Поэзия слияния форм

Вы спросите, откуда у меня эта уверенность. Но ведь именно так бывает с красными розами, да и вообще, как правило, с яркими объектами. Ключевой для прорисовки деталей является самая слабая краска. А чтобы понять, почему так происходит, обратимся к следующему стихотворению:

Природа скупа на Желтое: Копит его с утра Для солнечного заката. На Синее — щедра!

Пурпур транжирит — как женщина. Но тратит едва-едва Желтое — Робко, бережно,

Как влюбленный — слова! (Перевод В. Марковой)

Неплохие стихи, но как теория цвета они оставляют желать лучшего. В угоду

рифме здесь пострадали факты. Явно не желая бороться с такой, например, строкой, как «Природа скупа на Желтое»,

поэтесса вынуждена заявить, что природа щедра совсем на другой цвет. Не стану переписывать дальше («расходовать в больших количествах пурпур») — издатель поступил бы опрометчиво, позволив мне углубляться в эту тему. Я хотел провести параллель между тем, как природа обращается с красным, и как калибрационисты тратят время и деньги на системы управления цветом, которые все равно не работают, но мне сложно выдержать ритм и рифму. Зато конец я предложил бы такой:

Хор природы славит Желтый Ярче и мощней, Чем армия печатников —

Пурпурный и Голубой.

Но оставим, наконец, Эмили Дикинсон в покое, не дожидаясь от читателя раздраженного замечания, что стихами должен заниматься поэт, а о Photoshop писать — специалист по Photoshop. Она не знала, что у нее в стихотворении не все верно, так как ее представления о цвете сводились к считалочке, которой нас когда-то учили в школе: «Каждый охотник желает знать, где сидит фазан» — и которая, как известно, помогала запомнить последовательность цветов радуги — красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Не знаю, насколько изучен этот вопрос, но, по-моему, Дикинсон права: из этих семи цветов желтый природа действительно использует меньше всех.

Но мы уже давно похоронили «охотника» и теперь мыслим категориями

цветового круга CGYRMB (Cyan— Green—Yellow—Red—Magenta—Blue, или голубой—зеленый—желтый— красный—пурпурный—синий). В этой модели красный расположен между желтым и пурпурным, пурпурный — между красным и синим и т. д.

Казалось бы, в реальности все шесть цветов должны встречаться одинаково часто, но даже беглый взгляд на творения Бога и человека показывает, насколько несостоятельно такое предположение. Красных, зеленых и синих объектов гораздо больше, нежели объектов трех прочих цветов. Ну есть, допустим, бананы и еще какие-то желтые предметы, и все же встречаются они довольно редко. Жевательная резинка и цветок кактуса бывают пурпурными, вода в Карибском море имеет голубой цвет, но

трудновато припомнить еще что-либо голубое или пурпурное. Между тем с ходу можно назвать сотни красных, зеленых и синих предметов.

Попробуйте, проходя по улице, обращать внимание на цвета одежды прохожих. Проделав это, я пришел к выводу, что цвета RGB вдесятеро преобладают над цветами CMY.

К чему все эти стихи и рассуждения? Да все к тому же: в изображениях, с которыми мы имеем дело, красные, зеленые и синие объекты встречаются намного чаще, чем голубые, пурпурные

ижелтые.

Впереводе на язык допечатной подготовки это означает, что они, как правило, содержат две сильные краски и одну слабую. Именно слабая краска и способы ее использования и являются основным предметом обсуждения в этой главе.

Сплошные неприятности

Помимо того, что CMYK как цветовое пространство устроено довольно бестолково, в нем все идет от обратного. Краски здесь подобраны не по их позитивным свойствам, а по принципу «чего они не делают». Пурпурная краска не отражает зеленого света, желтая — синего, а голубая не отражает красного.

Все это наводит на мысль, что в цветокоррекции многое поставлено с ног на голову: приходится думать о цвете, обратном желаемому. Работая с красным, мы подразумеваем голубой, работая с зеленым, видим пурпурный, а с голубым — желтый.

Налицо культ «нежелательного» цвета — цвета, являющегося «третьим лишним».

Нежелательный цвет способен легко испортить то, что могло бы быть ярким и чистым, и поэтому он столь важен для оживления картинки. Именно он, даже

присутствуя в небольших количествах, придает изображению глубину.

Самый наглядный пример значительности нежелательного цвета дают телесные тона. Кожа человека любой этнической группы в основе своей красная. Иначе говоря, это сочетание пурпурного и желтого с небольшой примесью голубого. Следовательно, голубой здесь является нежелательным цветом.

Непросто заставить себя поверить в то, что голубой — самый важный цвет в телесных тонах. Поэтому без лишнего теоретизирования сразу перейдем к примерам. Изображения на рис. 5.2 различаются только голубой формой (рис. 5.1); остальные три формы идентичны.

Заметьте, что с технической стороны во втором, худшем, изображении все в порядке. Судя по цифрам, телесные тона в норме, но фотография мертва, в то время как первая по сравнению с ней кажется чуть ли не объемной.

Когда в изображении явно доминируют два цвета, нежелательный настолько эффективен для их нейтрализации, что его добавление сопоставимо разве что с добавлением черного. Это довольно тонкий инструмент. К тому же им можно манипулировать в более широких пределах, чем любым из двух доминирующих цветов, равно как и черным. Все определяется числами: в левом варианте голубой представлен в диапазоне от 5С до 20С, то есть в самых темных областях его в четыре раза больше, чем в самых светлых. А попробуйте получить то же самое с каким-ли- бо из доминирующих цветов!

Но самое замечательное в том, что нежелательный цвет легко корректировать, или, если понадобится, создавать. Оба доминирующих канала должны быть строго сбалансированы, иначе лицо женщины станет либо слишком желтым, либо слишком пурпурным; что же касается голубого, то его придется добавлять

Как выглядит вереск

Хотя изображение на рис. 5.2 и не является красным, но самый важный его объект — лицо, а в лице красного много. На рис. 5.3 преобладает зеленый цвет. Это означает, что здесь доминируют желтый и голубой, тогда как пурпурный является нежелательным цветом.

Примеры на рис. 5.3 подтверждают, насколько важен нежелательный цвет. Голубая, желтая и черная формы вверху и внизу совершенно одинаковые, а улучшенная пурпурная сразу оживляет картинку. Никакой другой канал не вызвал бы таких разительных изменений в этом изображении, так же как и в случае с портретом, где только голубой мог настолько существенно повлиять на изображение.

Применение Apply Image. Команда Apply

Image работает только тогда, когда целевой канал является единственным каналом, отображаемым на экране, либо это единственный активный канал в палитре Channels.

Проблемы с коррекцией после слияния. Слияние каналов может иногда сделать канал нежелательного цвета слишком плотным, подавляющим другие цвета. В таких случаях не забывайте для его осветления применять кривую, которая остается достаточно крутой в области светов. Это позволит придать изображению дополнительный контраст.

Дисбаланс CMYK в тенях. Когда вы подмешиваете в голубой какой-либо другой канал, действуйте осторожно, чтобы не осветлить его тени, которые здесь обычно должны быть на 10% плотнее, чем в других трех каналах. Иногда канал следует скопировать, затемнить его, и лишь затем смешать с голубым.

желательного цвета заставляет нас идти на отчаянные меры. Например, мы находим канал, где контраст наиболее высок, и смешиваем его с каналом нежелательного цвета, надеясь в то же время, что в результате данной процедуры общий цвет пострадает не очень сильно.

Этот момент является своего рода водоразделом в книге, если, конечно, вы читаете все главы по порядку. До сих пор все шло по одному сценарию. Мы всегда устанавливали подходящие значения светов и теней, а при малейшей возможности обязательно изменяли форму кривых, чтобы подчеркнуть важные области изображения.

И вот теперь стратегия становится иной. В некоторых ситуациях эффективнее работают другие методы — смешение каналов, особые приемы нерезкого маскирования, выбор неординарных установок GCR, использование других цветовых пространств. Осталось только узнать, что это за ситуации.

Ягодка с пухлыми щечками

Если в изображении все слишком ярко, значит, что-то не в порядке. Присутствие на фотографии обширных областей интенсивного цвета часто говорит о том, что нежелательный цвет нуждается в повышении контраста путем смешения каналов. Отличными примерами здесь могут служить изображения фруктов, овощей и, разумеется, цветов.

Такого рода маневр важен по двум причинам. Во-первых, в отличие от камеры человеческий глаз всегда старается разделять близкие цвета. Поэтому в цвете фрукта он улавливает гораздо больше вариаций, чем может быть запечатлено на пленке. А поскольку наша задача — не просто отобразить фотографический снимок, а напомнить зрителю, как выглядит оригинальный объект, то часть таких цветовых вариаций

приходится восстанавливать. Но это не всегда возможно, если ограничиваться лишь применением кривых и повышением резкости.

Во-вторых, желательно, чтобы яркие предметы не выглядели плоскими пятнами, а имели объем. Лайм, изображенный на рис. 5.4 справа, значительно круглее, чем тот, что слева. Это различие объясняется определенным свойством человеческого зрения: чем чище цвет объекта, тем ближе он кажется зрителю, а чем серее — тем дальше.

Что касается самого яркого пятна в центре, то здесь цвет обоих лаймов почти одинаков. Разница наблюдается лишь по краям. Правый вариант более серый и менее зеленый. Серые края отступают назад, создавая впечатление выпуклости плода.

Когда в изображении преобладает красный, зеленый или синий, долго раздумывать нечего: частично превратить этот цвет в серый можно с помощью его оппонента и противника — нежелательного цвета, специально предназначенного для загрязнения, порчи, осквернения и разрушения.

Признав, что наш лайм нуждается в такой же пурпурной форме, как на рис. 5.4 внизу справа, резонно спросить: а как получить ее из правой нижней версии? Да никак. Оригинал слишком бледен. Кривые тут не помогут, по крайней мере в той степени, в какой нам нужно.

Придется искать помощи на стороне. Нужно найти канал с хорошо прорисованными деталями и смешать его с нашим слабеньким пурпурным. Возможные варианты показаны на рис. 5.5.

Очень плотный желтый канал явно не годится. Голубой тоже почти сплошной, хотя в центре проглядывает пятно. А черный? На первый взгляд он кажется таким же бледным, как и пурпурный. Но это не так. Кривые, как мы увидим, помогут восстановить детали.

крывается диалоговое окно, показанное на рис. 5.6. В поле Source в качестве источника указываем документ с черным каналом, в поле Opacity задаем уровень непрозрачности. Эту величину вы вольны определять сами. Я задал 75%.

Обычно после такого слияния требуется дополнительная коррекция. Подобная процедура всегда добавляет детали в канал нежелательного цвета, но и сам цвет при этом нередко изменяется. Мы хотим получить не коричневый лайм, а округлый. Наше цветовое восприятие в значительной степени зависит от самой яркой области объекта, поэтому мы должны убедиться, что цвет в ней изменился не слишком сильно. В противном

случае к созданному каналу следует применить кривые, чтобы восстановить цвет, не затрагивая контраста.

Нам повезло: цвет достаточно близок к исходному — еще один довод в пользу слияния с черным, а не с более плотным голубым каналом.

Если этот метод смешения вам кажется слишком простым, есть и более сложные пути. Мы могли бы:

а) создать два отдельных канала — один на основе голубого, другой на основе черного — и смешать их, а результат смешать с пурпурным;

б) скопировать изображение, преобразовать его в LAB и для смешения воспользоваться каналом L;

Глава 5

Рис. 5.6. Процесс смешения каналов с помощью средств диалогового окна Apply Image программы Photoshop.

в) преобразовать изображение в RGB и воспользоваться зеленым каналом;

г) при любом из вариантов вместо режима наложения Normal можно применить режим Multiply (Умножение).

Для нашего изображения подходит любой из перечисленных способов. Но обязательно нужно так или иначе задействовать пурпурный канал.

Одеяния из позапрошлого века

Изображение бумаги с узором на рисунках 5.7—5.10 являет один из примеров, дающих простор для манипуляций с нежелательным цветом. Когда объект имеет явно выраженную текстуру или узор, как эта бумага, нежелательный цвет позволяет регулировать его интенсивность: это главный инструмент, который помогает выделить узор или, наоборот, сделать его менее заметным.

Хотя типичным материалом, требующим корректировки текстуры, является поверхность дерева, бумага с узором

предоставляет больше возможностей для экспериментирования. Обычно подобные изображения служат фоном, и у нас нередко возникает потребность внести в них какие-либо изменения. Посмотрим, как это можно сделать.

Лучший способ воздействия на узор — это изменение контраста с помощью кривых в канале нежелательного цвета. На рис. 5.7 показаны оригинал и две измененные версии: одна вообще без голубого цвета, а вторая получена с помощью кривой, увеличивающей контраст и повышающей со-

держание голубого в четвертьтонах без добавления его в те области, где голубого не было.

Лучше всего нежелательный цвет влияет на чистые оттенки красного, зеленого и синего. Общее ощущение при этом таково, что картинка не столько красная, сколько пурпурная, хотя желтый канал гораздо плотнее голубого. Скопировав пурпурный канал в желтый, мы делаем изображение чистокрасным (рис. 5.8). Теперь манипуляции с голубым будут давать более интенсивные результаты.

Опасность работы с узором состоит в том, что его элементы могут создавать впечатление нежелательного цвета. Именно это происходит на третьем справа изображении на рис. 5.8. В областях с высоким содержанием голубого узор обретает ярко выраженный синий оттенок. В данном случае подобный цветовой сдвиг не столь проблематичен. А вот если бы мы работали с изображением красноватой деревянной поверхности, синий узор был бы вовсе ни к чему.

Центральное изображение на рис. 5.9 являет собой пример, как не допустить такого эффекта. Как я уже говорил, добавление нежелательного цвета оказывает примерно то же воздействие, что и

добавление черного. Чтобы подкрепить это примером, я поменял местами голубой и черный каналы в среднем изображении. Данный метод удобен, когда нам нужен четкий узор, но без синего оттенка.

Изображения справа и слева от этого варианта показывают правильный и неправильный путь к получению менее розового, нейтрального оттенка. В левом варианте командой Image > Adjustments > Hue/Saturation (Изображение > Коррекция > Цветовой тон/Насыщенность) была понижена общая насыщенность. В результате все наводняется нежелательным цветом, и хотя изображение становится более нейтральным, теряется значительная часть его привлекательности.

Инструмент Hue/Saturation грубоват, обычно он используется, когда надо изолировать определенный цвет. А применительно ко всему изображению эффективнее действуют кривые, что и подтверждает правый вариант на рис. 5.9. Я отнесся к нему, как к изображению с посторонним цветовым оттенком: нашел области, которые хотелось бы нейтрализовать, и создал там серый. Это позволило повсеместно сохранить множество интересных цветовых вариаций, так как участки со сравнительно большим количеством пурпурного, желтого и голубого остались нетронутыми. Единственная сложность была связана с установкой значений светов и теней. Здесь один из тех редких случаев, когда не стоит использовать все цветовое пространство, поскольку с мягкими тонами изображение выглядит интереснее. Для светов я установил значение 10С 10М 8Y, преднамеренно оставив небольшой пурпурный оттенок, а для теней во всех цветах задал значения 50%.

На рис. 5.10 показано три экстравагантных варианта. Слева новая голубая

форма, составленная наполовину из голубого и наполовину из пурпурного, дает картинку бледно-лилового цвета с приглушенным узором. А теперь подумайте, как усилить узор.

Да, конечно, в результате этих действий мы получили другой нежелательный цвет. Чтобы добавить детали, придется изменять желтый канал.

В среднем примере кривая голубого канала инвертирована: ее начальная точка расположена выше конечной. Значит, области со сравнительно большим количеством голубого теперь содержат его меньше. Но это не настоящий негатив голубого, который переполнил бы изображение, а его смягченная вариация.

И наконец, правый вариант показывает, насколько выразительным можно сделать любое изображение с помощью кривых. Здесь просто самые светлые области каждого цвета установлены на ноль, а самые темные — примерно на 90%.

Эта серия примеров иллюстрирует потенциальные возможности, которые дают манипуляции с абстрактными узорами. Такие манипуляции интересны сами по себе, но весьма полезны и при использовании узоров в качестве фона, особенно если они не слишком навязчивы.

Красный платок в подарок

Последний урок цветокоррекции «от обратного» продемонстрирован на примере фотографий на рис. 5.11. На первый взгляд они не слишком похожи на остальные изображения этой главы, в которых преобладает какой-то один цвет. На 90 % — дверь, телесные тона, волосы — картинки состоят из весьма слабых цветов. И только платье ярко-крас- ное. А при виде этого цвета мы инстинктивно обращаемся к голубому каналу.

В результате манипуляций с каналом L в модели LAB становится видна резьба на двери. О том, как это делается, мы уз-

наем из главы 9. Однако техника обработки в LAB не позволяет проявить складки на платье, без которых оно выглядит сплошным пятном.

Казалось бы, это очень похоже на ситуацию с изображением лайма и лицом девушки. Значит, после общей коррекции следовало бы подумать, с чем надо смешать слабый канал. Но здесь все не так просто. Лайм был полностью зеленым. Хотя лицо девушки и не было чисто красным, в этом изображении отсутствовал какой-либо другой важный

цвет. На рисунке же 5.11 нет преобладающего цвета, и, если голубой канал смешать с каким-либо другим, дверь приобретет очень странный оттенок.

Нам не остается ничего иного, как создать выделение и воспользоваться им для смешения, хотя до сих пор мы старались обходиться без этого. Проверка каналов подтверждает проблему: голубой ужасен, а пурпурный получается практически однотонным. Вполне приемлем желтый канал, поэтому для смешения мы выберем именно его.

Я использовал это изображение на своих занятиях и был поражен: профессиональные ретушеры, достаточно проницательные, чтобы признать необходимость неординарного решения, оказались настолько верны своим привычкам, что на создание маски потратили целых полчаса.

Да, умение создавать аккуратные маски — один из основных показателей профессионализма. Представьте, как трудно без достаточного опыта выделить, ска-

жем, волосы женщины на рис. 5.1. В таких случаях мы просматриваем отдельные каналы, стараясь найти тот, где границы между цветами наиболее отчетливы, чтобы потом вволю поработать с ним. Здесь же все делается гораздо быстрее. Взгляните на пурпурную форму (рис. 5.12): вряд ли можно желать лучшего контраста между платьем и фоном. Достаточно только щелкнуть на платье «волшебной палочкой» — и выделение

трудно. Значительно сложнее понять, как именно это сделать.

Язык цвета — это, по сути, язык поэзии. Мысль, что желтый в природе встречается реже, чем красный, зеленый или синий, вызывает возражения, и тем не менее это так. Многие наукообразные идеи о том, как надо работать с цветом,

оказывались несостоятельными, поскольку их авторы не понимали некоторых, связанных с цветом, явлений, вполне очевидных, скажем, для Леонардо да Винчи или Эмили Дикинсон.

В последние годы часто под-

вергалось нападкам мое утверждение (как, например, в главе 1), что фотография, сделанная в темноте, нуждается в осветлении, даже если фотограф уже постарался компенсировать недостаток света. «Этого не было в оригинале! — говорят оппоненты. — Почему же вы думаете, что зритель должен видеть иначе, чем камера?»

Ответ доносится к нам из 1862 года:

Мы привыкаем к темноте, Оставшись вдруг без света. Вот нас подруга провожает, Держа свечу в руке.

Мгновенье — мы ступаем робко В ночную неизвестность. Затем, освоившись во мраке, Находим путь легко.

** *

Некоторые вещи, которые поэт чувствует инстинктивно, обычный человек познает только посредством опыта. Одна из

них — значение нежелательного цвета. В нашей работе очень важно, чтобы изображения цветов, фруктов,

ткани, других ярких красных, зеленых и синих предметов имели хорошие

каналы нежелательного цвета. Однако при этом мы будем игнорировать чрезмерное требование Дикинсон:

Любой цветок желает, Чтоб тот, кто взял его, Сперва бы предъявил О святости

Сертификат с печатью.

** *

Ну это уж слишком! Чтобы иметь хорошие цвета, не надо никакого сертификата. Нужен хороший нежелательный цвет. А сертификат, плюс остальные три канала, плюс полтора доллара нужны лишь для того, чтобы попасть в метро.

Издательство John Willey & Sons задолго до эры Photoshop выпустило учебник по цвету, в котором, в частности, говорится:

«Главная причина широко распространенного недопонимания элементарных принципов цвета связана с тем, что слова, относящиеся к цветам,

в обычном языке очень многозначны. Но суть проблемы лежит еще глубже. Задолго до того, как стать предметом науки, цвет был предметом искусства, и язык цвета принадлежит скорее поэзии, чем науке. Слова, как правило, воспринимаются не буквально, а передают ощущения или впечатления...

Нередко ученых просто бесит то, что они никак не могут заставить художника или даже простого обывателя выражаться предельно точно о вещах из области физической реальности. Или, не сознавая того, что художник говорит поэтическим языком, они указывают на его отступления от буквы и ожидают, чтобы тот исправился.

Когда вы читаете о "необъятных пещерах", это вовсе не означает, что вооруженные современными средствами спелеологи не смогут измерить их, если понадобится. Или когда женщина на высоких каблуках говорит: "Моя обувь убивает меня", это воспринимается как то же поэтическое выражение, но на более низком уровне. А что, если кто-то скажет: "Этот цвет содержит немного красного?" Звучит вполне реально и объективно, но означает, вероятно, лишь одно: говорящий ассоциирует с данным цветом свое восприятие красного, поэтому высказывание это также лучше отнести к поэтическому».

Совершенно справедливо.