4957

81

Гейнсборо остроумно обновил традицию, изобразив реальный вид, а не воображаемый райский пейзаж.

В 1759 году Гейнсборо перебрался в Бат – аристократический курорт, где он познакомился с творчеством А. Ван Дэйка. Парадные портреты знаменитого фламандца оказали сильное влияние на художника. Успех у богатых заказчиков позволил Гейнсборо переехать в 1774 году в Лондон, где он участвовал в выставках академии, общался с известными художниками, музыкантами, актерами. Творческая личность, источники ее вдохновения, особенности ее внутреннего мира стала одной из ведущих тем его портретов лондонского периода.

Главный жанр в творчестве Гейнсборо – портрет, но сам себя он считал прежде всего пейзажистом, и на его пейзажи повлияла голландская традиция ХVII века: как и голландские художники, он изображал живописные сельские виды, обязательно включая в них изображение человека. Герои пейзажей Гейнсборо чаще всего показаны в пути: «Повозка», «Возвращение крестьян с рынка», «Речной пейзаж с фигурами в лодке» (1767–1770). В пейзажных композициях мастер стремился к тонким и нежным полутонам, мягкой светотени. Мир картин Гейнсборо наполнен покоем и гармонией; в природе он ценил естественную, скромную красоту, созвучную переживаниям человека. Он любил лесные и речные виды с извилистыми тропинками, свободно растущими деревьями, порой принимающими причудливые формы. Его творчество подготовило расцвет английского романтического пейзажа в первой половине ХIХ века.

8.3. Литература эпохи Просвещения

ХVIII век вошел в историю культуры как век разума, век Просвещения. Разум и природу просветители рассматривали как главный принцип познания и переустройства мира. Ведущее место в их программах отводилось реформам, воспитанию, просвещению масс, приобщению их к образованию и культуре. Особую неприязнь вызывала церковь как оплот регресса. Огромную роль в проповеди просветительских идей сыграла литература, особенно французская, в лице Вольтера, Дидро, Руссо.

Просветительская литература вместо лозунга Корнеля, выдвинутого в ХVII в.: «Счастье народа – служить своему королю», в драме Вольтера «Эдип» выдвинула свой: « Счастье короля служить своему народу».

Писателей–просветителей объединяли:

-антифеодальные идеи;

-идеи просвещенного монарха (для чего велась переписка с Екатериной II и Фридрихом II);

-критика частной собственности;

-новый положительный герой-человек, не имеющий дворянских титулов, из простой среды, часто «естественный человек», т.е. живущий по законам природы;

-точность, ясность языка, понятного всем, ироничность и юмор по отношению к своим героям.

Главным для литературы Просвещения было то, что она создала новый жанр – философский роман, например, «Кандид» Вольтера, «Новая Элоиза» Ж.Ж. Руссо, «Жак фаталист» Д. Дидро.

Огромным вкладом французских просветителей в европейскую культуру стало создание «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел». Проект этой энциклопедии был разработан Дидро, он же был главным редактором издания. На протяжении 30 лет было выпущено 20 томов.

83

обычные земные блага – богатство, славу, любовные утехи, которыми его соблазняет Мефистофель. Он становится заложником дьявола потому, что хочет живой полезной деятельности, которая принесла бы радость не ему одному, а была бы направлена на благо всего общества. Договор заключен: как только Фауст воскликнет: «Мгновенье, постой, продлись!» (в других переводах: «Мгновение, повремени!»), Мефистофель заберет его душу и отправит в ад, т.е. выиграет пари, заключенное с Богом.

Никакие ухищрения дьявола не заставили Фауста произнести сокровенные слова. Лишь в конце жизни, отвоевав у моря часть земли, на которой будет «свободный край, свободный мой народ», он приходит к выводу о том, что

Прошли недаром жизни годы, ясен предо мной Конечный вывод мудрости земной:

Лишь тот достоин жизни и свободы, Кто каждый день идет за них на бой.

Эти слова адресованы последующим поколениям, в них выражена мечта утопистов о свободной общности свободных людей, преобразующих мир.

Высший миг наслаждения испытывает Фауст не в сытости и спокойствии, а в вечном движении вперед, в деятельности, направленной на усовершенствование мира и человека. И тогда-то, понимая истину, к которой шел долгим и сложным путем, он восклицает: «Мгновенье! О, как прекрасно ты, повремени!

Мефистофель торжествует – фраза произнесена, но, умирая, Фауст одерживает над дьяволом нравственную победу. Он искал, он ошибался, боролся с собой и обстоятельствами, но, как утверждал Бог в прологе, он «выбился из мрака», он понял, что смысл жизни – в деяниях ради других, тех, кто придет тебе на смену. Бог по достоинству оценивает моральный подвиг своего лучшего творения – человека и, окружив его ангелами, забирает душу на небеса. Сатана посрамлен: человек оправдал возложенную на него Богом миссию.

Фауст как литературный герой стал воплощением человека эпохи Просвещения, как воплощением Возрождения был Гамлет. Произведение Гете стало итогом философской мысли эпохи Просвещения и отразило проблемы следующего периода в развитии культуры – романтизма.

ГЛАВА 9. РОМАНТИЗМ В ЖИВОПИСИ И ЛИТЕРАТУРЕ ХIХ ВЕКА

9.1. Романтизм в живописи

Рубеж ХVIII–ХIХ столетий характеризуется новыми направлениями в духовной культуре Европы, обусловленными историческими процессами, связанными с событиями Великой Французской революции 1789–1794 годов, уничтожившей монархию и установившей республику. Казалось, что вместе с башнями Бастилии рухнул старый порядок и установилось царство Свободы, Равенства, Братства. Однако не прошло и пяти лет, как свобода обернулась деспотизмом, идея равенства привела к массовым казням, а вместо братства всех людей были развязаны захватнические

Настроения разочарованности жизнью, пессимизма породили «мировую скорбь» и нового героя, бунтующего, не находящего себе места, обуреваемого тоской, которая гонит его из края в край, из страны в страну, часто в поисках смерти. Общим для романтического мироощущения было изображение спокойной, величественной природы как контрастного фона для мятущегося героя. Эстетизация всего грустного и печального, ушедшего безвозвратно, обусловила появление в живописи моды на

84

романтические сады с руинами, на водопады со стоящими поблизости развалинами старинных зданий.

Романтизм как направление в искусстве представляет собой явление сложное и неоднородное. В каждой национальной культуре в зависимости от общественнополитического развития страны, ее художественных традиций, психологического склада народа он имел свои особенности.

Для романтической живописи Франции характерным был показ переломных моментов истории, наивысшего накала душевных сил, стихия сильных страстей, что и определило его оценку как революционного романтизма. Молодые художники объявили своим учителям академистам настоящую войну, за что их выступление было названо историками «романтической битвой», а ее главным героем стал художник Эжен Делакруа (1798–1863).

Эжен Делакруа родился в городке Шарантон-Сен-Морис под Парижем. Будущий художник рано осиротел. В 1815 году он поступил учеником в мастерскую, которую незадолго до него окончил другой художник-романтик Теодор Жерико. В то время одной из самых читаемых книг была «Божественная комедия» Данте, на сюжет которой Делакруа написал картину «Данте и Вергилий» («Ладья Данте»,1822 г.). Тень Вергилия сопровождает Данте по аду, грешники цепляются за лодку, все фигуры погружены в брызги воды на фоне адского огня – все исполнено драматизма и мрачного эмоционального напряжения. Откликом художника на освободительную

классической трагедии, в ней несколько переходов от темных планов к светлым, от коричневого к ярко-желтому, от иссиня-черного к серебристо-серому, что усиливало эмоциональное воздействие картин на зрителя.

В 1830 году парижане вновь восстали и овладели столицей, режим Реставрации рухнул, к власти пришел король Луи Филипп. Делакруа в 1830 году создает наиболее известную картину «Свобода, ведущая народ», или «28 июля 1830 года». В этой картине Делакруа выразил прекрасную мечту романтиков и самого автора о свободе через органический синтез реального начала и романтической символики. Простому эпизоду уличных боев художник придал вневременное, эпическое звучание. Повстанцы поднимаются на отбитую у королевских войск баррикаду, а возглавляет их сама Свобода. Критики того времени увидели в изображении женщины, символизирующей Свободу, «помесь торговки с древнегреческой богиней». В самом деле, художник придал своей героине и величавую осанку Афродиты Милосской и черты женщины из народа. Свобода поднимает трехцветное знамя Французской революции, обликом этой женщины, превосходящей своими размерами другие персонажи, художник настраивает зрителя на символическое восприятие картины. Художник выписывает рядом с фигурой Свободы еще несколько человек – это мастеровые, военные, буржуа, взрослые, дети – в этих образах художник воплотил силу и энергию революционного народа, борющегося за свои права, всех их объединяет желание свободы. В образе студента с ружьем Делакруа изобразил самого себя. Все персонажи одеты в обычные для парижан костюмы, остальная толпа слабо видна в дыму сражения, но даже реальные образы, взятые из жизни, выступают на полотне как символы основных сил революции.

В 1832 году Делакруа сопровождал дипломатическую миссию в Алжир и Марокко. Сразу по возвращении в Париж он принялся за картину «Алжирские женщины в своих покоях» (1835 г.), отдавая дань восточным мотивом, что было вообще свойственно романтикам. Делакруа не пытался в ней поразить экзотикой, под его кистью запретная

85

для посторонних женская половина арабского дома с красочными коврами и дверьми красного дерева выглядит уютно и приветливо.

Эжен Делакруа – самый независимый живописец Франции первой половины Х1Х века. Его находки в области колорита наметили новый путь развития французской живописи, развивавшийся вплоть до конца столетия.

В Германии и Австрии романтическая тоска по утраченному идеалу цельной личности воплотилась в элегических религиозно-патриархальных композициях, стилизованных под живопись художников раннего итальянского и немецкого Возрождения. Важнейшей составной частью немецкого романтизма начала Х1Х века явилось творчество назарейцев, группы художников, живших монастырской общиной в кельях заброшенного монастыря, носивших длинные волосы на пробор, и по ассоциации с образом Иисуса Назаретянина прозванные назарейцами. Эти художники – И. Овербек, П. фон Корнелиус, В. Шадов – поставили целью создать подлинно христианское благочестивое искусство. Их живописи свойственны анатомически правильный рисунок, условный колорит, статичность композиции и связь с литературным источником. Деятельность назарейцев предвосхитила художественные поиски английских прерафаэлитов, в творчестве которых преобладает вымысел и мистическое озарение.

Движение прерафаэлитов началось в 1848 году, объединив английских живописцев, ориентированных на эстетический идеал периода поздней готики и искусства Возрождения до Рафаэля (отсюда и название). Объединение прерафаэлитов просуществовало недолго, но оно оказало существенное влияние на развитие всей английской культуры второй половины ХIХ века.

Художники-прерафаэлиты пересказывали средствами живописи легенды и истории из далекого прошлого, однако любой романтический сюжет они стремились изобразить так, словно в нем действуют реальные люди, получалось, что легенду они писали с натуры. В начальный период творчества прерафаэлитов самым важным для них было передать на картине многозначительные взгляды, сдержанные позы героев, выражение лица.

Самой яркой личностью среди прерафаэлитов является Данте Габриэль Россетти (1821–1882). Современные сюжеты казались ему связанными с викторианским ханжеством и лицемерием, прозой, скукой. Гораздо больший интерес вызывала у него Италия времен Данте и Беатриче и средневековые легенды.

Небольшие акварельные композиции «Паоло и Франческа да Римини», «Первое известие о смерти Беатриче», «Дантов ангел» (1840–50-е), в которых он развивал романтический символизм, составили славу творчества Россетти. Кроме того, прерафаэлиты часто обращались к сюжетам из жизни Иисуса Христа и Девы Марии. Известны полотна Россетти «Слуга Господень» (1850 г.) и «Юность Марии» (1849 г.). Последняя представляет собой таинственную, насыщенную символикой и скрытой от глаз духовной жизнью картину. Тихо и мирно двигаются пальцы юной девушки, под присмотром матери вышивающей лилию на алой ткани. Ее взгляд не следит за работой, он прикован к живой белой лилии – символу чистоты. На полу у ног Марии лежат пальмовая ветвь с семью листьями и палка с семью колючками, перевитые лентой с надписью «сколько страданий, столько и радости», напоминая о Страшном Суде. За спиной Анны, матери Марии, изображены крест, увитый плющом, и голубь в круге – символ Святого Духа. Образы Анны и Марии списаны с матери и сестры художника. Прерафаэлиты отказались от академических принципов работы и считали, что все необходимо писать с натуры, они также считали, что нельзя изображать посторонних людей, поэтому в качестве натуры выбирали своих друзей или родственников. Они внесли изменения и в традиционную технику живописи:

86

использовали чистые цвета, писали без подмалевки по сырому белому грунту. На загрунтованном холсте художники намечали композицию, наносили слой белил и убирали из него масло промокательной бумагой, а затем писали поверх белил полупрозрачными красками. Выбранная техника позволила добиться ярких, свежих тонов и оказалась такой долговечной, что их работы сохранились в первоначальном виде до наших дней. В такой же технике был написан портрет покойной жены Россетти «Beata Beatrix» (1863 г.) – своеобразная иллюстрация к произведению Данте «Новая жизнь». Беата-Беатриче представлена в меркнущем свете зари, окутывающим золотым ореолом ее пушистые волосы; она сидит на балконе флорентийского дворца, и голубь приносит ей белый мак – эмблему вечного забвения и невинности. Сквозь радужное марево видны мост, дома и словно сотканные из влажного вечернего воздуха фигуры ангела и Данте.

Для Россетти было характерно смешение поэзии и реальности, сна и бодрствования, и нельзя сказать точно, искусство ли отражало действительность или реальный мир подгонялся под воображаемый, более значительный и психологически насыщенный. Женские образы так называемого россеттиевского типа с решительно выдвинутым вперед подбородком, разительно отличались от слащавых и скромных викторианских барышень, многократно воспроизводились последователями Россетти, такими, как Уильям Хант (1827–1910), Джон Миллес (1829–1896) и некоторыми другими.

Романтические традиции английской живописи были развиты Джоном Констеблом (1776–1837), которого называли «естественным живописцем», до того его картины были пронизаны светом и воздухом. Констебл писал с натуры, предвосхитив тем самым работу на пленэре французских импрессионистов. Наряду с ним певцом английского романтического пейзажа был Уильям Тернер (1775–1851). Он первым вывел в искусстве понимание природы как главного образа. Он писал бурю, метель, ливень, пургу, туман и т.д. Наиболее известна его картина «Буря в пустыне. Переход Ганнибала через Альпы» (1812 г.), в которой использован любимый Тернером прием – драматическая часть картины, изображающая разгулявшуюся стихию, вписана в овал. Пурга, хлопья снега свиваются в воронку, затягивая в расщелину гор растерявшихся воинов. Почти все работы художника – «Кораблекрушение» (1805 г.), «Пожар лондонского Парламента» (1835 г.), «Невольничье судно» (1840 г.) и другие написаны легкими, прозрачными быстрыми мазками. Тернер предпочитал светлые краски, очень любил белила и различные оттенки желтого и коричневого цветов, никогда не использовал зеленый и черный цвета.

9.2. Романтизм в литературе

Многие принципы романтического искусства, в частности живописи, совпадают с тем, что явилось главным для литературы этого периода: та же идеализация прошлого, в укор современности, отсюда обращение к легендам, сказаниям, истории. Писатели и особенно поэты искали идеал за пределами современной цивилизации, что ввело в

литературу моду на путешествия и открытие стран Востока, восхищение его патриархальной моралью. Как и в изобразительном искусстве, в литературе романтизма много мистицизма, религиозных тем. Субъективное начало выражалось через переживания, раздумья героя, показ его психологии. Соотнесенность природы с внутренним миром человека рождала подтекст, символизм, иносказание.

Литература романтизма вызвала мощное развитие исторического романа, в

в исключительных обстоятельствах.

87

Выдающимися представителями романтизма в литературе были – в Германии Эрнст Амадей Гофман; во Франции – Виктор Гюго. Центральной фигурой европейского романтизма стал английский поэт Джордж Гордон Байрон

(1788–1824).

Его героическая, блистательная жизнь волновала умы и сердца современников. Настроения тоски и разочарования, которые переживала послереволюционная Европа, воплотились в первом крупном романтическом произведении Байрона «Паломничество Чайльд-Гарольда» (1812–1818).

Главным открытием Байрона явилось создание им характера, получившего название «байронического героя», которому современники сочувствовали и стремились подражать. Этот герой существует в двух ипостасях: богоборческой, свободолюбивой (Прометей) и сатанинской, демонической, воплощающий темные силы души, на которой лежит печать зла, совершенного преступления (герои «восточных» поэм «Гяур», «Корсар», «Лара» и др.). Часто обе эти стороны души совмещены в одном человеке.

Байрон вводит понятие «лирический герой», вытекающее из тождества искусства и жизни, когда за стихотворной строкой встает портрет автора, его чувства, биография, судьба. «Жизнетворчество» является определяющей чертой байроновского романтизма, Пушкин отмечал, что Байрон представил самого себя в разных вариациях, последней из которых стал образ поэта в незаконченном романе в стихах «Дон Жуан» (1819–1824), где в столкновении с реальной действительностью романтические иллюзии героя рассыпаются в прах. Хотя в «Доне Жуане» есть все приметы романтизма: путешествия, приключения, битвы и сражения – сам образ легендарного соблазнителя снижен. Отношение автора к нему ироническое. Он тщедушен, трусоват, нерешителен, судьба несет его, как река щепку. В конце поэмы он вырастает в новый литературный типаж – героя-приспособленца, пытающегося устроить свою жизнь за счет выгодной женитьбы. Байрон не случайно в конце произведения забрасывает Дон Жуана в Англию, где царят холодный расчет и карьеризм, у истоков которого часто стоят состоятельные покровительницы. В конце поэмы Байрон отходит от принципов романтизма и предвосхищает реалистическое мастерство Бальзака.

ГЛАВА 10. РЕАЛИЗМ В ЖИВОПИСИ И ЛИТЕРАТУРЕ ХIХ ВЕКА

10.1. Реализм в живописи

В недрах романтического искусства начала ХIХ века стал формироваться реализм, связанный с прогрессивными общественными антибуржуазными настроениями. Начиная с 30-х годов ХIХ века реалистическое искусство, стремившееся к точности изображения окружающего мира, стало обличать современную ему действительность. Реализм (дословно «вещественный»), в отличие от натурализма ХVII века, стремился к обобщениям, типизации, к изображению обычных людей, а не героев-авантюристов, что было свойственно произведениям романтиков. Если романтики показывали исключительного героя, действующего в исключительных обстоятельствах, то писатели-реалисты изображали типического героя, действующего в типических ситуациях. Писатели реалистических произведений вели тщательный отбор фактов, чтобы показать не просто человека, а типичного крестьянина, типичного аристократа, горожанина, селянина и т.д. Герой реалистических произведений. Что в живописи, что в литературе несет в себе черты свойственные его социальной среде, но в то же время он индивидуален, единственен, не похож на других..

Ключевой фигурой во французском реалистической живописи, бесспорно, является Гюстав Курбе (1819–1877). Он первым из европейских художников провозгласил своим

88

методом реализм, указав на его демократическую природу. В центре творчества Курбе уже с первых его крупных работ «Послеобеденный отдых в Орнане» (1849 г.), «Похороны в Орнане» (1849 г.), «Дробильщики камня» (1850 г.) оказались не отдельные личности, а народ. Все персонажи его картин были портретно узнаваемы, но суть творчества Курбе состояла в том, что каждая фигура была доведена до типической значимости, а в каждом герое угадывалась судьба целого поколения.

Ставя вопрос о функции реалистического искусства, Курбе уподоблял его философскому трактату или манифесту, утверждая, что сущность реализма – это отрицание идеала, что разум должен присутствовать во всем, что касается человека. Отрицание идеала, считал Курбе, приводит к освобождению личности, и в конечном счете к демократии. Все эти принципы нашли свое воплощение в другой известной его картине – «Ателье» (другое название «Мастерская художника, или Реальная аллегория, характеризующая семилетний период моей художественной жизни» (1885 г.).

На картине – ателье художника в Париже. Персонажи делятся на три группы: в центре – сам автор, справа – его друзья, слева – враги, олицетворяющие все то, что художник ненавидел в жизни, на переднем плане Наполеон III, во время правления которого была установлена полицейская диктатура и тяжкие поборы, что привело к народному восстанию 1871 года. Курбе поддерживал Парижскую Коммуну, и после ее поражения вынужден был бежать из Франции. В правой части огромного холста (361 х 598 см), фигуры на котором изображены практически в натуральную величину, художник изобразил группу людей, которых он чтил: коллекционер Брюйа, социалист Прудон, личные друзья Курбе – Кено и Бюшон. Главное место среди друзей занимает французский писатель и критик Шанфлери, который и познакомил Курбе с эстетикой реализма. Человек, сидящий на столе справа, поэт Бодлер. Фигура обнаженной женщины, стоящей за спиной художника, символ неприкрытой правды, которой послушна его кисть. Противоположные наклоны голов обнаженной и Курбе уравновешивают друг друга. На мольберте большой холст с видом родных мест живописца. Академическое искусство не признавало пейзаж жанром, достойным подлинного художника. Курбе здесь, в этом полотне, фактически объявляет войну академическому искусству. В картине много символов: мальчик, стоящий рядом с художником – будущее искусство, собака – верность, подросток, рисующий на полу – тяжкий путь творчества, нищеты. Головы врагов покрыты головными уборами, головы друзей ничем не скрыты – их помыслы чисты. Через символику Курбе выразил главные проблемы жизни и творчества: общество разъединено, роль искусства – активное вмешательство в происходящие социальные процессы.

Значительный вклад в развитие французского реалистического изобразительного искусства внес Оноре Домье (1808–1879), известный график-сатирик. В своих произведениях он обличал ханжество, алчность, духовную пустоту правительства при Луи Филиппе – «Законодательное чрево», «Он нам больше не опасен» (оба 1834 г.). Домье создал целую серию литографий, посвященных образу Дон Кихота, приветствуя вечную устремленность вперед известного литературного персонажа. После революции 1848 года он пишет новую серию, посвященную противоречию между внешним обликом людей и их сущностью, эту серию он назвал «Судьи и адвокаты», и в ней он поднялся до социальных и политических обобщений.

10.2. Реализм в литературе

Литературный реализм ХIХ века всесторонне развил и углубил воспринятую от романтиков критику материального, бездуховного прогресса и буржуазной цивилизации. Его ведущими принципами стали: объективное отображение существенных сторон жизни, воспроизведение типичных характеров, действующих в

89

типических обстоятельствах, жизненная достоверность изображения, преобладающий интерес к проблемам зависимости личности от общества.

Романтизм перевоссоздавал действительность, идеализируя ее, реализм показывал жизненную правду в ее закономерном развитии, в исторической перспективе. Главное отличие реализма от других литературных направлений – умение отбирать наиболее типичные факты своего времени и делать обобщенный портрет своей эпохи и своих современников.

Реализм не только показывал психологию человека, но отражал (по выражению Л.Н. Толстого) «диалектику души» своего героя. Герой менялся в зависимости от обстоятельств, он перестал быть статичным, как было в искусстве до реализма. Проблемы общества в произведениях лучших писателей реалистов пропущены через душу героя. Его страдания. Сомнения. Выбор. Литература стала более пристально всматриваться и отображать внутреннюю жизнь персонажа. Что наполнело произведения глубоким психологизмом.

Вреализме (особенно ХХ века) появляются различные типы и жанры романов – философский, сатирический, фантастический, но ведущим жанром литературы Х1Х века становится социально-психологический роман.

Основоположником европейского реализма по праву считают французского писателя Оноре де Бальзака (1799–1850).

Он считал себя «секретарем общества, истории». Продолжая традиции просветителей, Бальзак стремился воссоздать картину современной жизни в разных ее проявлениях. Это привело его к мысли объединить все, что он написал и будет писать,

вединый цикл – «Человеческую комедию», названную так по аналогии с «Божественной комедией» Данте. Он работал над этим циклом практически до последних дней жизни – с 1829 по 1848 годы, закончив 96 романов, два остались незавершенными. В них действует более 2000 персонажей – от аристократов до каторжников, как говорил сам Бальзак «Мой роман – весь мир», в нем – жизненная правда, понимание искусства как средства познания действительности.

Внаиболее известных романах – «Шагреневая кожа», «Гобсек», «Отец Горио», «Утраченные иллюзии» и других живут и взаимодействуют представители разных профессий, психологических типов, многие из которых стали нарицательными. Эпопея, связанная общим замыслом и персонажами, делится на этюды о нравах, в которых он писал о провинциальной сельской, частной, политической, военной жизни. В них Бальзак гениально показал законы развития реальной действительности по спирали от фактов к философскому обобщению. Большую часть его романов из этого цикла исследователи и сам автор относили к философским этюдам, кроме них в эпопее присутствуют этюды аналитические. «Человеческая комедия» Бальзака – грандиозная по своему охвату реалистическая картина французского общества, отражающая его противоречия, оборотную сторону буржуазных отношений и нравов. Бальзак всегда утверждал, что он пишет не портреты определенных лиц, а обобщенные образы. Обобщение – одна из главных заповедей эстетики Бальзака.

Прекрасным реалистом был соотечественник Бальзака – Гюстав Флобер (1821–1881), автор романа «Мадам Бовари», повлиявшим на литературную стилистику последующей европейской прозы. Свой вклад в развитие французской реалистической литературы внесли романы Стендаля и других мастеров слова.

Ванглийской реалистической литературе необходимо в первую очередь назвать Чарлза Диккенса, Уильяма Теккерея, Томаса Гарди и других.

Реалистичны драмы немецкого драматурга Г. Гауптмана, норвежца Г.Ибсена. Реализм был великим достижением словесного искусства, можно сказать, что

настоящий роман родился именно в литературе ХIХ века.

90

ГЛАВА 11. ИСКУССТВО И ЛИТЕРАТУРА РУБЕЖА ХIХ – ХХ ВЕКОВ

11.1. Живопись импрессионизма

В искусстве последней трети ХIХ – начале ХХ века возникло новое направление импрессионизм (от франц. impression – впечатление). Художники этого направления стремились передать свои мимолетные впечатления и наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости.

Важную роль в формировании живописи импрессионизма сыграли художники так называемой барбизонской школы, возникшей в деревне Барбизон близ Фонтенбло. В середине ХIХ века барбизонцы Т. Руссо, Ж. Дюпре, К. Тройон основали национальную школу пейзажной живописи, отказавшись от традиционного классицистического пейзажа Пуссена с обязательными руинами, аллегорическими фигурами, строгим композиционным построением. В основу своего творчества они положили «пейзаж настроения», изображение родной природы и ее постоянно меняющегося состояния. Барбизонцев объединил стиль, состоящий в передаче взаимодействия цвета и света, предмета и пространства и общий художественный метод, состоящий в зарисовках непосредственно с натуры. Барбизонцем в строгом смысле слова не был Камиль Коро (1796–1875), но именно его искусство стало связующим звеном между классической традицией и импрессионизмом. В его картинах «Воз сена» (1860-е), «Порыв ветра» (1864 г.), «Купание Дианы» (1870-е гг.) переданы настроения природы в предрассветные часы, сумерки, при закатах и восходах солнца. Он использовал технику раздельных мазков, что уже можно было считать началом импрессионизма.

Особую роль в формировании импрессионизма сыграло творчество Эдуарда Мане (1823–1882). В большинстве его работ, таких, как «Завтрак на траве» (1863 г.), «Олимпия» (1863 г.) отсутствовало действие, даже минимальная завязка сюжета, что отражало типичную для эпохи особенность – сведение сюжета к мотиву. Трудно было определить жанр его картин: они объединяли портрет и бытовую сцену либо бытовую сцену и пейзаж. Порой плоскостные картины Мане напоминали лубок, с той лишь разницей, что в лубочной живописи присутствовали чистые тона, а Мане намеренно усложнял полутона, его поклонники восхищались великолепными пятнами и своеобразной элегантностью изображений. Живопись Мане сравнивали с японскими гравюрами.

Мане был лидером батильонской школы, получившей название по местоположению на улице Батильон кафе, где любили собираться художники. Эта группа, куда входили К. Моне, О. Ренуар, К. Писсарро, Э. Дега составила впоследствии ядро импрессионистов.

Само название импрессионизма обязано своим происхождением пейзажу Клода Моне «Впечатление. Восход солнца», показанному в 1874 году на выставке. «Впечатление» по-французски звучит, как «импрессия».

Всех импрессионистов объединяло неприятие консерватизма и академизма в искусстве и субъективное переживание света и пространства. Особое внимание к свету

итщательный анализ цвета повлекли за собой изменение техники живописи: импрессионисты наносили на холст краски чистых тонов раздельными мазками, что зрительно растворяло форму в окружающей световоздушной среде, художники отказались от четкого рисунка и строгого контура.

Импрессионисты провели восемь выставок, последнюю в 1886 году, исчерпав этим десятилетием историю импрессионизма, после чего каждый пошел собственным путем Клод Оскар Моне (1840–1926) был не только одним из создателей импрессионизма

икрупнейшим мастером живописи, он признанный теоретик нового направления,