30. Развитие архитектуры Англии хх века. Господствующие стили.

Конец ХХ века - веха условная, впрочем, как и его начало. Но именно на этом промежутке времени дизайн выделился в особый вид искусства. Границы между областями его применения окончательно размылись. Одни и те же мастера способны воплощать свои оформительские идеи как в производстве мебели, так и в области рекламных плакатов, одежды или осветительных декораций.

Поэтому все разговоры о дизайне поневоле начинают вертеться вокруг стилистики и "концепций". Мы же хотим, чтобы, войдя в нашу галерею, вы в первую очередь окинули взглядом сами вещи. Ведь именно предметы интерьера, созданные дизайнерами прошлого (да, уже прошлого…) века стали символами стилей и направлений, а сами авторы давно уже считаются классиками дизайна. Многие из этих предметов стали образцом, остались в истории и выпускается промышленностью до сих пор.

И всё-таки, перед тем, как посетить наш "музей", не мешает вспомнить, какими путями шло развитие дизайна, в первую очередь, мебельного.

ХХ век, в противоположность романтическому ХIХ, искал новые идеи, формы, материалы. В Бельгии и Франции изящный стиль "ар нуво", черпавший свои формы в живой природе, царил с 1890-х годов до первой мировой войны. "Ар нуво" стал началом стиля модерн, представив его декоративную линию.

Параллельно развивается конструктивная линия этого стиля с характерной для нее прямолинейностью форм и их ясным построением. Таков модерн в Англии, Германии, Австрии, России. Новатором этого направления стал шотландец Чарльз Рени Макинтош. Его мастерство было основано на типично столярной геометрически прямолинейной конструкции с преобладанием вертикальных линий. Мастерство Макинтоша оказало влияние на членов Венского Сецессиона - другой сильной ветви модерна начала ХХ века. Архитектор Йозеф Хоффман и дизайнер Коломан Мозер основали в 1903 году художественно-промышлsенное предприятие "Венские мастерские", где создавали новую мебель. Немецкий модерн назвали "югендштиль". В 1907 году в Германии был осуществлен переход на машинную технику изготовления мебели: фанерование, сборка и т. д. Изделия отличались гладкими фанерованными поверхностями.

В конце первого десятилетия модерн вытесняется рационализмом, в 1907 году появляется кубизм. После первой мировой войны произошел переход к более строгому, утилитарному дизайну, для которого характерно использование новых материалов - стальных труб, гнутовыклейной древесины. Ведущая роль в европейском дизайне переходит к небольшой группе архитекторов и художников Голландии, объединившихся вокруг журнала "Стиль" ("De Stile"). К ним принадлежал Г. Т. Ритвельд, разработавший "аппарат для сидения". Этот результат соединения геометрии с обнаженной конструкцией дал толчок развитию новой линии в мебельном дизайне. Одной из первых в новом направлении была английский дизайнер Эйлин Грей, работавшая в Париже. Ее творчество предвосхищает интернациональный стиль, характерный для конца 20-х годов.

Темпы промышленного роста подстегивали архитектуру. В 40-х годах XIX века в Лондоне должна была открыться Всемирная Промышленная Выставка, и конкурс на лучший выставочный павильон выиграл не кто иной, как специалист по возведению теплиц — Джозеф Пакстон.

Его «Хрустальный дворец», общей площадью 72 кв. км., был выстроен в рекордные сроки: всего за 9 месяцев прямо над деревьями Гайд Парка выросло длинное прямоугольное здание грандиозных масштабов. А секрет заключался в конструкции и технологии строительства, весь «дворец» состоял из металлических и стеклянных элементов одного размера, так что оставалось только собрать этот конструктор. «Хрустальный дворец» Пакстона стал архитектурным пророчеством.

Он нес в себе признаки новой функциональной архитектуры XX века, без оглядки на известные стили прошлого, свободной от декоративных деталей. Первое в мире здание-«стекляшка» простояло до 1936 года, и было уничтожено пожаром.

Традиции XIX века продолжаются в XXI.

Как и в прошлом, лучшие произведения английской архитектуры сочетают в себе новейшие технологии и художественную наполненность, а в последнее время с помощью новейших технологий решаются самые невероятные художественные задачи. Сам душевный порыв, сама идея обретают архитектурные формы.

Яркий пример такого явления — галерея Тейт. Это здание, безусловно, связывает эпохи. Основанная в еще 1894 году на средства богатого промышленника и коллекционера Генри Тейта, она была крупнейшим собранием английской живописи и скульптуры, а потом стала главным музеем современного искусства, как центр Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Архитекторы Херцог и де Мерон начинают возводить настоящий архитектурный «взрыв» — новый корпус галереи — хрустальный фонтан из прозрачных кубов, который «бьет» из кирпичной скалы основного здания. Новый стеклянный корпус будет противопоставлен куполу собора Святого Павла на другом берегу Темзы. Тем самым будет изменен статус самого музея.

Таким образом, здание Тейт будет сочетать в себе рациональную линию, идущую от Парламента и «Хрустального дворца», и эмоциональную, идущую от Морриса. Что ж, традиции продолжаются!

В XX веке в Лондоне появились небоскрёбы: здание Lloyd’s в Сити, комплекс Canary Warf в Доклендс. В конце прошлого — начале нынешнего века ведущим британским архитектором стал Норман Фостер, построивший в Лондоне небоскрёб Swiss («Огурец») и Нью-сити-холл, здание мэрии.