3. Изменения в творческой индивидуальности на примере картины «Спящий пастушок».
«Спящий пастушок» А.Г. Венецианова является не только одной из самых прекрасных и поэтических картин русской школы живописи, но и значительной вехой на пути становления и формирования реалистического искусства в России.
В двадцатые годы Алексей Гаврилович начинает вводить в жанровые картины пейзаж, который, как правило, становится не просто фоном, а той живой, близкой средой, где протекает жизнь героев полотен. Задача гармонического соотношения человека и природы не сразу была решена художником, но попытки в этом направлении предпринимались неоднократно.
Достаточно вспомнить многочисленные изображения крестьянских ребятишек среди природы. Наиболее известным среди работ подобного рода по праву считается «Спящий пастушок». Картина была создана в период 1823-1826 годов, в имении живописца. Это небольшое произведение считается одним из самых поэтических творений художника, оно проникнуто умиротворенностью и покоем, любовью к человеку и природе.
На полотне изображен спящий крестьянский мальчик, а позади него открывается обычный деревенский пейзаж.
Скорее всего, художественный замысел этой картины заключается в том, чтобы показать публике как гармонично может быть слияние человека с природой.
В произведении нет никакого действия. На первом плане изображен крестьянский мальчик; в светлый, погожий день, устав от работы, он прилег на землю отдохнуть. Прислонившись спиной к стволу дерева, на берегу узкой речки пастушок незаметно для себя задремал. Его ничто не беспокоит, вокруг тишина и, кажется, что вместе с ним отдыхает и огромный мир окружающей природы. Его лицо преисполнено спокойствия и умиротворения, глаза маленького пастушка закрыты. Полукруглый овал лица и слегка вьющиеся волосы, придают лицу выражение неподдельной трогательной душевной чистоты.
Критика, иногда упрекала Венецианова за несколько манерную позу пастушка, но этот упрек несправедлив – именно поза спящего мальчика с ее своеобразной оцепенелостью, хорошо передающей состояние сна, свидетельствует внимательном наблюдении художника и о близости его образов к живой натуре(1.с,215).
За ним, на втором плане картины, открывается типичный русский пейзаж с покосившейся избушкой и редкими ёлочками. На берегу реки рыбачит крестьянин, а на другой стороне женщина куда-то идет с коромыслом.
Далее, третий план демонстрирует зрителю бескрайние широкие просторные поля и высокое голубое небо. Алексей Гаврилович с особой любовью писал пейзаж. В этот несложный сюжет вложено глубокое эмоциональное содержание. Картина А.Г. Венецианова проникнута чувством умиротворенности и покоя, лирической любовью к природе и человеку.
Художнику удалось написать пейзаж, который наполнен пространственными слоями. Каждый слой наполнен своей особенной тональностью. Автор последовательно меняет цветовую гамму картины, гармонично сочетая серые, розовые, голубоватые и светло-зеленые тона. Здесь он опять показывает себя мастером создания перспективы. Образ природы так же, как и образ человека, в искусстве А.Г. Венецианова становится носителем идиллического мироощущения(1,с.220).
Пейзаж играет важную роль в картине. Он становится уже не «фоном» для изображения человека, а самостоятельным и существеннейшим средством в передаче чувств и в построении образа. Алексей Гаврилович Венецианов воспроизводит ее целостный облик, намеренно подчеркивая национальные особенности пейзажа. Художник именно в пейзаже выступил как основоположник нового направления, впоследствии широко развитого русским искусством XIX в(1,с.222).
Картина «Спящий пастушок» выглядит более реалистично, чем «Гумно», в ней так же сталкиваются реализм и романтизм. Алексей Гаврилович очень реалистично передает пейзаж в картине. Уже нет ощущения статичности в его произведении. Всё выглядит естественно, так как в «натуре». Из этого можно сделать вывод о том, что А.Г. Венецианов набрался большого количества опыта и писал свое произведение не как эксперимент, а как глубоко осмысленное произведение.
Романтические элементы в его картине можно прочувствовать. Спящий невинный ребенок вызывает в зрителях чувство душевной радости, теплых внутренних ощущений. Но не только в этом проявляется романтизм. Автор показал спящего крепостного ребенка, но в реальной действительности, такого быть никогда не могло.
2 февраля 1826 года очередная выставка Общества поощрения открылась в доме Марса на Невском проспекте. На ней было представлено двадцать одно произведение самого А.Г. Венецианова – из них шестнадцать бытового жанра – и несколько работ его учеников Н.С. Крылова и А.В. Тыранова, которые вызвали доброжелательные отзывы публики и критики.
Среди остальных произведений было представлена и картина «Спящий пастушок». Изображение национального пейзажа было редким в искусстве того времени. Можно предположить, что именно Алексей Гаврилович и его ученики, первыми стали вводить подобные мотивы в жанровые картины. П.П. Свиньин, с его обостренным чувством национального, не мог не оценить этого.(8,с.127).
Как впоследствии писал знаменитый коллекционер и издатель: «Особенное внимание публики обращалось на произведения Алексея Гавриловича Венецианова, состоящие как обыкновенно, из небольших картин, пленяющих русского патриота верным изображением предметов, близких его сердцу. Эти лица, это небо, эти вещи – невымышленное, все взято с самой природы. Оттого-то картины А.Г. Венецианова нравятся и нам, и иностранцам, оттого мы видим удивительные успехи его школы»(8,с.131).
Сейчас этот шедевр хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
Чтобы верно понять эту картину и отдать себе отчет в ее исторической роли, необходимо вспомнить общее состояние русской художественной культуры первой четверти XIX века.
Академия художеств постепенно утрачивала руководящую роль в художественной жизни страны, классическая традиция перестала быть единственным руслом развития русского искусства. Передовые, прогрессивные направления, связанные с романтизмом и реализмом, либо отмежевывались от академической школы, либо с самого начала формировались вне стен Академии и в стороне от ее эстетики.(5,с.58).
Своим пейзажем в картине «Спящий пастушок» А.Г. Венецианов на полстолетия опередил других русских художников. Он первым оценил неповторимую прелесть среднерусской природы, которой до него, в сущности, никто из живописцев не замечал, очарование невзрачного серого дня, воспетое А.С.Пушкиным в строках «Евгения Онегина» о сломанном заборе и двух рябинах перед ними.
Мотив, который в живописи впервые затронул художник, после него будет звучать у многих русский пейзажистов; он станет основной темой русского пейзажа(1,с.225).
Изменение в живописи Алексей Гавриловича Венецианова хорошо заметно на примере представленных картин «Гумно» и «Спящий пастушок». Эти произведения написаны с разницей в 3 года. Но автор во второй картине намного реалистичней передает природу. Его произведение не кажется «театральной постановкой». В фигурах картины нет статичности. Из всего можно сделать вывод о том, что художник всё больше и больше приближался к натуре и передаче реалистического образа в своих произведениях.