книги2 / 393

обращения: 11.04.2022).

4.Светлана Исламова. Женская славянская гимнастика. – Текст : электронный // Социальная сеть «вконтакте». – URL: https://vk.com/id373133946

(дата обращения: 11.04.2022).

5.Плохотнюк, М. А. Феномен кросстрадиционного шаманизма в хабаровском крае и его обрядовость / М. А. Плохотнюк. – Текст : непосредственный // Социально-культурная среда регионов глазами молодежи : материалы III всероссийской научно-практической конференции молодых ученых / Восточно-Сибирский государственный институт культуры. – Улан-

Удэ, 2020. – С. 52-57.

6.Плохотнюк, М. А. Императивный характер «шаманской болезни» и ее связь с процессом индивидуации в аналитической психологии / М. А. Плохотнюк. – Текст : непосредственный // Научно-практическая реализация творческого потенциала молодежи : материалы VI всероссийской научнопрактической конференции студентов, магистрантов, аспирантов и молодых ученых / Хабаровский государственный институт культуры. – Хабаровск, 2021.

–С. 175-183.

7.ПМА. Полевые материалы. Интервью автора с информантами, 2022 г. (Н.А. Пикалов, 1990 г.р.; Т. А. Водолажская, 1990 г.р.).

8.Харитонова, В. И. "Шаманская болезнь" российских колдунов / В. И. Харитонова. – Текст : непосредственный // Материалы международного конгресса "Шаманизм и иные традиционные верования и практики", посвящённого памяти А.В, Анохина, П.Д. Дыренковой, С.М. Широкогорова

(Москва, 7-12 июня 1999 г.). – Москва, 1999. – С. 185-198.

Рукомеда Е.А.,

студентка 4 курса кафедры режиссуры театрализованных представлений и праздников Хабаровского государственного института культур, преподаватель специальных дисциплин Биробиджанского колледжа культуры и искусств

Научный руководитель - Н.В. Москвитина,

доцент по специальности «Театральное искусство», доцент кафедры режиссуры, актерского мастерства и сценической речи

Хабаровского государственного института культуры

Проблемы дистанционного обучения дисциплине «Искусство звучащего слова» в системе подготовки режиссера театрализованных представлений и праздников

Дистанционное обучение с 2019 года активно вошло в жизнь людей благодаря антиковидным мерам. Безусловно, по многим аспектам такой вид обучения является наилучшим вариантом, но есть проблемы, с которыми

191

сталкиваются определенные группы людей и даже отдельные инфраструктуры. В связи с такими условиями обучения многие аспекты получения информации страдают, и процесс обучения становится неэффективным и малопознавательным.

Ключевые слова: сценическая речь, артикуляция, дикция, орфоэпия, речевая компетентность, дистанционное обучение.

Evgenia A. Rukomeda,

Bachelor Degree Student at the Department of Directing

Theatrical Performances and Holidays,

Khabarovsk State Institute Culture,

Teacher of Special subjects,

Birobidzhan College of Culture and Arts.

Natalya V. Moskvitina

Scientific Advisor,

Docent in Theatrical Art,

Associate Professor at the Department of Directing, Actor’s Skills and Scene Speech,

Khabarovsk State Institute of Culture.

Challenges of Speech Distance Learning in Theatrical Performances and Holydays Directors

Training

Since 2019 distance learning has become an integral part of life due to anti-COVID measures and has been considered the best option. However, certain groups of people and institutions face a wide range of challenges. This type of learning lacks in some aspects to acquire information, so that the learning process is becoming ineffective and insufficient.

Keywords: scene speech, articulation, diction, orphoepia, speech competence, distance learning.

Обучение технике речи является первым и необходимым этапом в овладении искусством звучащего слова на направлении подготовки «Режиссура театрализованных представлений и праздников» институтов культуры. Любая публичная речь отличается от бытовой, прежде всего, тем, что она должна быть слышимой, четкой, понятной, а это зависит от хорошо поставленного голоса и умения пользоваться им в различных условиях выступления. Умение же владеть голосом, в свою очередь, тесно связано с развитием фонационного (звукового) дыхания. Звучание речи, вместе с тем, зависит и от ясности, отчетливости произношения – дикции. Кроме того, публичная речь должна быть достаточно правильной, то есть, соответствовать орфоэпическим нормам произношения, а именно, нормам русского литературного языка. Только наличие этих условий дает возможность оратору передать все эстетическое и эмоциональное богатство своей речи.

Техника речи – это сочетание сильного, звучного голоса, четкой дикции, правильной и выразительной интонации.

Не каждый человек способен доносить свои мысли окружающим внятно и членораздельно. Многие этого за собой не замечают, кто-то этому не придает значения, и лишь некоторые чувствуют себя «не в своей тарелке». Нужно

192

учитывать также, что недостатки произношения, как и другие речевые нарушения, нередко могут являться причиной серьезных отклонений в развитии психики, особенно детей. Дети, неправильно произносящие слова, часто не проявляют активности, отказываются отвечать на уроке или принимать участие в конкурсах. Для взрослых же упомянутые недостатки могут служить препятствием в продвижении по служебной лестнице.

Светлана Тимофеевна Никольская, преподаватель и автор известных учебных пособий, выделяет следующие составные части техники речи:

1)постановка правильного речевого дыхания;

2)постановка речевого голоса, развитие тех его качеств, которые обеспечивают его звучность, выразительность;

3)работа над дикцией;

4)работа над интонацией;

5)развитие речевого слуха [2, с. 53].

Таким образом, такая дисциплина, как искусство звучащего слова, в творческом вузе очень важна не только в целях профессиональной подготовки специалистов, но также как способ саморазвития любой возрастной аудитории. Для детей хорошая речь – это способ социальной адаптации и наименьшая вероятность рождения комплексов по этому поводу, а для более взрослого поколения речь – это способ грамотно донести свои мысли, не только в роли оратора для зрителя, но и в обыденной жизни.

Техника речи тесно связана с речевым слухом. В формировании речевого слуха важную роль играет весь предыдущий жизненный опыт человека. Ведь речевой слух формируется одним из первых и начинает активно развиваться в самые первые годы жизни. Это происходит потому, что без данного навыка невозможно овладеть главным коммуникативным средством общения – языком.

Речевым слухом обладает любой физически и психически здоровый человек. Но эта способность, как и любая другая, у каждого человека имеет присущие только ему личностные особенности. Это связано с различиями в воспитании и образовании, культурном и социальном окружении человека. Люди с хорошим речевым слухом, как правило, способны не только тонко воспринимать множество интонаций, изменений темпа и пауз речи, но и достаточно точно воспроизводить услышанное. Еще одно качество присущее людям с четко организованным речевым слухом – это способность сознательно замечать недостатки собственного произношения и эффективно исправлять их.

Речевой слух – это умение слышать и понимать себя и окружающих. Бесспорно, для режиссера театрализованных представлений и праздников, важнее второе – слышать других. Тонко и глубоко воспринимать звучащую речь. Уметь услышать и распознать интонации, паузы, ударения, отдельные звуки и переливы, ритмику, тона и полутона, эмоциональную окраску и наполненность. Способность сопоставить и соотнести услышанное с общим художественным замыслом, нормами языка и произношения. Уловить различия

193

иособенности возможных вариаций, способность запоминать и воспроизводить.

Без хорошо организованного речевого слуха режиссер практически не имеет шансов добиться от исполнителей того уровня звучания, о котором прекрасно сказал гениальный русский и советский артист разговорного жанра, создатель и идейный вдохновитель нового сценического жанра – «театра одного актёра» Владимир Яхонтов: «Звук – это плацдарм нашего искусства. Звуком рисуешь видимое слово, звуком чувствуешь, страдаешь, восхищаешься,

извуком же рассказываешь о месте действия, о мире, природе, небе, морях и реках. И, конечно же, о людях» [3, с. 144].

Основные цели, достичь которых режиссеру помогает, в том числе, и наличие у него четко организованного речевого слуха, – единая гармония всего действия, совершенство и искренность звучания. Для этого режиссер должен четко слышать как индивидуальные голоса и звуки, изолированные друг от друга, так и весь комплекс речи и звукового сопровождения в целом. Режиссер с развитым речевым слухом должен иметь представление и ориентироваться в таких характеристиках голоса, как: тембровое звучание, голосовая выносливость, объемность голоса, звуковысотный и динамический диапазон и некоторых других. Четко организованный речевой слух помогает выявить речевые проблемы и недостатки каждого отдельного участника – по возможности исправить их или хотя бы «сгладить острые углы».

Но в современных реалиях, с помощью дистанционного обучения, развивать речевой слух и добиться общего звучания становится практически невозможным, так как, несмотря на все инновационные изобретения, доказано, что звук, который мы слышим с помощью гаджетов, не является действительностью и искажается. К тому же, если звучит не один человек, а два

иболее, звуковые волны посылают вибрационные скачки, и в результате получается «грязь».

Всвязи с интенсивным развитием информационных технологий, и особенно интернет-технологий, проблема развития дистанционного обучения приобретает особую значимость.

Дистанционное обучение – это способ обучения на расстоянии, при котором преподаватель и обучаемые физически находятся в различных местах. Исторически, дистанционное обучение означало заочное обучение. Однако сейчас – это средство обучения, использующее аудио, видеотехнику, интернет

испутниковые каналы связи. Дистанционное обучение – совокупность технологий, обеспечивающих доставку обучаемым основного объема изучаемого материала, интерактивное взаимодействие обучаемых и преподавателей в процессе обучения, предоставление обучаемым возможности самостоятельной работы по освоению изучаемого материала, а также в процессе обучения.

Удобства дистанционной формы обучения:

- обучение в психологически комфортной, привычной для вас обстановке; - индивидуальные сроки и темп обучения; - высокая доля самостоятельности наряду с возможностью в любое время

194

получить помощь от преподавателя; - преодоление территориальных и временных ограничений [4, с. 318].

Оптимальные результаты дистанционного урока могут быть получены, когда:

●тщательно разработан высокоинформативный, понятный учебный

ресурс;

●учащиеся хорошо подготовлены и владеют предложенным материалом;

●связь учителя с обучающимся через интернет осуществляется без сбоев и всеми доступными способами;

●проведению урока не мешают внешние отвлекающие факторы. Очень часто дистанционные уроки применяются по отношению к тем

детям, которые пропускают занятия по болезни, или в отношении детейинвалидов.

Однако опыт последних лет показывает, что вместе с тем, дистанционные занятия могут быть «недостаточно эффективны и результативны» при обучении некоторым особым видам деятельности, в том числе творческим, например, игре на музыкальных инструментах, танцам, пению, живописи, и в целом там, где обязательно требуется непосредственный контакт ученика и учителя, а без этого качество дистанционного обучения будет невелико. Таким образом, в дистанционном обучении есть свои плюсы, и их достаточно много, но также есть и свои минусы, особенно в реализации творческого процесса.

Проблематика дистанционного изучения на данном этапе в жизни страны в сфере искусства очень актуальна, так как обучение многим дисциплинам, изучение нужного информационного потока и практическое применение пройденного материла невозможно в рамках информационных технологий.

Режиссер театрализованных представлений и праздников готовит постановку театрализованных представлений, праздников, художественноспортивных программ и других форм праздничной культуры. Он обязан работать с постановочной группой, разрабатывать сценарий театрализованных представлений или праздников и план работы по их постановке, подбирать творческий коллектив для реализации проекта и составлять его смету. Но всему этому практически невозможно научиться дистанционно, так как практическая часть процесса занимает 90% работы.

То же самое касается и изучения дисциплины «Искусство звучащего слова». Теоретическое изучение возможно, как и практическая индивидуальная работа. Но осмысленности в этом деле не будет, так как студент, особенно на начальных этапах, не осознает, правильно он выполняет какое-либо практическое упражнение или нет, а по видеозвонку в зуме или на других информационных платформах не всегда понятно, потому что на это влияет качество интернета, звука и других факторов, воздействующих на звуковое извлечение.

Работа такого рода должна проходить очно, чтобы студент легко понимал, что от него хочет преподаватель, так и второй понимал, как выполняется задание, которое было поручено первому. Студенты часто не

195

понимают задание, а выполняют «свое представление на задание», прочитав учебник «Сценическая речь», например, раздел «дикция» – без преподавателя трудно понять суть упражнения. Упражнения, описанные в учебнике, очень хорошие, но, если их делать неправильно, они могут иметь обратный эффект – навредить обучающемуся. Особенность аудиторных занятий в творческом вузе состоит в том, что теоретические знания сразу проверяются практически на групповых и индивидуальных занятиях.

Также стоит упомянуть форму контроля освоения материала – это зачет или экзамен, имеющий вид открытого творческого показа, на который приглашаются педагоги, студенты других курсов, зрители. Студенты показывают теоретические и практические знания – результат их обучения, облаченный в ту или иную сценическую форму. В период дистанционного изучения такой вид сдачи экзамена практически сводится к нулю, если не исключать видеоформат, но опыт автора статьи показывает – смысла в этом не очень много, так как чаще всего преподаватели остаются недовольны результатом, а студенты до конца так и не понимают, что надо было сделать, таким образом, рождается взаимное недопонимание, чего можно было бы избежать, исключив дистанционное обучение.

К тому же, если добавить все категории ряда проблем, то не у каждого преподавателя или студента может найтись возможность такого рода обучения, это может быть как материальная сторона, так и обычное необладание такого рода знаниями. Например, большая часть народонаселения РФ не имеет пока бытовых и технических условий для проведения занятий (педагоги) и обучения (студенты). В семьях нет отдельного кабинета, на один компьютер в семье часто претендуют несколько человек, например, школьник, студент, родители. Некоторые студенты, например, заочники, живут в труднодоступных местах, где нет интернет-связи и т. д.

Отсюда следует, что проблемы в изучении материала по дисциплине «Искусство звучащего слова» неизбежны во время дистанционного обучения, так как освоение учебной программы возможно в большинстве случаев только на теоретическом уровне.

Проанализировав процесс дистанционного обучения дисциплине «Искусство звучащего слова» на направлении подготовки «Режиссура театрализованных представлений и праздников», рассматривая и положительные, и отрицательные стороны с профессиональной точки зрения, можно сделать следующий вывод.

1.Профессиональная ориентированность.

Дистанционное обучение очень удобно, если ваша сфера деятельности зависит исключительно от вас, ведь все практические задания вы можете выполнять самостоятельно, и после лишь отправлять на проверку. Но профессия режиссер театрализованных представлений и праздников в таком формате не актуальна, так как чаще всего спектр работы — это массовые действия, и основная суть деятельности заключается во взаимодействии артистов со зрителем – участником этого действия.

2.Безграничные возможности.

196

Где бы ни находился человек, дистанционное обучение позволяет ему с любой точки мира находится в процессе. В этом варианте, конечно, плюсы будут в любой профессии, правда, если это касается только лекционных занятий. Практические всё так же будут не актуальны.

3.Знания и опыт.

Дистанционное обучение даёт минимальные знания и практически никакого опыта. Несмотря на то, что на данном этапе информационного развития всё можно найти в интернете, это никогда не заменит тот опыт и те знания, которые мог бы подарить настоящий живой человек – преподаватель.

Список источников

1.Никольская, С. Т. Техника речи : учебник / С. Т. Никольская. – Москва : Норма, 2006. – 53 с. – Текст : непосредственный.

2.Ласкавая, Е. В. Сценическая речь : методическое пособие / Елена Ласкавая. – Москва : ВЦХТ, 2005. – 144 с. – (Серия «Я вхожу в мир искусств»).

–Текст : непосредственный.

3.Царегородцева, Е. Г. Техника сценической речи : речевые проблемы и их решение : [учебно-методическое пособие] / Е. Г. Царегородцева ; Министерство культуры Российской Федерации, Екатеринбургский государственный театральный институт. – Москва : Екатеринбург : Кабинетный ученый, 2016. – 102 с. – Текст : непосредственный.

4.Хуторской, А. В. Современная дидактика: учебник для вузов / А. В. Хуторской. – Санкт-Петербург : Питер, 2001. – 318 с. (Cерия «Учебник нового века»). – Текст : непосредственный.

Рязанов А.В.,

старший преподаватель кафедры режиссуры, актёрского мастерства и сценической речи Хабаровского государственного института культуры

Рязанов В.В.,

старший преподаватель кафедры режиссуры, актёрского мастерства и сценической речи Хабаровского государственного института культуры

Из опыта работы над произведениями Г.Ф. Лавкрафта

В статье рассматриваюся особенности режиссерской работы со студентами на примере постановки спектакля «Дом с заколоченными ставнями» по мотивам произведений Г.Ф. Лавкрафта.

Ключевые слова: постановка спектакля, режиссерский поиск, создание образа, Г.Ф.Лавкрафт.

Aleksey V. Pyazanov,

Senior Lectuter at the Department of Directing, Actor’s Skills and Scene Speech,

197

Khabarovsk State Institute of Culture;

Vladimir V. Pyazanov,

Senior Lectuter at the Department of Directing, Actor’s Skills and Scene Speech,

Khabarovsk State Institute of Culture

Experience of Working on Fiction by H.P. Lovecraft

The article describes peculiarities of director’s work with bachelor students on the example of staging The Shuttered Room by H.P. Lovecraft.

Keywords: staging of the play, director’s search, image creation, H.P. Lovecraft.

Театральное искусство – это одно из самых удивительных, завораживающих, непредсказуемых, тонких видов искусства в нашем мире. Невозможно полностью понять и осознать всё, что касается театра, так как в этой многогранной среде происходит постоянное обновление, трансформация и преобразование тенденций, идей, направлений, драматургии, актёрского искусства, режиссёрских приёмов, сценографических особенностей, гримёрного и постижёрского искусства и т. д.

Техническое оснащение сцены, светозвукового оборудования требуют новых подходов, анализа сценической площадки. Естественным образом, всё это даёт огромный потенциал для разных спектаклей а, как следствие этого, вопрос о подборе материала для постановки. Мы не говорим конкретно лишь о драматургическом материале, так как для театра важны не только пьесы, но также и рассказы, повести, мемуары, воспоминания, письма, записные книжки, например.

Для режиссёра момент выбора материала для постановки является сложным процессом, который, несомненно, очень важен для «будущего» самого спектакля. Ведь здесь мы должны иметь чёткое преставление о

режиссёрской идее и её формировании, режиссёрском прочтении материала и его сценической адаптации, видении будущего спектакля, умении мыслить, чувствовать, «предчувствовать будущее творение», как Станиславский К. С. называл этот момент – «предчувствие замысла» или «предчувствие спектакля». «Необходимо быть режиссёром – мыслителем, художником и поэтом своего искусства» [2, с. 9].

Важно понимать, что процесс режиссёрского поиска происходит задолго до появления самих актёров: до начала читок, «застольного периода», репетиций. Те постулаты, которые заявлял не только К. С. Станиславский, но и великий театральный педагог и режиссёр В. Г. Сахновский, актуальны и по сей день, эпоха постдраматического театра на них никак не повлияла: «Если режиссёр не взволнован и не живёт своими образами и мыслями, работа упирается в тупик, тускнеет, и наступает скука» [2, с.12]. Необходимо, чтобы режиссёр уже предварительно наметил себе план действий и пути достижения цели – постановки спектакля.

В нашей мастерской мы озадачились постановкой и сценическим воплощением рассказов Говарда Филлипса Лавкрафта – американского писателя и журналиста, который творил в жанрах мистики, ужасов.

198

Его образный строй и глубина каждого рассказа показались нам достаточно выразительными. Персонажи его произведений многогранны, глубоки, вдумчивы, максимально проработаны, что является положительным моментом при сценическом воплощении и адаптации рассказов в условиях спектакля.

Тема чистоты помыслов и души человека является одной из основополагающих тем у Г. Ф. Лавкрафта. Каждый человек — это подобие Бога. Автор говорит о том, что не бывает злых, плохих, алчных, безнравственных людей изначально, при рождении. Люди меняются под воздействием социума, окружения, влияния извне, образа жизни… под воздействием колдовства и ведьмовства. Это следующая важная тема у автора, которая занимает огромную часть всего его творчества. Главный персонаж или несколько главных персонажей сталкиваются с необъяснимым злом, которое потрясает тот или иной N-ый городок и всех его жителей. Горе объединяет их, они поглощены злом и не видят никакого просвета в своей жизни. Как только главный герой попадает в атмосферу необъяснимой ярости, он через какое-то время начинает сам подвергаться нападкам со стороны неизведанного. Стоит сказать о том, что здесь есть 3 основных пути разрешения конфликта:

главный герой полностью становится подвластен тёмным силам, колдовству, магии, необъяснимому многовековому злу. Следовательно, в этих случаях он погибает, как человек с чистой душой, либо полностью переносится

вирреальный мир, параллельную реальность;

главный герой находит определённое решение многовековой семейной тайны и выходит победителем, сумев обуздать в себе гнев, боль, страх всех поколений его родственников, живших в старинном доме несколько лет или веков назад и не сумевших преодолеть темноту в своём сердце и душе. Таким образом, этот путь решения конфликта благоприятен практически для всех героев данного типа рассказов и повестей, которые окружают главного персонажа;

читатели сталкиваются с открытым финалом. Автор заведомо не раскрывает всех деталей происходящего, заставляя каждого из нас размышлять по поводу финала рассказа или повести. Следует сказать о том, что такого рода произведения интересны для режиссёров, актёров вдвойне, ведь это даёт нам возможность фантазировать и сочинять свою собственную историю, основанную на данных рассказах.

В нашей мастерской, при работе со студентами-выпускниками режиссёрами и актёрами над спектаклем «Дом с заколоченными ставнями», мы объединили воедино несколько повестей и рассказов Г. Ф. Лавкрафта: «Единственный наследник», «Ловушка», «Окно в мансарде», «Наследство Пибоди», «Сны в ведьмином доме», «За гранью времён», «Запертая комната», «Затаившийся страх» и т. д.

Нашей первоочередной задачей было объединить и поместить главных действующих лиц из нескольких повестей и рассказов в одном месте – фамильном особняке Гаррисонов. Именно здесь и происходят все основные события, касающиеся единственного наследника – Адама и его невесты Роды.

199

Их спокойная жизнь заканчивается с приездом в странный и забытый фамильный особняк. Начинают происходить запутанные, непостижимые вещи. Они втянуты в круговорот событий. Угасший дом постепенно оживает и приобретает страшную противодействующую силу. Главные герои теперь не знают сами, смогут ли они не потерять, не загубить себя, разгадывая страшную семейную тайну.

Персонажи окружены призраками прошлого, которые постепенно проявляют себя и начинают взаимодействовать с ними. Кто-то из призраков хочет помочь, тем самым спасая свою загубленную душу, кто-то, наоборот, пытается отдалить двух влюблённых, преследуя свои тёмные цели. Главное, что персонажи объединены в спектакле, подчинены режиссёрской идее, таким образом, они переходят из одной истории в другую, привнося с собой индивидуальные черты и особенности быта, эпохи, нравов, второго плана персонажа и т. д.

Выбрать главные образы и подчинить их сверхзадаче спектакля – это одна из главных задач не только для режиссёра, но и для исполнителей. «Образ спектакля раскрывается в пространственно-временных измерениях через живой материал человека. Это и является спецификой выразительных средств театра»

[3, с. 202].

Следовательно, мы здесь говорим о сверхзадаче каждого персонажа,

сквозном действии, внутреннем монологе, сценическом видении, объектах внимания и других элементах актёрского мастерства, которые имели огромное значение для Станиславского К. С. не только в момент репетиции спектакля и разработки роли, но и уже в самих полноценных спектаклях. «…Композиция спектакля является организованной для данного спектакля системой действий актёров, протекающих в организованной для них пространственно-временной форме» [3, с. 204]. Без теоретической работы над автором и образом просто невозможно создать свой персонаж, который будет целостным, многогранным, целесообразным. Необходимо создать – жизнь человеческого духа. Без теории режиссуры и актёрского мастерства невозможно полноценно продвинуться в нашей работе.

«…Действия актёров протекают в пространственно-временных отношениях. На театре пространством для актёра является сценическая площадка; временем – временные длительности спектакля» [3, с. 202].

Следующей задачей для нас была разработка профессионального грима к спектаклю. Для каждого отдельного исполнителя был найден определённый прототип того или иного героя. Так, например, покинутый Граф Уильям Бэкхаус, который стремится найти свою возлюбленную или фамильный Нотариус Томас Блэк, который постоянно помогает своему хозяину, дабы обрести обещанную свободу, или Девушка-репортёр, которая обманом лишилась своих непрожитых лет жизни на земле, и мечтающая отомстить каждому встречному человеку, и т. д. – «…Вдохновенное соединение простой, живой, будничной правды с глубоким лиризмом» [1, с.15].

У каждого привидения в произведениях Г. Ф. Лавкрафта есть своя определённая характерность. Он сам описывает и даёт характеристики

200