Вопросы для самостоятельного контроля студентов

1. Каковы социально-политические, религиозные и экономические условия возникновения жанра интеллектуального романа в истории немецкой литературы ХХ в.?

2. Почему жанровая основа «романа воспитания» оказалась столь плодотворной для концепции философских исканий в романе Г. Гессе «Игра в бисер»?

9

Тема 9. Анализ современной западноевропейской прозы.

Творчество Франсуазы Саган (1 ч.)

Цель – познакомить студентов с особенностями литературы Западной Европы и США после 1945 г.

Задачи:

1) выявить традиции критического реализма второй половины ХХ в. Западной Европы и США.

2) раскрыть особенности критического реализма на примере творчества Франсуазы Саган;

Вопросы к занятию:

1) Какие политические, социально-экономические и технократические условия способствовали восстановлению традиций критического реализма после 1945 г.

2) Каковы особенности жанровой специфики и системы образов романов Франсуазы Саган?

3) Как сложилась гражданская и творческая судьба Ф. Саган?

Литература

1) Ильина Т.В. История искусств: Западноевропейское искусство: Учебник для вузов / Т.В. Ильина. – М.: Высш. шк., 2005. – 368 с.

Педагогические формы практических занятий

1. Устный опрос. Какие писатели Западной Европы и США обратились к реформированию традиций критического реализма после 1945 г.?

2. Доклад. Гражданская и творческая судьба Франсуазы Саган?

3. Доклад. Анализ романа Саган «Здравствуй, грусть!»?

4. Дискуссия. Истоки рационализма и психологизма в творчестве Франсуазы Саган, реализованные в романах писательницы.

5. Конспектирование выводов семинарского занятия

Вопросы для самостоятельного контроля студентов

1) Какие социально-политические и экономические условия привели к развитию метода критического реализма после 1945 г.?

2) Какие романы Франсуазы Саган расширили горизонты французской литературы ХХ в.?

10

Краткий словарь терминов по дисциплине

«История мировой литературы и искусства»,

ХХ и ХХI вв.

часть третья

Абстрактное искусство – беспредметное искусство, лишённое фигурального представления – лица, предмета, фигуры человека или животного. Термин ведён Василием Васильевичем Кандинским в 1910 г. Он был первым художником-абстракционистом в западноевропейском и русском искусстве.

Для абстрактного искусства характерны две тенденции:

1. образы, абстрагированные от натуры до такой степени, что перестают отражать действительность;

2. «чистые» художественные формы, не имеющие связи с реальностью.

Абстракционизм – это направление в живописи ХХ в., представляющее собой сочетание цветовых пятен, геометрических форм, цветовых пятен и линий.

Авангардизм – течение модернизма первой четверти ХХ в., отличающееся крайними формами экспериментирования и поиском новых форм.

Авангардизм отрицали традиции классического искусства и традиции национальных литератур, отражающие искания писателей, поэтов, драматургов, кинематографистов, художников, скульпторов и архитекторов.

Авангардисты пропагандировали «культ машин» и «урбанистические тенденции» этого периода.

Авторская маска – этот термин применяют при анализе произведений постмодернизма.

Центром художественного произведения оказывается «образ автора» или «авторская маска», которая реализует приём «авторской иронии» или «игры с вымыслом».

Этот приём авторы литературных произведений, сценаристы,

драматурги разработали в целях преодоления шаблоны литературы критического реализма ХIХ-ХХ вв.

11

По мнению литературных критиков, писатели-постмодернисты за счёт активного использования приёма «авторской маски» расширяют художественное пространство произведений до масштаба «мета-текста», который формируется благодаря ассоциативному характеру восприятию читателей произведения.

«Мета-текст» возникает в процессе чтения произведений писателей-постмодернистов. Авторы постмодернистского романа используют «авторские маски», чтобы выявить и высмеять шаблоны классического реалистического романа ХVIII, ХIХ и ХХ вв., особенно произведений «массовой литературы».

Для произведений постмодернизма характерной особенностью является исчерпанность реальных социально-нравственных коллизий, что стало основным условие переноса интереса читателей от сюжетных событий к наполненности ироничной информацией и оценочными рассуждениями «авторской маски».

Благодаря многофункциональному использованию «авторской маски» писатели-постмодернисты создают новые принципы коммуникативных связей с читателями.

Именно приём «авторской маски» противостоит фрагментарности событий сюжетов и нарочитой хаотичности композиции постмодернистских романов.

Таким образом, «авторская маска» в постмодернистском романе оказывается единственным смысловым центром произведения, к которому обращается читатель в поиске идеи романа, авторского замысла и проблематики, объединяющей все сюжетные линии произведения.

Антиутопия – это литературное направление ХХ в., в котором происходил спор авторов с авторами социалистических утопий. Авторы «романов-антиутопий» выступали против теории и практики, поскольку, по их мнению, эти утопические концепции или эксперименты в обществах приводят к тоталитаризму и насилию над человеком, над природными потребностями человека.

К писателям-утопистам относятся Андрей Платонов «Котлован», Е.И. Замятин «Мы», О. Хаксли «Этот прекрасный новый мир».

12

Архетип – это модель, первообраз личности.

Данный термин позаимствован в трудах К.Г. Юнга. Учёный-психолог понимает архетип как основной элемент коллективного бессознательного, являющегося своеобразной копилкой наиболее ценного и глубинного человеческого опыта.

К.Г. Юнг отрицал доминирование фрейдистского «эдипова комплекса». Учёный считал, что художника «осеняют идеи».

К.Г. Юнг признался, что он не знает, « … из чего возникают, откуда приходятся эти новаторские идеи. Художник открыт космосу. Таким образом, архетип служит архаическим интуитивным средством «психологического постижения объекта».

Герменевтика теория интерпретации текста и наука о понимании смысла, на которой базируется новейшая теория литературы.

Предмет герменевтики – интерпретации, понимание.

Задача герменевтики – не создание метода понимания, а выявление условий, при которых происходит понимание текста.

Дадаизм – литературно-художественное направление, которое возникло в 1916 г. среди французских эмигрантов, проживавших в Швейцарии в годы первой мировой войны.

Дадаисты выступали против сражений первой мировой войны.

Бессмысленный набор звуков, слогов и слов, по их мнению, был призван внести хаос в сознание современников и отменить военные действия.

Декадентство – общее наименование кризисных явлений в европейской культуре во второй половине ХIХ в. (1856-1900) до начала ХХ в.

Для декаденства характерно настроение безнадёжности, неприятия социальной жизни, отказ от гражданских идеалов темы тоски и смерти. Идеологи декаденства провозгласили отказ от идеалов гуманизма, сформулированных идеологами эпохи Возрождения, а затем поддержанными мыслителями и деятелями эпохи Просвещения, такими, как И. Гёте, Г. Лессинг, Д. Дефо, Д. Свифт, Вольтер, Д. Дидро, Ж.-Ж. Руссо и Бомарше.

Самыми известными представителями западноевропейского декаденства были Ш. Бодлер, П. Верлен, А. Рембо и О. Уайльд.

13

Формирование идеологии декаденства было связано с реакцией французской западноевропейской творческой молодёжи на поражение коммунаров в дни Парижской Коммуны в 1871 г., возникшее как попытка защитить своё отечество в период франко-прусской войны

Торжество буржуазной идеологии вызывало активное сопротивление представителей французских декадентов, что нашло отражение в их творчество и в личных судьбах.

Интеллектуальная драма возникла как театрально-литературная форма философии экзистенциализма в творчестве французских драматургов Ж.-П. Сартра и Ж. Ануйля в середине ХХ в., например, пьеса Сартра «Мухи» или пьеса Ануйля «Жаворонок».

Интеллектуальный роман – жанр ХХ в. Впервые представлен в творчестве Томаса Манна в романе «Волшебная гора» (1924).

Жанр интеллектуального романа получил развитие в романах Германа Гессе, Альбера Камю, Уильяма Голдинга, Джона Фаулза.

Особенность жанра состоит в сочетании традиции жанра философской повести и социально-психологического романа (ХIХ-ХХ вв.) при сохранении внешнего правдоподобия событий и типичности характеров героев.

В практике жанра интеллектуального возможны фантастические сюжеты, например, роман Г. Гессе «Игра в бисер».

Китч – халтура, изделия для «кухни» – специфическое явление, относящее к самым нижним пластам культуры, синоним массовой псевдо-культуры в ХХ-ХХI вв.

Китч – это продукция для широкого потребления, лишенная эстетической ценности и перегруженная примитивными деталями, расчитанными на внешний эффект для нетребовательных покупателей. Термин возник в начале ХХ в. в среде мюнхенских художников.

Коллаж. (фр. яз., colle – клей, collage– клеение):

1. термин живописи, введённый представителями кубизма, а затем подхваченный футуристами и сюрреалистами для систематизации собственной художественной практики;

14

2. данный приём используют в СМИ (телевидение, Интернет) для оформления рекламы или Интернет.

Контекст – (лат. contexus – тесная связь, соединение) – относительно законченная часть произведения (фраза, период, отрезок текста), в котором отдельное слово получает точный смысл и выражение, отвечающее именно данному тексту в целом.

Контекстом можно считать произведение в целом.

Кубизм – авангардистское направление в живописи, возникшее во Франции в творчестве П. Пикассо и Ж. Брака.

Авторы стремились выявить объём предметов на одной плоскости, соединив в одном лице, например, профиль и анфас человека, который позирует для портрета.

К кубизму относится первая картина Пикассо «Авиньонские девицы», написанная с применением приёмов объёмного конструирования на плоскости, когда объекты изображения представлены «как куб, конус или цилиндр» (см картину Жоржа Брака «Женщина с гитарой»).

Кубизм является родоначальником авангардизма.

Модерн – стиль в архитектуре и в живописи, в целом, в литературе и искусстве возник в ХХ в. Максимально реализован в творчестве Антонио Гауди-и-Корнет (Барселона).

Миф – древнейшее сказание, являющееся неосознанно-художественным повествованием о важных, часто загадочных для древнего человека природных, физиологических и социальных явлениях, о происхождении мира, о загадке происхождения человека, об особенностях расселения человечества на различных пространствах Земли.

В литературе ХIХ-ХХ вв. понятие «мифа» и «содержание мифов» широко используется различными писателями.

Например, библейский миф об Иосифе Прекрасном стал основой сюжета интеллектуального романа-тетралогии Томаса Манна «Иосиф и его братья».

Античный «миф» об олимпийских богах использовал при создании философского эссе Альбер Камю «Миф о Сизифе».

15

Авангардистский роман «Улисс» Дж. Джойс создал, опираясь на миф о Троянской войне, на судьбу одного из главных участников тех мифических событий, на историю возвращения Одиссея (по древнеримской терминологии – «Улисса») на свой родной остров Итаку.

Автор пьесы «Мухи», Жан-Поль Сартр, обратился к древнегреческому мифу о царе Эдипе, о «выборе действия или бездействия» героев этого трагического сюжета

Роль мифов в литературе и искусстве ХХ в. чрезвычайно широка и многофункциональна. При анализе произведений ХХ в. миф требует широкой эрудиции читателя при осмыслении текстов.

Модерн – современный стиль в архитектуре и в декоративно-прикладном искусстве, который возник во второй половине ХIХ в.

Некоторые историки архитектуры связывают появление стиля «модерн» с созданием выставочного павильона «Кристалл-Палас» в Лондоне для первой Всемирной выставки в 1851 г.

Стиль «модерн» быстро завоевал признание в Германии, Австро-Венгрии, Швейцарии, Франции и в Великобритании.

Стиль «модерн» насыщен символикой, особой декоративностью, подчёркнутым эстетизмом в трактовке утилитарных изделий.

Например, «венские стулья» в стиле «модерн» сохранились в современной стилистике мебельных гарнитуров различных стран.

Для стиля «модерн» характерны горизонтальные кривые линии, например, виноградная лоза или вьющиеся лилии.

Для художников, работавших в стиле «модерн» типичным было увлечение новыми материалами, такими, как зеркальное стекло, цветное стекло, цветная керамика, декоративные сплавы металлов, что повлекло работу над функциональной организацией пространства зданий.

Модернизм.

Первое значение термина – это художественно-эстетическая система, сложившая после 1918-1925 гг., после ослабления авангардизма. Модернизм предстал как более умеренное развитие анти-реалистического развития литературы и искусства ХХ в., развивающееся примерно с 1925 до 1985 гг

16

Второе значение термина «модернизм» предполагает противостояние двух основных направлений в искусстве и литературе – модернизма и реализма – на протяжении всего ХХ в.

Поп-арт – это одно из направлений в искусстве ХХ в., использующие для художественных композиций бытовые предметы или вещи, например, газеты, жестяные банки, гвозди, детали машин. Возникает ассоциативный ряд или впечатление абсурда.

Постмодернизм – третий этап развития модернизма в ХХ в.

После авангардизма и собственно «модернизма», – отличается пародирований известных текстов, образов, сюжетов или стилей, не имеет самостоятельных новаций.

В традициях «романтической иронии» авторы постмодернизма стремятся преодолевать шаблоны массовой культуры и стереотипов массового сознания, что дано в романах Умберто Эко.

Символизм возник как литературно-художественное направление, как реакция на поражение Парижской Коммуны среди группы французских поэтов (Верлен, Рембо, Малларме).

В ХХ в. символизм стал частью как модернистского, так и реалистического мировоззрения и источником творческих исканий на протяжении всего ХХ в. у самых различных художников, включая представителей критического и социалистического реализма.

Сюрреализм – это направление, западноевропейского искусства и литературы начала ХХ в., проникнутое идеями мистицизма, соединенное с отрицанием логики и причинных связей в социальных и в личностных отношениях между людьми

Сюрреализм – это «над-реальность», которая всегда парадоксальна, немотивированна, нелогична, ирреальна, и в этом стоянии способная стать эстетически привлекательным событием в искусстве или в литературе (например, некоторые произведения С. Дали раскрывают образы снов, мистических видений, игру воображения психически нездорового человека).

17

Урбанистическая поэзия – поэзия, отразившая жизнь в больших городах. Это обычно мрачная, мистическая, глубоко пессимистическая трактовка судьбы «маленького человека» в «громадном и угрожающем городе». Возникла в среде немецких экспрессионистов (Э. Верхарн).

Футуризм – литературное направление, возникло в 1909 г. в Италии в творчестве поэта Маринетти. Через литературу авторы-футуристы стремились предугадать будущее включая в язык музыкальные знаки, математические формулы, ритмы военных маршей.

Экзистенциализм – это философско-эстетическая доктрина, имеющая своих последователей в различных культурах Западной Европы и мира. Среди базовых понятий установились такие, как «проблемы времени и истории, «учение о бытии», «понятие трансцендентности», «проблемы свободы», «проблемы свободы выбора и проблемы отчуждения».

Последователи экзистенциализма использовали эту философско-эстетическую доктрину как основу для движения Сопротивления Франции в годы гитлеровской оккупации (1940-1944). Нравственный вывод связан с понятием «нравственного стоицизма личности» в самых невероятных испытаниях. Пример, судьба доктора Рьё главного героя романа А. Камю «Чума» (1953).

Экспессионизм – одно из направлений авангардизма в поэзии и живописи, которое применило в начале ХХ в. отказ от гармонически ясных форм художественного изображения реальности, использовало яростную экспрессию, деформацию картин реального мира. Социальный протест и бунт представал как единственная реакция человека на события первой мировой войны.

ЮНЕСКО – это отдел Организации Объединённых Наций (ООН) по вопросам образования, науки и культуры.

Это межправительственное специализированное учреждение, которое существует с 1946 г., стремясь к сотрудничеству в области гуманитарных проблем, просвещения, науки и культуры. Официальный печатный орган – «Курьер ЮНЕСКО».

18