24. Стиль структурализм, основные черты, примеры построек.

Структурализм

Структурализм, сформировавшийся в 1950-1960-е гг. и базирующийся на эстетизации конструктивной формы, занимает в зодчестве ХХ в. промежуточное положение между конструктивизмом 20-х и хай-теком 80-90-х гг.

Структурализм противостоит функционализму 1920-х гг., который не исповедовал подчинения объемной формы чисто композиционным требованиям. Классический функционализм исходил из примата функции, как самодовлеющего фактора в архитектурной композиции.

Структурализм базируется на выборе вариантов конструкций не только по техническим показателям, но и по их формообразующему потенциалу. Структурализм стал путем подлинно тектонического освоения техники в отличие от романтизированного техницизма в раннем функционализме.

Направление структурализма, в котором гармонизация внешнего облика сооружения связана с пластическим выявлением его функциональной структуры, связывают с творчеством американских архитекторов Луиса Кана и Поля Рудольфа в 1950-1960-х гг. Структурирование формы здания, его объемов и пространств в работах Луиса Кана исходит из функционального назначения последних и требуемого в них микроклимата и естественной освещенности помещений.

Находкой Кана стало функциональное структурирование, но не эмпирически следующее за функцией, как это встречается у большинства функционалистов, а художественно гармонизированное.  Этому композиционному принципу подчинено, в частности, решение одного из самых известных сооружений Кана — здания медицинских исследовательских лабораторий Пенсильванского университета в Филадельфии (1957-1961 гг.). Здесь в динамичном ритме чередуются объемы лабораторий, насыщенные световыми проемами и летними помещениями, с глухими высокими кирпичными башнями, в которые заключены лестничные клетки, вентиляционные шахты и другие вертикальные коммуникации.

Близкий к творческой манере Кана подход к структурированию объемной формы общественных зданий имел место в работах Поля Рудольфа. Такова, в частности, композиция его проекта здания факультета искусств и архитектуры Йельского университа в Нью-Хейвене (1963 г.): тот же композиционный прием, но исполненный в более брутальных формах.

25. Характеристика направления постмодернизм. Основоположники направления, его суть.

Постмодернизм (англ.) - направление в АРХИТЕКТУРЕ и  иск-ве развитых  капиталистических стран второй пол. 70-х—нач. 80-х гг. XX в. Единого определения постмодернизма в нашей и зарубежной науке нет. Наиболее приемлемо определение постмодернизма, как направления, противопоставившего себя модернизму и претендующего на его замену, что отличает П. от существующего одновременно с ним неоавангардизма или позднего модернизма, последовательно развивающего модернистские концепции; термин впервые использовал в 1975 г. Ч. Дженкс, подразумевая противопоставление модернизму «новой» архитектуры.

Здание мэрии в Миссиссауга, Канада. Построено в постмодернистском стиле, раскрывает  концепцию «футуристической фермы»., фото: Montrealais (  "GNU Free Documentation License" )

Постмодернизм – это международный стиль в архитектуре.

Классическими примерами модернистской архитектуры являются: Ливер Хаус Гордона Буншафта или Сигрем билдинг  Мис ван де Ройе,  а также,  здания Лё Корбюзье или проекты представителей движения Баухаус.  Переходные примеры архитектуры постмодерна – Портленд Билдинг Майкла Грейвса в Портленде (штат Орегон) и Сони билдинг Филиппа Джонсона (первоначально AT&T билдинг) в Нью Йорке, которое позаимствовало элементы и знаки из прошлого, и снова добавило цвета и символизма в архитектуру.  Вдохновением  для постмодернистской архитектуры стал Лас Вегас Стрип.  Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун изучили архитектуру этого района, и в своей книге «Уроки, извлеченные в Лас Вегасе», опубликовали результаты своих исследований, где они отметили обычность и всеобщность архитектуры. Постмодернистскую архитектуру также называют  нео-эклектикой, где орнамент вернулся на фасады, заменив агрессивный без украшений модернизм.

Модернистские архитекторы считали постмодернистские здания вульгарными и беспорядочно украшенными  безделушками. Постмодернистские архитекторы называли модернистские строения бездушными и безвкусными. Цель модернизма   в минимальном и натуральном использовании материала, отсутствии орнамента,  в то время как у постмодернизма – это отказ от строгих правил, установленных первыми  модернистами, изобилие  в использовании технологий строительства, углов и стилистических знаков.

Связь с другими стилями.

Сигрем Билдинг, фото с сайта   www.archpaper.com

Библиотека Сан Антонио, Техаc, фото: Zereshk- http://en.wikipedia.org/wiki/User:Zereshk,  (  "GNU Free Documentation License" )

В  последней четверти 20 века появились новые направления, т.к. архитекторы стали уходить от функционализма, который был довольно скучным,  некоторые его  считали  даже неприятным. Эти  архитекторы обращались  к прошлому, используя старые приёмы дизайна зданий,  сочетали их вместе (даже иногда довольно негармонично) для того, чтобы создать новые приёмы для проектирования зданий. Постмодернизм не просто возвращал колонны и другие элементы пре-модернистского дизайна, как было сделано  в неоклассической архитектуре, а адаптируя классические греческие и романские элементы. В модернизме  колонна, как элемент дизайна, была заменена консолью, или полностью замаскирована навесными светопрозрачными фасадными конструкциями. Возрождение  колонны состоялось больше из эстетических соображений, чем вызвано технологической необходимостью. Модернистские многоэтажные  здания  стали по большей части монолитными с набором различных элементов дизайна от фундамента до крыши, а в большинстве случаев – это была отдельно стоящая  металлическая штамповка, вырастающая  прямо из земли, без визуальных горизонтальных элементов. Например - дизайн зданий Всемирного торгового центра Минору Йамасаки. Постмодернизм появился  в результате неудач модернистской архитектуры. Модернизм не принимал во внимание стремление людей  к красоте. Проблема назрела, когда несколько однообразных жилых  районов просто  превратились в трущобы. И постмодернизм искал средство, чтобы вылечиться от этого, используя орнамент и украшения. Форму уже  определяют  не только её функциональные требования, но и пожелания архитектора.

Роберт Вентури был в авангарде сопротивления модернистской архитектуре. Плюрализм  в архитектуре должен  отражать подобную природу современного общества. Плюрализм  эхом отзывается  в творчестве постмодернистских архитекторов, которые стремятся к разнообразию в своих проектах. Вентури предается воспоминаниям в своём эссе «Вид с Кампидолио»: Когда  я был молодым, выдающихся архитекторов выделяли логичность и оригинальность их работ… сегодня это не так. Там, где модернисты сильны в логичности, мы сильны – в разнообразии.

Постмодернизм с его разнообразием чувствителен к контексту здания и истории, а также, к требованиям клиента. Постмодернисты-архитекторы   учитывают общие требования к городским зданиям и  их окружению в работе над проектом.  Например, дом на пляже в Венеции Френка Гери, окружающие дома имеют такой  же яркий цвет. Такая чувствительность четко прослеживается в зданиях постмодернизма.

Цели и характеристики

Цели постмодернизма, включая решение проблем модернизма, связь значения с двусмысленностью и восприимчивостью к контексту здания, удивительно унифицированы для группы зданий, спроектированных архитекторами, которые никогда не сотрудничали друг с другом. Целью, однако, является – создание места  для различных воплощений, как было проиллюстрировано многочисленными зданиями, построенных  в этом стиле. Характеристики постмодернизма выражаются по-разному.  Они включают использование скульптурных  форм, орнаментов, антропоморфизма и материалов, которые создают обман зрения. Эти физические характеристики сочетаются с  концептуальными характеристиками значения

Музей Абтайберг

Универсальный магазин Робинсона,  Фешн айленд (Вильям Перейра, 1967), пример испанского постмодернизма.

После многих лет забвения декор  вновь вернулся в дизайн зданий. Дом Френка Гери в Венеции (1986)  украшен большим количеством различных элементов, которые в модернизме считались бы излишними и ненужными.

Декор здания общественной приёмной в Портленде (1980)  Майкла Грейвса ещё более рельефен. Две выступающие треугольные формы очень красивы, они существуют для эстетики. Постмодернизм с его трепетным отношением  к контексту здания учитывает требования  человека к зданию. Как пример - кладбище Брион-Вега (1970-72) Карло Скарпа. Требования  к такому зданию  -  это торжественная и серьезная атмосфера, но не угнетающая ни в коем случае.  Проект  Скарпа добивается торжественности посредством серого цвета  стен, четко очерченных форм, а  ярко зеленая трава не дает окружающей атмосфере выглядеть мрачно. В дизайне постмодернистских зданий иногда используются приёмы trompe d'oeil, создающие иллюзию формы или глубины, не существующей  в реальности, как это делали художники ещё  в период Ренессанса. У здания общественной приёмной в Портленде  есть колонны с боковой части здания, которых на самом деле не существует.  Художественный музей Худ (1981-1983) имеет симметричный фасад типичный для всех зданий постмодернизма. Пьяцца Италия Чарльза Вилларда Мура, Нью Орлеан. Возможно один из лучших примеров  иронии в  зданиях постмодернизма (1978, фото: Walt Lockley (  "GNU Free Documentation License" )

Мур повторяет элементы итальянского ренессанса и античности

Выдающиеся архитекторы постмодернизма

·    Ricardo Bofill    Рикардо Бофил ·    John Burgee     Джон Берджи ·    Terry Farrell  Терри Фаррел ·    Michael Graves Майкл Грейвс ·    Helmut Jahn    Хельмут Ян ·    Jon Jerde   Джон Джерд ·    Philip Johnson  Филипп Джонсон ·    Ricardo Legorreta   Рикардо Легоретта ·    Charles Willard Moore Чарльз Виллард Мур ·    William Pereira Вильям Перейра ·    Cesar Pelli  Чезар Пелли ·    Antoine Predock  Антуан Предо ·    Robert A.M. Stern   Роберт Штерн ·    James Stirling   Джеймс Стерлинг ·    Robert Venturi Роберт Вентури ·    Peter Eisenman  Петер Айзенман