2. Замысел автора и его воплощение в ранних работах на примере картины «Гумно».

Уезжая из Петербурга в свою усадьбу Сафонково. Здесь в 20-х — начале 30-х годов он создал лучшие свои произведения. Начало было положено картиной «Гумно», она было написана в 1821-1823 годах. Это был результат пристального изучения натуры.

Побудительным мотивом к её созданию, как сообщает сам художник, было знакомство с картиной Франсуа Гране — « Внутренний вид хоров церкви Капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме», находящейся в Эрмитаже. «Сия картина, – писал художник, – произвела сильное движение в понятии нашем в живописи. Мы в ней увидели изображение предметов не подобными, а точными, живыми; не писанными с натуры, а изображающие самую натуру. Некоторые артисты уверяли, что в картине Гране фокусное освещение причиной сего очарования, и что полным светом, прямо освещающим, никак невозможно произвести сего разительного оживотворения предметов, ни одушевленных, ни вещественных. Я решился победить невозможное. Для успеха в этом, мне надобно было совершенно оставить все правила и манеры, чтобы ничего не изображать иначе, чем в натуре является, и повиноваться ей одной, без примеси манеры какого-нибудь художника…»(1,с.117). Из этих слов нетрудно убедиться, что А.Г. Венецианова увлекло желание не подражать этой картине, а превзойти её.

В произведении изображено гумно – сарай для сжатого хлеба, где его складывали в скирды и молотили. На картине показаны работающие и отдыхающие крестьяне, лошади, повозки, нехитрые сельские орудия.

Можно предположить, что Алексей Григорьевич хотел показать публике, что можно передать пространство в условиях обычного освещения, без применения эффекта сильного света. А так же показать правдивое изображение внешнего облика крестьян, орудий их труда, особенностей устройства гумна.

Одна стена сруба в гумне выпилена, и свет поступает в помещение с двух противоположенных сторон. Благодаря этому А.Г.Венецианов добился в своей картине большой естественности пространства. Художник в точности соблюдает законы линейной перспективы, тщательно следит за естественным распределением света и тени.

Его произведение ясно и последовательно построено, бревна гумна тщательно пересчитаны, точка схода строго выдержана, фигуры расставлены, действие источников освещения размерено(1,с.128).

Картина лишена большого количества движений. Автор не использует яркие и броские цвета, он, скорее, прибегает к спокойным пастельным тонам, а переходы от освещенных участков дощатого пола к затемненным постепенны. Этим художник передает чувство спокойствия и отдыха персонажей своего произведения от тяжелого сельского труда.

Фигуры А.Г. Венецианова иногда не понятны зрителю своей статичностью. Но художник предпочитал внутренние движения внешним проявлениям. Впереди, на переднем плане, освещенный ровным потоком света, художник поместил отдыхающих крестьян.

В левом углу в пол оборота сидит крестьянская женщина, подвязывающая онучи. Кажется, что она о чем-то задумалась. В сущности это превосходный этюд с натуры. Несмотря на усталость в этой простой и невзрачной по внешнему облику женщине неотразимо привлекает её здоровье, её физическая и духовная сила. Алексей Гаврилович так хорошо передал пластику тела, так подчинил части целому, как это удавалось лишь лучшим мастерам крестьянского жанра(5,с.47). Рядом с ней лежит серп, возможно, она через минуту встанет и снова пойдет работать. В другом углу гумна, стоят две женщины и сидящий мужчина. Они так же ненадолго оставили свою работу и отдыхают. Крестьянин держит в руках небольшой совок; его лицо печально, задумчиво, покрыто морщинами, и имеет следы тяжелой сельской жизни. Стоящая рядом с ним крестьянка будто приглашает к продолжению работы отдыхающих. Её глаза обращены к мужчине, в одной руке она держит серп, а второй рукой показывают на брошенные рядом метлу и грабли. Но на неё мало кто обращает внимание. Чуть дальше на полотне изображена женщина, прислонившаяся спиной к бревнам(5,с.50).

Подальше, на втором плане, где освещение должно затухать, с улицы через открытую дверь слева врывается поток дневного света. Посередине рассыпана большая куча зерна. Слева, недалеко от двери, стоит мужик с лошадью, упряженной телегой. Кажется, он только что закончили свою работу. Но с противоположной стороны трудятся двое других рабочих. Один крестьянин держит и подталкивает телегу, а второй закрепляет хомут на шее у белой кобылы. Они оба напряжены и не обращают внимания, на других.

Третий план, так же хорошо освещен, дверь справой стороны широко открыта, и солнечный свет без труда проникает в пространство. Но последний план лишен людей и животных. Там стоит всего лишь одна груженая повозка.

Художник очень внимательно описал одежду крестьян - сарафаны, армяки, повойники, лапти и нехитрые орудия их труда – цепы, которыми молотят хлеб, серпы, метлы и грабли. Тени в картине прозрачны – это результат тонких наблюдений художника на натуре.

В картине «Гумно» переплетаются романтизм и реализм. Элементы реализма проявляются в подробном описании крестьян, их труда, сарая для сжатого хлеба, в котором находятся фигуры. А.Г. Венецианов передал обычную сцену крестьянской жизни, но он заставил верить в своих персонажей, стремился сделать их живыми, сообщить им художественную убедительность. Но Алексею Гавриловичу не хватало мастерского опыта, это была его экспериментальная картина, поэтому можно заметить, что картина представляет собой некую театральную постановку.

Но если присмотреться к картине, то можно заметить, рабочие хорошо одеты, у некоторых женщин на голове кокошник. Автор не показал полностью подлинной сцены крестьянского быта. В этом проявляются элементы романтизма.

После завершения своей работы, А.Г. Венецианов представил её на Академической выставке, которая была открыта 1 сентября 1824 года, полотно было показано публике первый раз. Произведение сразу понравилось многим зрителям, среди которых был и сам император. Именно он и приобрел картину за три тысячи рублей для своей коллекции.

Известный коллекционер и издатель П.П. Свиньин так отозвался о работах А.Г.Венецианова в «Отечественных записках»: «Наконец мы дождались художника, который прекрасный талант свой обратил на изображение одного отечественного, на представление предметов, его окружающих, близких к его сердцу и к нашему, и совершенно успел в том»(8,с.124).

Но подобного мнения придерживались далеко не все. Руководство Академии художеств, не желая отступать от классических канонов, отнеслось к работам художника скептически, посчитав, что они не подходят для сформированной в академии системы живописи. Несмотря на противодействие академии, новое направление в русской живописи было создано и быстро нашло последователей и почитателей.(1,с.173)

В наши дни «Гумно» хранится в Государственном Русском музее, в Санкт– Петербурге. Это произведение стало настоящим шедевром, она является прологом к живописанию бытия русской деревни, поискам типов русских крестьян.

Картина «Гумно» открыла целую серию произведений на крестьянские темы. Полотно отличается простым и верным изображением крестьян, работающих и отдыхающих. Это произведение воплотило в себе весь внутренний мир художника, всю его суть, которая родилась в процессе рассматривания многих полотен французского живописца Грене. Картина «Гумно» стала новым словом в русской живописи, ею положено начало всему последующему творчеству художника(5,с.48).