- •1.Обгрунтуйте історичну необхідність виникнення дизайну.
- •2.Лінія. Геометричне та графічне визначення лінії.
- •3.Штрих.
- •1.Дайте визначення понять «дизайн», «графічний дизайн».
- •3.Нюанс.
- •1.Охарактеризувати період становлення дизайну як професійного виду проектно-художньої діяльності.
- •2.Фактура.
- •1.Назвіть два основні напрямки в становленні світового дізайну.
- •2.Пропорції.
- •3.Сіметрія, асиметрія.
- •1.Поясніть, що означає декоративне малювання приближенне до реальності.
- •3.Пляма.
- •Билет 6
- •1.Російський напрямок дизайну. Тенденції розвитку.
- •2.Що таке рівновага у композиції та від яких факторів вона залежить.
- •3.Ритм. Дайте визначення понять метричний ряд, ритмічний ряд.
- •1.Німецький напрямок дизайну. Тенденції розвитку..
- •2.Характеристики композиції.
- •3.Динаміка, статика.
- •1.Дайте визначення понять «дизайн», «графічний дизайн».
- •2.Поясніть значення «золотого перетину».
- •3.Основні види симетрії.
- •1.Охарактеризувати період становлення дизайну як професійного виду проектно-художньої діяльності.
- •2.Яким чином досягається динамізм у композиції.
- •3.Гармонічна цілісність.???
- •1.Назвіть два оновні напрямки в становленні світового дізайну.
- •2.Співвідношення форм. Маштаб, Пропорції, Модуль.
- •3.Поняття стилізація та стилю.
- •1.Тенденції розвитку дизайну: Російський вхутемас і Німецький баухауз. Назвіть засновників цих шкіл.
- •2.Стилізація природних форм..
- •3.Фактура.
- •1.Графічний дизайн. Властивості застосування матеріалів.
- •2.Домінанта – композиційний центр.
- •3.Геометричні та оптичні характеристики зображувальної форми.
- •1.Тенденції розвитку дизайну: Російський вхутемас і Німецький баухауз. Назвіть засновників цих шкіл.
- •2.Точка.
- •3.За рахунок яких прийомів натюрморт можна вважати стилізований.
2.Пропорції.
Пропорції (зв'язки частин і цілого) — один з найважливіших засобів гармонізації. Під пропорцією розуміється відношення частин цілого між собою і цим цілим.
Основні пропорції:арифметична ,геометрична, гармонійна, золотий перетин
Вибір та використання такого засобу гармонізації, як пропорції, дозволяє художнику створювати роботу, що максимально відповідає законам гармонії і естетичним потребам людини. Застосування певних пропорційних відносин може надати велику виразність художньому образу, глибше розкрити його. Щоб створювати гармонійні, тобто цілісні твори, художник повинен вивчати та застосовувати закони природи. Необхідно сказати, що проблема пропорцій — одна з найскладніших художніх проблем, що вимагають осмислення.
3.Сіметрія, асиметрія.
Симетричність (від грец. симетрія - розмірність) композиції є розміщенням частин предмета на площині чи у просторі, коли одна його половина є ніби дзеркальним відображенням іншої. У залежності від наявності цієї ознаки в організації предмета чи їх групи в дизайні розрізняють симетричну та асиметричну композицію. Подібне композиційне рішення навіює думку про спокій, силу, міцність, чіткість, парадність, офіційність предмета чи обстановки. Особливо у випадку абсолютної симетричності, коли в основу композиції покладено дві взаємно перпендикулярні осі симетрії.
Асиметрія привносить свободу, динамізм, що робить роботуого більш складною і цікавою. Асиметричність (від грец. асиметріа - невідповідність) композиції є довільним розміщенням елементів об'єкта на площині чи у просторі, коли симетрія порушена або відсутня
Білет 5
1.Поясніть, що означає декоративне малювання приближенне до реальності.
1.Декоративна композиція – це своєрідний художній світ. До головних художніх якостей декоративно-образотворчої композиції відносять декоративне перетворення натури, умовність зображення, святковість, кольоровість, виразність.
Початкове значення декоративності проявляється в орнаменті, в основі якого лежить предметна форма, що переходить спочатку в символ, а потім удекоративний мотив (сонячний круг, вигин хвилі і).
Декоративне малювання наближене до реальності – це перетворення реального зображення на декоративне з маленькою похибкою (не сильно відходячи від оригіналу), використовуючи при цьому принципи декоративно- образотворчої композиції. 2.Форма, контрформа.
2. Контрформа – це фон, який може бути додатковою формою.
Контрформа - це художній прийом, що дозволяє з різних за змістом форм скласт инове зображення. Причому читається в першу чергу та форма, на яку звернено увагу.
3.Пляма.
3.Пляма – це універсальний засіб, в якому приховано знаходяться точка, лінія, колір, тон. Пляма має певну характеристику тону (темніше-світліше), це дає відчуттям "маси". У плями величезні образотворчі можливості, вони посилюютьсяу взаємодії з іншими графічними засобами композиції. рух точки створює лінію, рух лінії створює пляму.
На відміну від точки і лінії пляма, як правило, заповнює більшу частину графічної площині.