4957

11

условная «улыбка», отражающая радость бытия. Греческие храмы строились как жилища бога, во всем похожего на человека, поэтому были небольшими: в этом тоже проявлялось мироощущение греков, в основе которого лежала мысль о соразмерности, гармоничности сил человека и природы. «Человек – мера всех вещей», – сказал древнегреческий философ Пратагор. Пропорции колонн, размеры капителей и баз рассчитывались исходя из пропорций человеческого тела. В период архаики возникла система дорического, ионического и коринфского ордеров, храмы стали средоточием не только религиозной, но и политической и экономической жизни греческих городов. В архаике была развита вазопись, наиболее тесно связанная с крито-микенским искусством, но в них появляются новые сюжетные мотивы: похоронные процессии, сюжеты из событий троянской войны и т.д. Это знаменитые греческие амфоры, служившие людям в быту и отличающиеся своей конструктивностью и гармоничностью форм. Все искусство архаики соразмерно, уравновешенно, упорядоченно.

Высшей точки экономического, политического и культурного подъема Греция достигла в середине V века до н.э. – после победы над персами. Афины заняли ведущее место среди других греческих городов и стали культурным центром. С 449 г. до н.э. в Афинах правил Перикл, высокообразованный человек, объединивший вокруг себя лучшие умы этого времени: его друзьями были философы Анаксагор, художник Поликтет, скульптор Фидий и многие другие деятели науки и искусства. После персидских разрушений вновь отстраивали города, возводили храмы, общественные здания и святилища. Именно Фидию выпало вновь отстраивать Акрополь. Возведенный еще в архаический период, афинский Акрополь был средоточием всех высших святынь афинян. При Перикле он был переосмыслен как уникальный архитектурный комплекс.

Акрополь представлял собой большой продолговатый холм, возвышающийся над городом и венчающий его храмами, посвященными покровительнице города Афине – богине мудрости и труда. Как всякий архитектурный комплекс, Акрополь органично связан с ландшафтом, он органично вписывался в простор Средиземного моря. Акрополь при Перикле стал и святилищем, и укреплением, и общественным центром. Здесь хранилась государственная казна, помещались библиотека и картинная галерея. При взгляде на Акрополь с запада были видны два архитектурных сооружения: великолепные мраморные Пропилеи (парадные ворота) с широкой лестницей и боковыми крыльями, и легкий храм Ники Бескрылой, постоянной спутницы Афин. Греки, победившие персов, взяли на себя смелость навсегда оставить у себя крылатую богиню победы Нику, лишив ее крыльев. Внимание каждого, выходящего из Пропилей на Акрополь, привлекал семнадцатиметровый колосс Афины Промахос (Воительницы). Мимо него проходили ежегодные шествия в честь богини, здесь же устраивались различные празднества и состязания. Самое большое и главное сооружение Акрополя – здание Парфенона, посвященного Афине Парфенос – Афине-девственнице. Его архитекторы – Иктин и Калликрат – создали его из светлого мрамора, гармоничным по своим пропорциям, окружив сорока шестью колоннами по периметру. Короткая сторона его фронтона была увенчана скульптурами, изображавшими спор Пасейдона и Афины, а длинная увлекала зрителей к входу в храм, где находился главный алтарь Афины. Рельеф внутреннего фриза изображал скачущих всадников и девушек, несущих дары. Приближаясь к Парфенону, шествие проходило через другой храм – Эрехтейон. Этот храм был построен позже, в последней четверти V века, но в полном согласии с общим замыслом и планировкой Акрополя. Каждый из четырех фасадов Эрехтейона оформлен по-разному, особенно интересна южная стена храма, где роль колонн выполняют кариатиды. Апофеозом шествия было вступление в главный алтарь Афины,

12

скульптурная группа которого изображала миф о рождении Афины из головы Зевса. Эта сцена трактовалась Фидием как грандиозное космическое событие: его созерцают божества солнца и ночи и богини судьбы – Мойры. Скульптурная группа Мойр сравнительно хорошо сохранилась до нашего времени. Парфенон был украшен множеством скульптур богов Олимпа, сделанных Фидием или его учениками.

Традиции Фидия, создавшего прославленные статуи Зевса Олимпийского, одного из семи чудес света, Афины Парфенос, содержались в пластике обнаженного тела, в движении, драпировках, в строгой величественности. Они были нарушены скульпторами поздней классики, развившими два направления в скульптуре античной Греции: патетическая героика и индивидуальный возвышенно-лирический мир. Выразителями этих направлений были Скопас и Пракситель – мастера IV века до н.э.

Скопас родился на острове Парос и духовно в своей скульптуре тяготел к миру страстей, бурь, пафосу. Под его резцом уравновешенная фигура, свойственная творениям Фидия, искажается, делает человека некрасивым, обезображивает его лицо. Красота уступает место боли, боль изменяет облик. «Вакханка» (или «Менада») Скопаса – небольшая статуэтка, изображающая служительницу культа Диониса, полуобнажена, в дикой пляске, в экспрессивном повороте головы и торса. Таких фигур еще не знала греческая скульптура.

Пракситель был мастером лирических божественных образов. Сохранилось много римских копий его работ: «Сатир, наливающий вино», «Отдыхающий сатир», «Аполлон, убивающий ящерицу», «Эрот» и другие. Наиболее известна скульптура обнаженной Афродиты – «Афродита Книдская». Пракситель первый обнажил богиню любви, только ей одной позволялось демонстрировать свою красоту без одежд. До наших дней дошла лишь одна подлинная работа Праксителя. Это «Гермес с младенцем Дионисом». В скульптуре изображен бог, несущий младенца на воспитание нимфам и отдыхающий в пути. Фигура бога сильно наклонена, но это не делает скульптуру некрасивой, напротив, она овеяна атмосферой неги, черты не обозначены резко, они словно плавятся под палящими лучами солнца, взгляд томный, рассеянный. Пракситель часто делает опоры для своих фигур: стволы деревьев, пилоны или другие подпорки, в своем творчестве он прославлял идеальную человеческую красоту, изображая своих персонажей молодыми, здоровыми, цветущими. Старческий и младенческий возрасты представлялись ему несовершенными, поэтому и младенца Диониса он изобразил в виде уменьшенной в размере статуэтки взрослого человека. Считается, что Скопас был выразителем диониссийского начала, Пракситель – аполлоновского.

Раздробленность греческих городов привела во второй половине IV века до н.э. к завоеванию их Македонией и установлению монархии сначала Филиппа, а затем Александра Великого, что привело к возникновению совершенно новой культуры позднеантичного мира – эллинизма, что означает «уподобляться эллинам, грекам» (Древнюю Грецию называли Элладой).

Хронологически эллинизм охватывает исторический период от смерти Александра Македонского в 323 г. до н.э. и распада империи на отдельные государства до 31 г. до н.э. – года присоединения Египта к Римской империи. Таким образом, эллинизм охватил большой период времени, в течение которого греческая культура получила распространение на огромной территории от Италии до Индии. Все эти обстоятельства привели к взаимодействию и взаимопроникновению художественного стиля античного искусства с культурой стран Востока, и выразилось это в стремлении к гигантомании, пристрастии к декоративности как в архитектуре, так и в скульптуре.

Наибольшую известность в искусстве эллинизма получила родосская школа скульптуры, произведения которой отличались не только гигантскими размерами, но и натурализмом. При входе в гавань острова Родос мастером Харесом была возведена

13

знаменитая статуя бога Гелиоса высотой 37 метров – Колосс Родосский, одно из семи «чудес света».

Во всех скульптурных памятниках эпохи эллинизма запечатлен эмоциональный порыв, момент крайнего напряжения воли, неудержимое стремление вперед. Величайшим шедевром эллинистического искусства в плане передачи движения явилась статуя Ники Самофракийской, также принадлежащая Харесу, находящаяся сегодня в Париже, в Лувре. Богиня победы изображена в момент ее приземления на нос корабля греков, о чем свидетельствуют прихотливые завихрения одежды и мощные распахнутые крылья.

Экспрессия, считавшаяся недопустимой в греческой классике, стала определяющей чертой искусства эллинизма. Характерной в этом отношении была скульптура Агесандра «Лаокоон», дошедшая до наших дней в римских копиях. Лаокоон, мифический жрец Аполлона, был задушен вместе с сыновьями змеями за то, что отговаривал троянцев принять в дар деревянного коня. В скульптуре он изображен в момент сильнейшего физического и морального напряжения, направленного на борьбу с чудовищами.

Вместе с тем в эпоху эллинизма получила развитие довольно безликая декоративная скульптура, изображающая во множестве Афродит и скульптурные портреты многочисленных правителей. Греческий тип пластического мышления постепенно приспосабливался к иному мировоззрению: эллинистические правители стали обожествляться и часто изображались в образе мифологического героя или даже бога. Здесь-то и начинается разлад между содержанием и формой искусства. Классический облик приобрел ранее несвойственную ему суховатую импозантность – это чувствуется в монументальной скульптуре, особенно в больших портретных и аллегорических статуях. Появилась одна из тенденций эллинизма – официальное, придворное искусство. Особенно преуспел в бездушном академизме придворный скульптор Алексанра Македонского Лисипп, создавший скульптурное изображение головы полководца, а также множество других официальных и мифологических бюстов. Наиболее знамениты вылепленные им кони, украшающие теперь собор св. Марка в Венеции.

Великие традиции классического греческого искусства снижаются: так, великий бог любви Эрот превращается в шаловливого Купидона, а величавые образы Аполлонов скульптора Праксителя перерождаются в кокетливо-изнеженных «Аполлино».

Другой тенденцией искусства эллинизма стало любопытство к житейскому, повседневному. Охотно начинают изображать детей, стариков, различные бытовые эпизоды.

Античное искусство на всех этапах своего развития оказало огромное влияние на культуру всех регионов Средиземноморья, оно было предтечей византийского искусства, и заложило основы будущей европейской культуры.

2.3. Искусство Древнего Рима

Искусство Древнего Рима с его совершенными памятниками архитектуры, скульптуры, живописи составляет неотъемлемую часть античной культуры. Под Древним Римом подразумевается не только город Рим античной эпохи, но и все завоеванные им страны и народы, входившие в состав колоссальной римской империи– от британских островов до Египта.

История Рима делится на два этапа. Первый – эпоха республики, наступившая в конце VI в. до н.э., когда из Рима были изгнаны этрусские цари, и длившаяся до середины I в. до н.э. Второй этап – императорский – начался правлением Октавиана

14

Августа, перешедшего к единовластию, он длился до IV в. н.э. С художественной точки зрения это две отличные одна от другой эпохи. Первая сравнительно бедна произведениями искусства, переломным моментом стало падение Карфагена в 146, когда Рим завоевал Грецию, но, как скажет позже великий поэт римлян Гораций: «Плененная Греция победила своего некультурного победителя». Суровый Рим склонил голову перед великой греческой культурой. Собственные художественные традиции римлян были скудны, поэтому он воспринял и ассимилировал весь пантеон греческих богов, дав им только другие имена: Зевс стал Юпитером, Афродита – Венерой, Арес – Марсом и т.д. Рим создал свою сильную и самобытную литературу, а в пластических искусствах римские художники не столько продолжили греческие традиции, сколько усердно воспроизводили и копировали греческие образцы. Рим явился последним этапом истории рабовладения и его величие поддерживалось штыками легионеров и это сказалось на развитии скульптурного искусства: оно научилось льстить и притворяться, изображая императоров в театральных эффектных позах, образах Геракла или Юпитера. Однако за идеализацией просвечивалась беспощадность характеристик изображаемых героев. Портрет императора Нервы при всех божественных атрибутах Юпитера передает морщинистое, жестокое, с опущенными углами губ лицо старого человека. Император Каракалла выведен свирепым и подозрительным, все это свидетельствует о своеобразии римского скульптурного портрета – он натуралистичен, безжалостен, очень правдив. Скульптура Древнего Рима привнесла в портрет индивидуальность.

Кроме скульптурного портрета, римское искусство сделало значительный вклад в развитие архитектуры. В ней впервые появляется конструкция сводов, тогда как греческой архитектуре свойственны балочные конструкции. Наиболее характерный тип римской постройки – базилика со сводчатым перекрытием, который впоследствии лег в основу строительства христианских католических церквей, но в начале базилика была светским сооружением. Тип базилики («царский дом») возник еще в Греции в III веке до н.э., представлял собой прямоугольное вытянутое здание для общественных советов и собраний. Здание изнутри разделялось продольными рядами опор или колонн на несколько проходов – нефов. Средний неф был обычно выше и шире остальных и освещался через окна над боковыми частями. Чаще всего базилики были трехили пятинефными. В Риме строили мощные акведуки – многоярусные каменные мосты, строили водопроводные трубы, пышные триумфальные арки.

В70–80 гг. н.э. был сооружен знаменитый амфитеатр Флавиев (по имени правящей династии), получивший название Колизей («громадный»). Он был сооружен на месте разрушенного Золотого дома Нерона и принадлежал к новому архитектурному типу зданий. В Греции прежде только театры устраивали на естественных склонах холмов. Римский Колизей представлял собой огромную чашу со ступенчатыми рядами сидений, замкнутую снаружи кольцевой элипсовидной стеной. В амфитеатрах давали разные представления: морские бои, сражения людей с экзотическими зверями, гладиаторские бои. Постановки драм у римлян не пользовались успехом.

Колизей – самый большой амфитеатр античной эпохи. Он вмещал около пятидесяти тысяч зрителей. Внутри шли четыре яруса сидений, которым снаружи соответствовали три яруса аркад. Четвертый ярус был глухим. В солнечные дни над Колизеем натягивали огромный парусиновый навес – веллариум.

Вцентре Рима сегодня стоит замечательный памятник древнеримского зодчества – Пантеон, храм всех богов, единственное сооружение, не разрушенное и не перестроенное в Средневековье. В Пантеоне впервые образный акцент был перенесен с внешнего вида, как в Колизее, на внутреннее убранство храма.

15

ВIII и IV веках продолжалось строительство великолепных терм, дворцов, арок, мавзолеев, колонн и обелисков, но уже не было создано ничего, подобного Колизею или Пантеону, и основное внимание уделялось строительству роскошных вилл и домов. Художественные пристрастия к нарядности, необычности архитектурных форм, богатой игре светотени обусловили возникновение роскошных мозаичных композиций

ирельефов, имевших декоративный эффект. Композиции этих украшений или смутны, или хаотичны, им свойственна так называемая «боязнь пустоты», т.е. стремление во что бы то ни стало заполнить все пространство сплошной массой фигур, почти без промежутков, где логика построения практически отсутствует. Установление в конце III века в Римской империи неограниченной монархии, предполагавшее поклонение монарху как божеству, обусловило своеобразие скульптуры того времени. Во всем стало просматриваться следование канону. В позах и жестах чувствуется скованность, однообразно и жестко ниспадают складки тог, выражение лиц высокомерно и торжественно, портреты отражают не индивидуальные качества характера, а общие понятия силы, властности, жестокости. Такова, например, сохранившаяся огромная голова колосса Константина. Скульптурная голова императора Константина свидетельствует о том, что величие гармонически развитой личности как идеала древних греков навсегда исчезло из позднеримских статуй и многофигурных композиций. Особенно наглядно это проявилось в рельефах триумфальной арки Константина. Арка была воздвигнута в честь победы Константина над его соправителем Максенцием. Это произошло в 312 году, битва за императорскую власть предварила начало новой христианской эпохи. В 313 году христианская религия была признана императором Константином законной, после чего перестали преследоваться первые христиане, противопоставившие идею единобожия пантеону греческих и римских богов.

В326 г. Константин начал строительство новой столицы, названной его именем, а в 330–м уже освятил ее. Константинополь строился как церковный центр с сильной императорской властью. При строительстве храмов использовались два типа построек, имевших в античности светское назначение.

Своеобразие первых христианских храмов заключался в резком контрасте между их внутренним убранством и внутренним обликом. Богатство внутреннего оформления интерьера создавалось мозаиками и многочисленным резным декором. Искусство «мерцающей живописи» (так называли мозаику) стало основным видом изобразительного искусства при оформлении храмов. Ее преобладание над скульптурой возрастало по мере того как скульптурные изображения, напоминавшие языческих богов, все более отвергались.

Сюжетные композиции и отдельные орнаментальные фрагменты были позаимствованы из римских катакомб, где тайно собирались первые христиане, где в погребальных камерах они хоронили своих единоверцев и принимали причастие. До

официального принятия христианства все изображения носили символический характер, дабы скрыть смысл от непосвященных язычников. К числу наиболее часто встречающихся в катакомбах символах Иисуса Христа относятся виноградная лоза, пастух, рыба. Сцены сбора винограда можно было принять за языческие сюжеты. Христа также изображали в виде пастуха, в короткой тунике. Язычники, преследовавшие христиан, могли принять его за бога Гермеса. Но сами христиане воспринимали Христа как пастыря человеческих душ. Символом Святого Духа был голубь. Из римских катакомб взят образ Оранты, женщины, молящейся с обеими поднятыми руками. В зависимости от места размещения этот символ трактовался поразному: на стене погребальной камеры Оранта символизировала душу усопшего, в верхних ярусах катакомб Оранта означала церковь, в апсиде ее образ трактовался как

16

образ Святой Девы Марии. С течением времени христианская символика сложилась в систему, в канон иконографии.

После смерти Константина, в кровавой междуусобной войне власть перешла к его племяннику Юлиану, который попытался вернуть язычество, за что и был назван Отступником. Однако его религиозная политика, обращенная к прошлому, успеха не имела, и после смерти Юстиниана христианство вернуло прежние позиции.

В 395 году Римская империя практически перестала существовать, после того, как распалась на два самостоятельных государства – Западную империю с центром в Риме и Восточную, с центром в Константинополе. Процесс исторического и культурного развития пошел разными путями.

2.4. Античная литература

Античная литература выросла из мифологии, которая в своем развитии прошла несколько этапов, отразивших основные периоды развития Древнего мира. «Миф» переводится как «слово», «предание», мифология – устное народное творчество древних греков, так как римляне не создавали своих мифов, а ассимилировали мифологию греков, присвоив их богам свои имена.

В период матриархата существовали мифы, где главными героями были богиниженщины, такие, как Медуза Горгона, Ехидна, Эриния и т.д. Позже, когда возникла патриархальная мифология, и главными героями стали боги-мужчины, эти персонажи не ушли из мифов, а заняли второстепенное положение и стали выступать в основном в отрицательном качестве.

Мифология была отражением идеологии первобытнообщинной формации, поэтому вначале главными героями в мифах были всемогущие боги, имевшие антропоморфный облик, они мыслились древними людьми как воплощение могучих сил, часто сливались в их представлениях с силами природы, так как человек еще не научился объяснять многие явления окружающего мира.

Олимпийская мифология была религией древних греков, название происходит от горы Олимп, на которой обитали боги. Семья – Пантеон - греческих богов была невелика, главой считался Зевс, который в нелегкой борьбе завоевал свой престол, ему подчинялись все остальные боги. Зевс часто собирал совет богов, совещался с ними, но решал все сам как глава патриархальной семьи. Он и его братья разделили власть над миром: Зевс владел небом, Посейдон морями и океанами, Аид – подземным царством. Сестра и жена Зевса Гера стала покровительницей брака и семьи, Деметра – богиней плодородия. Далее по рангу следовали дети Зевса – Афина, Афродита, Аполлон и его сестра-близнец Артемида. В ближайшем окружении Зевса были Гефест – бог ремесел, вестник богов Гермес, Фемида – богиня правосудия и т.д. Позже появилась масса других, второстепенных богов.

Разделение труда, развитие торговли, ремесла и науки привели к тому, что каждый олимпийский бог получил в удел определенную сферу общественной жизни. Афина стала покровительницей оливководства, ткацкого и других ремесел, Гефест стал покровителем кузнечного дела, Гермес – торговли, Аполлон – искусства, а Арес стал богом войны. На небо переносится образцовый государственный порядок греческих городов – полисов.

Постепенно человек начинает осознавать свое могущество над природой и появляются мифы о героях, такие, как мифы о Геракле, воплощении человеческой силы и мощи, мифы об Одиссее, воплощавшем ум, хитрость, выносливость и верность, мифы о Дедале, отразившие созидательные возможности человека и, наконец, мифы об Орфее, воплощавшие художественные возможности древних людей. Эти и множество

17

других мифов стали основой развития древнегреческой письменной литературы, и до сегодняшнего дня питают фантазии мастеров всех видов искусства.

Большая заслуга в том, что эти мифы дошли до нас, принадлежит Гомеру, пересказавшему их в своих эпических поэмах «Илиада» и «Одиссея». Существует так называемый «гомеровский вопрос», состоящий в том, что авторство Гомера не доказано, да и само слово «Гомер» не всегда переводится как «слепой», хотя по общему представлению поэт-певец был слепым, и таковым его изобразили в статуях древние греки. Как бы ни обстояли дела далекой древности на самом деле, традиционно автором двух названных поэм считается Гомер.

В «Илиаде» повествуется о десятом, последнем годе Троянской войны, о споре между Ахиллом и Агамемноном из-за захваченной добычи; Ахилл, считающий себя обделенным, отказывается принять участие в дальнейшем сражении с троянцами. Ахилл передает свое оружие другу Патроклу, который гибнет в сражении с предводителями троянцев Гектором. Это потрясение заставляет Ахилла забыть свои обиды и вызвать на поединок Гектора, в котором последний и погибает, однако ненависть Ахилла не утолена и еще в течение трех дней будет он таскать труп своего врага, привязав его к конскому хвосту – самая большая степень позора. Унижаясь и горько плача (у греков все чувства выражаются высшим напряжением, отсюда и учение о катарсисе, которое позже станет главным в знаменитых греческих трагедиях), отец Гектора, царь троянцев Приам вымолит тело сына у Ахилла. Похоронами Патрокла греками и Гектора – троянцами заканчивается сказание об Илионе (другое название города Трои).

«Одиссея» рассказывает о долгом возвращении с Троянской войны одного из самых популярных мифологических героев – Одиссея. Прогневав бога Посейдона, никак не может он пристать к берегам родной Итаки, где долгие годы царствовал, и где ждут его верная жена Пенелопа и сын Телемах. Как в «Илиаде», так и в «Одиссее», судьбой людей правят боги, они приходят им на помощь, милуют и карают. Только благодаря Афине сможет преодолеть все опасности и соблазны «хитроумный» и «многомудрый» Одиссей, чтобы снова править в Итаке.

Если в «Илиаде» воспеты мужества и отвага, то в «Одиссее» прославлены честь и верность, любовь к своей Отчизне и тому миру, в гармонии с которым жил древний грек. Сцены из этих произведений украшали многие древнегреческие храмы.

Огромное значение для развития античной художественной письменной литературы сыграл культ бога Диониса, бога вина и растительности. Каждую осень, после сбора урожая, проходили в Афинах праздники – Великие Дионисии. В честь бога устраивались веселые шествия, участники которых изображали пастухов, свиту Диониса. Они надевали на себя козлиные шкуры, плясали, пели гимны-дифирамбы, один из ряженых представлял хмельного бога, и завершали обряд жертвоприношением козла. Постепенно из хора выделился запевала-корифей, который спорил с хором, положив начало драматическому конфликту. Такие представления с хором-спором стали называть трагедиями, что в переводе означает «песнь козлов», от тех самых гимнов-дифирамбов. Так из обрядовых песен в честь Диониса трагедия выросла в профессионально подготовленное представление, достигшее своего расцвета в V веке до нашей эры.

Позже появилась сцена, окруженная амфитеатром, располагавшаяся на юговосточном склоне Акрополя. Амфитеатр вмещал семнадцать тысяч зрителей. Представление длилось по пять часов в день три дня подряд и представляло собой состязания в таланте драматургов. Появились котурны, специальная обувь, позволяющая видеть актеров в самых дальних рядах, стали надевать красивые костюмы, из обрядовых представлений перешли маски и танцы. Один и тот же актер

18

играл несколько ролей, надевая то смеющуюся (комическую), то плачущую (трагическую) маску. Все роли исполняли только мужчины, пройдет еще много столетий, прежде чем женщины будут допущены на сцену.

Афинский театр стал выполнять просветительско-воспитательные функции, мифологические сюжеты интерпретировались в соответствии с государственной идеей, посещение театра поощрялось денежным вознаграждением. Эволюция древнегреческого театра была связана с именами Эсхила, Софокла и Еврипида.

Эсхил (525–456 гг. до н.э.) был аристократом по происхождению, известно о нем немного, лишь то, что он был храбрым воином и участвовал в греко-персидских войнах. По сведениям, им было написано 70 трагедий и 20 сатировских драм Дошло немного: «Персы», «Орестея», «Семеро против Фив», «Прометей Прикованный», несколько других. Эсхил был не только драматургом, он был одним из первых режиссеров, сам ставил свои пьесы, расширил диалоги, писал музыку и ввел танцы.

Наиболее известна его трагедия «Прометей Прикованный», изображающая нестерпимые муки титана за то, что украл у богов с Олимпа огонь и принес его людям. Как говорит он в своем монологе, он «научил людей ремеслам и искусствам». Разные персонажи посещают прикованного к скале Прометея, уговаривая смириться, открыть тайну Зевса, известную только ему. Однако он отметает все компромиссы, за что в конце трагедии по воле Зевса низвергается в ад вместе со скалой. Эсхил в пьесе осуждает словами Прометея тиранию и несправедливость, неблагодарность и жестокость, трагедия исполнена сочувствия к человеку, и хоть Прометей титан, в борьбе с Зевсом и другими богами он скован роком, которому подчинен. Рок в этой трагедии играет огромную роль, он осмыслен Эсхилом как некая нравственная сила, управляющая миром по законам справедливости. Прометей считает свои муки заслуженными и ничего не предпринимает для облегчения своей участи.

В целом драматургия этой трагедии слаба, действие практически отсутствует, монологи и диалоги представляют собой пример патетической декламации, стиль монументален, роль хора велика, он является действующим персонажем, подтверждающим или отвергающим доводы Прометея, ставшего в мировой литературе символом прогресса и цивилизации.

Расцвет творчества другого трагика Софокла (496–406 гг. до н.э.) пришелся на «век Перикла», покровителя наук и искусства. Немного известно о Софокле – он родился в городе Колоне, близ Афин, получил хорошее воспитание и образование, был близок к Периклу, получал от него государственные и военные должности, принимал участие в пересмотре афинской конституции. Софокл написал 120 трагедий, дошло только 7, наиболее известные из которых – «Аякс», «Антигона», «Электра», «Эдип в Колоне» и «Эдип-царь».

Трагедия Софокла «Эдип-царь» – пример высокой классической греческой трагедии: здесь сильные развивающиеся характеры, напряженные конфликты, сложная композиция. Как и во всех древнегреческих трагедиях, в центре миф, но трактующийся автором по собственному разумению. В центре трагедии не боги, а человек, причем человек действующий, стремящийся поспорить с волей богов, преодолеть рок.

Зная, что ему предопределено судьбой убить своего отца и жениться на своей матери, Эдип делает все, чтобы избежать этого – уходит из родного города Коринфа, где его воспитали любящие отец и мать, в Фивы. По дороге он убивает не уступившего ему дорогу старика и почти всех его слуг. Разгадав загадку Сфинкса, спасает Фивы и женится на вдове бывшего царя красавице Иокасте. Но после нескольких лет благополучного правления Эдипа в Фивах начинается мор, хор просит царя Эдипа спасти город, а приведенный слепой прорицатель Тиресий говорит, что мор не

19

прекратится, пока не отыщут убийцу прежнего царя Лая. Эдип назначает богатую награду за поимку убийцы, сам же начинает сомневаться, вспомнив убитого по дороге старика, страшась, не исполнилась ли воля богов. Иокаста успокаивает его, говоря, что их с Лаем сына убил раб, так как было предсказано, что сын убьет отца. Находят того раба, который признался, что не убил младенца, а отнес его в Коринф, отдав бездетным царю и царице. Все поняв, Иокаста лишает себя жизни, а Эдип, понимая, что так и не сумел одолеть воли богов, он убил своего отца и женился на собственной матери, выкалывает себе глаза, уходит из города, обреченный на гибель. Наказывая себя, Эдип переживает катарсис, ведущий к очищению – он понял, что воля богов превыше всего. Как бы не стремился человек ей противостоять, он беспомощен перед неумолимым роком. Трагедия свидетельствовала о том, что человеческие возможности ограничены, но человек велик уже потому, что предпринял, пусть безуспешную, попытку преодолеть рок. Проиграв, человек осознал всю меру ответственности за свои поступки, но его поведение было достойным в самых трагических обстоятельствах.

Еврипид (486–406 гг. до н.э.) появился в литературе в эпоху кризиса греческого полиса, что сказалось на трактовке его героя: впервые в античной литературе герой утрачивает цельность. У Еврипида страсть рассматривается как роковая сила, живущая в душе человека. Свою задачу драматург видел в том, чтобы понять мотивы поведения человека с точки зрения его психологии. Боги в его знаменитых трагедиях «Ипполит», «Ифигения в Авлиде», «Алкеста» и других выведены малосимпатичными, неразборчивыми в средствах. Мир в трагедиях Еврипида перестал быть разумным космосом, главным мотивом поведения человека стали не нравственные ценности, а личная страсть. Чтобы понять, почему человек поступает так, а не иначе, драматург вводит многочисленные психологические детали.

Так происходит в «Медее», где использован знаменитый миф об аргонавте Ясоне и волшебнице Медее, которой боги внушили страстную любовь к нему. Медея спасает ему жизнь и помогает достать золотое руно, умертвив при этом собственного отца и брата. В благодарность Ясон увозит Медею из Колхиды в Коринф, где она рожает ему двух сыновей. Проходит время, и Ясон задумал жениться на дочери царя Коринфа. Понимая, что Ясон разлюбил ее, Медея решается на страшную месть – посылает сопернице отравленное свадебное платье, в котором та сгорает вместе с пытающимся помочь ей отцом. Но и этого ей кажется недостаточным для наказания предавшего ее Ясона. В жутких мучениях, в борьбе с собой принимает она еще более жестокое решение – убить детей, чтобы сделать страдания Ясона невыносимыми. Забрав их мертвые тела, она улетает на крылатой колеснице, посланной ее дедом, богом Гелиосом.

Максимально приблизив трагедию к жизни людей, Еврипид первым сказал, что часто поступками людей правит не долг, а страсть, люди у него сами решают свою судьбу, не оглядываясь на богов. Рок у Еврипида преодолен, а хор выполняет роль стороннего наблюдателя.

Новым в его творчестве стало создание социально-бытовой драмы, в которой изображались не боги, не идеальные герои, а заурядные, ничем не примечательные люди. Многие конфликты в его драмах разрешались вполне благополучно, иногда даже комически. Это было отступлением от канонов классической трагедии. Можно сказать, что Еврипид заложил основы будущего европейского театра.

Став литературой, трагедия продолжала развиваться, со временем приобретая все более светские черты, уходя от мифологической первоосновы.

По-настоящему светским афинский театр стал с развитием жанра комедии, основоположником которой считается Аристофан (446–385 гг. до н.э.). Параллельно

20

развивается поэзия и проза, которая поначалу представляла собой записи ораторских речей, философские высказывания и исторические хроники.

Античная римская литература достигла вершин в поэзии, воспевавшей человека и гражданина, хотя у римлян существовал и театр, созданный по греческому образцу, и проза, и сатира, и эпиграмма.

Лучшие представители римской поэзии – Вергилий, Гораций и Овидий исследовали частную, личную жизнь индивида, его быт, любовные, дружеские, соседские отношения. Они открывали сложные миры человеческих чувств, их противоречивость, внутреннюю борьбу и неудовлетворенность собой.

Однако, несмотря на все достижения римского искусства и литературы, именно художественная культура Древней Эллады оказала огромное влияние на художественный облик всех регионов Средиземноморья, став предтечей рафинированной византийской культуры.

ГЛАВА 3. ИСКУССТВО И ЛИТЕРАТУРА СРЕДНИХ ВЕКОВ

3.1. Искусство Византии

Константинополь был основан на месте прежней греческой колонии Византии. Именно здесь стал формироваться новый художественный стиль, определяющую роль в котором сыграли традиции эллинизма. Этот стиль впитал в себя элементы искусства Египта, Сирии, Ирана и представлял собой сложный сплав восточных культов, мистических учений, христианской символики. Наследие поздней античности Византия преобразовала, создав свое искусство, определившее дух Средневековья, дух феодализма, пришедшего на смену рабовладению. Из всего средневекового искусства именно византийское было в наибольшей степени ортодоксально христианским.

Ввизантийской художественной культуре слиты два начала: пышная зрелищность

иутонченный спиритуализм. Художественная система византийского искусства строго нормативна, канонична, проникнута духом торжественного и таинственного церковного церемониала.

Новые формы искусства проявились прежде всего в архитектуре. Было и гражданское строительство, но сведения о нем скудны, так как архитектура совершенствовалась в культовых сооружениях. Первоначально самым распространенным типом христианских храмов в Восточной Римской империи была базилика. Таковы церковь Рождества в Вифлиеме (около 333 г.), Храм Гроба Господня в Иерусалиме (около 336 г.), церковь Санта–Мария Маджоре в Риме (360 г.).

Однако с V века все большее распространение начали получать центрические постройки, в создании которых большую роль сыграла сирийская школа, одна из ведущих в раннехристианском мире. Культовая церемония богослужения с пением хора происходила вокруг амвона, специального возвышения, обозначавшего центр храма. Это привело к появлению купольных перекрытий, поскольку купол и

подчеркивал центр храма. Впервые переход от квадратного основания стен к окружности купола был осуществлен зодчими мавзолея города Равенны в V веке.

Церковный ритуал продиктовал и художественное оформление интерьера мавзолея. Оно должно было соответствовать христианскому представлению о существовании двух миров – реального и потустороннего. Искусство, прежде всего изобразительное, сыграло первостепенную роль, создавая божественные образы, поучая и указывая путь к спасению, уводя верующего из мира реальности в сверхчувственный. Достижению этих целей способствовали такие приемы, как принцип симметрии, плоскостность композиции, разномасштабность фигур, их фронтальная постановка, позаимствованные у древнеегипетских образцов. Основным