войнами.
- •10 Функционализм. Основные характеристики. Основоположники стиля, область распространения, периоды наибольшей популярности.
- •11 Архитектура Франции м/д первой и второй мировыми войнами
- •12 Творчество Ле Корбюзье
- •13. Творчество архитектора Кензо Танге
- •14. Деятельность баухауза.
- •15. Основные архитектурно-художественные школы ½ 20 века за рубежом и в ссср
- •16.Основные тенденции в архитектуре Европы и сша после первой мировой войны и до второй мировой войны.
- •17. Искусство «авангарда» нач 20в. Лидеры направлений, характеристики стилей оказавших вличяние на архитектуру 20 века.
- •18. Основные факторы повлиявшие на развитие архитектуры XX века в области архитектуры и искусства техники конца 19 и нач 20вв.
- •19. Необрутализм. Характеристика стиля, архитекторы, постройки
- •20. Творчество Альвара Аалто.
- •21. Неоклассицизм, постмодерн, неоготика. Ретроспективные течения.
- •22. Творчество Оскара Нимейера
- •23. Неоэкспрессионизм. Характеристика стиля, архитекторы, постройки.
- •24. Стиль структурализм, основные черты, примеры построек.
- •25. Характеристика направления постмодернизм. Основоположники направления, его суть.
- •26. Общая характеристика развития архитектуры после 2 м.В.
- •27. Органическая архитектура.
- •28. Творчество Эриха Мендельсона (1887—1953)
- •29. Развитие архитектуры и строительство высотных зданий (небоскрёбов) в сша.
- •30. Развитие архитектуры Англии хх века. Господствующие стили.
- •31. Творчество Вальтера Гропиуса
- •32. Архитектура сша периода между 1 и 2 мировыми войнами
- •33. Градостроительство между 1 и 2 мировыми войнами. Основные тенденции и теории в европейских странах и сша.
- •34. Градостроительство в период после 2 мировой войны. Основные тенденции и теории в европейских странах и сша.
- •35. Вильгельм Хоицбауэр. Монументализм.
- •36.Ассоциативный метод проектирования в постмодернизме (на примере творчества Ганс Холляйна)
- •37. Пластицизм и неопластицизм. Характеристика стиля, лидеры направления , постройки.
- •38. Наиболее значительные высотные здания 20 ого века.
- •Жилой дом на Кудринской площади
- •Административно-жилое здание с выходом станции метро «Красные ворота»
- •Гостиница «Ленинградская»
- •39. Выдающиеся мастера архитектуры и дизайна последних 10-15 лет. Примеры построек.
- •40. Современные стили, направления в архитектуре и дизайне в мире – 7 тенденций. Примеры 1990-2005 годы.
- •41. Цифровая (digital) архитектуры и дизайн. Мастера. Примеры
- •43. Новая классика – дизайн и ордерная архитектура. Вдохновитель. Мастера. Примеры
- •44 . Дизайн и экологически чистая архитектура (Eco-Tech) идеи. Мастера. Примеры.
- •45 Деконструктивизм. Идеология. Типы. Мастера. Примеры
- •46.Пуризм. Определение. Основатели. Мастера. Примеры.
- •48 Современные направления в архитектуре и дизайне Японии – 5 новейших тенденций, сохраняющих принципы организации
- •49. Минимализм. Свойства. Отличия. Мастера. Примеры.
- •50. Стальная и легко-сплавная архитектура. Качества. Мастера. Примеры.
- •51 Метаболизм. Определение. Идеи теории. Мастера. Примеры.
- •52.Демонстрация. Определение цели и задач на примере Экспо-2005.
- •53.Ретроспективизм – 1ое, 2ое, 3ье открытие Японии Западом. Мастера. Примеры.
- •54.Реализации западной новейшей архитектуры в Японии: ф. Старка, р Виньоли, н Фостера, р Пиано, а Росси.
- •56. Метофизика архитектуры и дизайна – война со смыслом, культурой историей. Примеры
- •57. Современное жилище – архитектура диалога. Трактовка преграды. Примеры.
- •58. Специфика архитектурной и дизайнерской деятельности в постиндустриальном мире 21 века. Ряд последовательных шагов.
46.Пуризм. Определение. Основатели. Мастера. Примеры.
Новые программные принципы зародились во Франции, где под названием «пуризм» возникло художественное, а позднее архитектурное движение, которое в начале 20-х годов распространилось по всей Европе. Исходный тезис пуризма сформулировали Ле Корбюзье и художник А. Озанфан в 1918 г. в работе под названием «После кубизма» и позднее в совместно издаваемом журнале «Эспри нуво» (1920—1925), который сопроводили лозунгом «Новый дух есть дух конструкции и синтеза, руководимый ясной идеей». Пуризм сам по себе, однако, означал, прежде всего, сведение архитектурной формы к элементарной системе кубов, призм, цилиндров, конусов и шаров. Систему этих элементарных геометрических тел пуризм потом часто подчинял принципам классической композиции. Он вернулся к мысли Сезанна о том, что все в природе и в человеческой деятельности имеет в своей основе исходные геометрические формы. Пуризм опирался на идею, что в архитектуре и в искусстве нужна не деформация, а формирование путем отбора и совершенствования. Это вело к принципу экономии формы и к теории стандарта, которая являлась одной из основ пуристской эстетики производства серийной продукции и массового потребления.
Пуризм, понимаемый не только как упрощение формы, а как движение, связанное с практическими задачами и нашедшее опору в новых конструктивных системах, открыл в начале 20-х годов путь к рационализму. В определение существа пуризма внес свой вклад А. Лоос еще перед первой мировой войной. В критических статьях, проектах и постройках он отвергал ставшее самоцелью украшательство в архитектуре и прикладном искусстве. Однако свои наиболее значительные проекты он осуществил только в 20-е годы — виллу
Тристана Цары на Монмартре в Париже (1926) и виллу Мюллера в Праге.
Стилизуя внешний облик обоих зданий под простую призму, в интерьерах А. Лоос, меняя поверхность и высоту отдельных помещений, степень их освещенности и цветовой насыщенности, добился максимального контраста напряженной композиции. Лоос первым в современной архитектуре последовательно реализовал принцип террасного решения в проекте отеля «Вавилон» и жилых домов для Вены. Античную архитектуру он считал наивысшей ступенью единства назначения и красоты. Из этого положения он исходил при создании проекта здания «Чикаго Трибгон» (1923), облик которого представляет собой символическое напоминание форм дорической колонны.
К пуризму склонялась и группа чешских архитекторов. И. Хохол своими проектами жилого дома и фабрики (1914—1915) опередил программное заявление пуризма. С оригинальными предложениями выступил и Б. Фоерштейн, который долгое время работал у А. Пер-ре и был прямым носителем влияний современной французской архитектуры в Чехословакии; к ним относится также И. Э. Коула итак называемая пуристическая четверка — К. Гонзик, Я. Фрагнер, Е. Лингарт и В. Обртл, идеи которых определили характер объединения архитекторов «Деветсил», возникшего в 1920 г.
Из сооружений в духе пуризма в Чехословакии следует отметить крематорий в Нимбурке (1921, авторы Б. Фоерштейн, Б. Слама) и институт патологии в Праге (1920, автор Й. Шпалек). К пуризму примыкал также и Й. Гочар, по проектам которого построенные в Градце Кралове школы стали для чешской архитектуры ступенью в переходе от декоративизма к функциональной и простой по формам архитектуре. Стремления к пуристской простоте в начале 20-х годов слились с требованиями поэтической красоты, что заложило основы чисто чешского художественного и литературного поэтизма, теоретиком которого был К. Тейге.
47 Поп-архитектура и дизайн. Определение. Признаки. Идея. Мастера. Примеры.
Поп-арт (англ.popart, сокр. от popularart- популярное, общедоступное искусство), как направление в искусстве, зародилось в Америке, в 1950-х годах. Массовую популярность он набрал в 60-е годы XX века. Отличительная черта стиля - в ранг произведения искусства возведены обычные, бытовые предметы из окружающего нас повседневного мира, изображения людей, чаще всего знаменитостей. Излюбленные приемы художников и дизайнеров при работе над интерьером и мебелью в стиле поп-арт являются копирование объекта, изменение его масштабов и пропорций. Цветовая гамма отличается от прообраза реального предмета, она яркая, сочная. Излюбленной техникой является коллаж, трафарет и копирование.
Наиболее известные произведения этого стиля:
• обычный белый унитаз, который Марсель Дюшан представил на выставке, объявив его "готовым объектом";
• коллажи Роберта Раушенберга - сочетание масляной краски и вырезок из газет и рекламных изданий;
• картинки комиксов больших размеров Роя Лихтенштейна (воспринимались как абстракция);
• ряд гигантских пирожных Класа Ольденбурга, сделанных из гипса и покрашенных в яркие цвета, а также куски торта и гамбургеры размером с машину (сшитые из парусины и плюша);
• гипсовые фигуры людей среди настоящей мебели художника Джорджа Сигела;
• "тридцать лучше, чем одна" Энди Уорхола. На одной черно - белой шелкографии было размещено 30 репродукций Джоконды. Позже прием копирования применялся при изображении знаменитостей (Мэрлин Монро и др.), предметов и продуктов (банка супа, банкноты долларов, бутылки кока-колы).
Основные идеи поп-арта были взяты на вооружение промышленных и интерьерных дизайнеров, художников и декораторов. Появилась мебель в виде женских тел, персонажей из фильмов, предметов быта. Предметы интерьера также стали делать в виде заимствованного образа, взятого из повседневной жизни или с экрана телевизора (например, детские лампы в виде персонажей мультфильмов, розовый унитаз, светящаяся посуда, яркие коврики, пластмассовые яркие стулья). Футболки с изображениями комиксов, знаменитостей и предметов быта - все это наследие поп-арта 60-х годов. Позже чистый поп-арт тесно переплелся с рекламным бизнесом и угас, став частью массовой культуры, но отголоски его ощущаются и сегодня.
Стиль поп-арт несет красоту, оригинальность, удобство. В дизайне интерьера помещения он выглядит необычно, экспрессивно, контрастно, ярко. Очень эмоциональный и энергичный стиль, взрыв эмоций. Поп-арт явился, чтобы удивлять людей своим дизайном.