административная самостоятельность творческих союзов архитекторов позволила отойти от типовых застроек, проектировать и строить по-разному.

Изменился и тип проектируемых и возводимых зданий. В советские времена архитекторы проектировали в основном общественные здания, школы, детские сады, клубы и т. д. и никогда, например, религиозные сооружения. Теперь появилась масса заказов на проекты храмов, банков, частных и государственных офисов. Диапазон поисков выразительных средств в области архитектуры сегодня большой: от строгого современного стиля — «западного», до различных вариаций форм, связанных с традициями русской архитектуры. Большой интерес проявляют зодчие к модерну. В Москве с середины 90-х годов развивается постмодернизм — так называемый парадный «лужковский стиль». Сложилась также концепция следования историческим и местным религиозным традициям. С их учетом в Элисте был возведен Хурульный комплекс, в Москве заново построен храм Христа Спасителя.

Для современной России характерен и быстрый прогресс в области частного строительства. На смену однообразным кирпичным коробкам образца 80-90 годов приходят коттеджи, виллы, особняки, выполненные в разных архитектурных стилях. Современные технологии с использованием навесных отделочных элементов фасада позволяют, опираясь на исторические традиции, строить и особняки в стиле русского классицизма, и виллы в стиле барокко.

3.1.5. Живопись. Скульптура

Начавшийся в конце перестройки «русский бум»—повальная мода на современное русское искусство, когда мастерские московских и питерских художников осаждали западные коллекционеры, галерейщики, туристы, отъезжающие на Запад соотечественники, скупая «соцарт», «московский концептуализм» и другой авангард, в начале 90-х годов неожиданно закончился. В последующие годы желающих заниматься современным искусством стало несравненно меньше. Самые успешные и разбогатевшие в период бума художники осели на Западе. Из тех, кто остался, многие более здраво взглянули на свое ремесло и нередко были вынуждены озаботиться поиском заказчика в значительно большей мере, чем собственно творческим процессом. Помимо чисто художественных проектов художники начали заниматься рекламой, работать в журналах, преподавать.

Стало меньше новых имен и эпохальных выставок, многие из возникших в период «русского бума» частных художественных галерей закрылись. Упал и общественный интерес: «новые русские» предпочитали вкладывать деньги не в картины авангардистов, а в антиквариат. Художественные коллекции, созданные за годы перестройки банками и фирмами, практически не пополнялись новыми картинами. Художественная жизнь уже не била ключом, но она продолжалась. Активно развивалась актуальная живопись. Картины ведущих художников этого направления неоднократно выставлялись, но впервые были собраны вместе на московской выставке «Актуальная русская живопись. 1992-2002 гг.». Постмодернизмом отмечено творчество популярного (скорее даже модного) художника Н. С. Софронова, пишущего свои картины на старых иконных досках, на которых кое-где сохранились остатки живописного слоя, проступающие сквозь авторские образы. Яркое явление современного церковного искусства — творчество иконописца архимандрита Зенона.

В художественной жизни необычайна возросла роль галери-стов, нередко поддерживающих заведомо некоммерческие начинания (М.Гельман и др.). Динамично развивалась и мультимедийная область. Художники, использующие телевизионные и компьютерные технологии, сгруппировались вокруг «ТВ-галереи».

По инициативе московского Дома фотографии и его директора О.Л. Свибловой в Москве ежегодно проводится Международный фестиваль фотографии. Подобная крупномасштабная акция сделала ультрамодным само искусство фотографии и открыла посетителям много забытых имен отечественных фотографов.

Патриархом реалистической живописи признан И.С.Глазунов, хотя оценки его творчества среди ценителей изобразительного искусства по-прежнему варьируют от признания его великим и истинно народным художником до обвинения в китче.

83

В монументальной скульптуре наибольшей, хотя и несколько скандальной популярностью пользуются работы московского скульптора З.К.Церетели, автора памятника Петру Великому в Москве, вызвавшего много споров среди горожан и негативное отношение художественных критиков. В Москве появился целый комплекс монументальных скульптур, сооруженных З.К.Церетели (обелиск Победы, композиция «Трагедия народов» на Поклонной горе и др.). Продолжали творить в России не менее известные скульпторы последней трети XX в. — Э. И. Неизвестный, М. М. Шемякин, А. И. Рукавишников, В. М. Клыков, А. С. Чаркин.

3.1.6. Музыка и театр

Еще в начале перестройки в 1986 г. Всероссийское театральное общество (ВТО) преобразовалось в Союз театральных деятелей (СТД), решительно сменив в своем руководстве старую номенклатурную команду на новую. Председателем нового творческого союза был избран М. А. Ульянов. Свет долгожданной творческой свободы манил и будоражил театральное сообщество. Это было время надежд и прилива энергии. Вслед за СТД и другие творческие союзы провели у себя революционные преобразования и съезды. Тем временем жизнь страны стремительно переустраивалась, и радужные надежды очень быстро сменились тяжким бременем ответственности. Смена социально-экономической формации больно ударила по СТД, экономика которого держалась на льготах и государственном протекционизме. Большинство союзов пережили драматические расколы, деятельность их приходила в упадок. Низкий уровень заработной платы привел к серьезному деформированию творческих составов. Общая численность СТД за последние 10 лет уменьшилась примерно на 2 тыс. человек. При этом союз неуклонно старел — доля лиц от 50 лет и старше превышала в нем 60%.

Однако и в этих тяжелых условиях удалось сохранить традиционные формы работы и отыскать новые возможности участия союза в театральной жизни страны. Выразительный пример — фестивальное движение. Сегодня в России функционирует более 40 постоянно действующих международных и всероссийских театральных фестивалей. Среди главных фестивальных акций — Национальная театральная премия и фестиваль «Золотая Маска». Для пропаганды театрального искусства, секретариат союза и дирекция «Золотой Маски» совместно с «Альфа-Банком» разработали специальную программу: «Лучшие российские спектакли — лауреаты «Золотой Маски» — в городах России». Первый этап программы прошел в сентябре

— октябре 2000 г. в Санкт-Петербурге и Иркутске, а в сентябре 2001 г. — в Нижнем Новгороде. Не утрачены и прежние формы помощи театрам: творческие лаборатории и семинары по актерскому и режиссерскому мастерству, хореографии и вокалу, сценической речи и движению, критике и драматургии, сценографии и театральному менеджменту. Среди подобных акций: лаборатории режиссеров драматических театров под руководством П.Н.Фоменко и С.В.Женовача, ежегодный семинар оперных дирижеров под руководством В. А. Гергиева, семинары по сценической речи и сценическому движению и многое другое. СТД активно поддержал межрегиональные проекты, такие, как фестиваль «Сибирский транзит», сотрудничество театров Большого Урала и пр. Продолжали выходить профессиональные журналы — «Театр», «Театральная жизнь», «Петербургский театральный журнал», «Сцена». В репертуарах театров появились пьесы новых авторов: Н. В. Коляды, М. Ю. Угарова, М. И. Арбатовой, А. Шипенко. Новацией стала постановка балета «Щелкунчик» в Мариинском театре, когда автором декораций, костюмов и хореографии был художник (М. М. Шемякин), впервые художник выступил полноправным хозяином балетного действия.

Монополию государственных структур (Госконцерт, Москон-церт, Союзконцерт), которые отвечали в советские времена за организацию гастрольно-концертной деятельности, разрушили новые организации — частные продюсерские фирмы. Количество гастролей профессионалов академической музыки увеличилось. У российских ценителей появилось больше возможностей знакомиться с творчеством таких мастеров, как Монсеррат Кабалье, Чечилия Бартоли, Катя Ричарелли, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас и др. Особое место в гастрольной деятельности занимали зарубежные поп- и рокколлективы, визиты которых в Россию в начале 90-х годов не могли состояться и по финансовым, и по чисто организационным причинам.

84

Отмирали клубы и Дома культуры как структуры, не только поддерживавшие прежде многочисленные ранее самодеятельные коллективы, но и выступавшие в роли прокатных филармонических площадок. Многие клубы были переданы коммерческим структурам.

Уменьшилась роль государственных источников финансирования филармонических жанров. В этих условиях приобрела значимость инициатива самих музыкантов. Некоторые исполнители расширили зону своей профессиональной деятельности, как, например, ставшие дирижерами пианист М.В.Плетнев и скрипач В. Т. Спиваков.

Произошел распад многих фольклорных коллективов. Их искусство, ранее поддерживаемое филармониями и консерваториями, теперь оказалось невостребованным, и многие из исполнителей были вынуждены покидать свои коллективы и в поисках заработка уезжать за границу. Разовые акции с участием фольклорных ансамблей касались лишь нескольких крупных коллективов: «Русской песни», хора имени Пятницкого, ансамбля И.А.Моисеева и отдельных солистов — Л. Г. Зыкиной, О. Б. Воронец, В. С. Девятова.

У артистов — концертных исполнителей появились широкие возможности для выбора места работы и организации-патрона. Известный российский пианист В.В.Крайнев преподает на фортепианном факультете Ганноверской Хохшулле. Выдающийся российский оперный певец Д. А. Хворостовский регулярно выступает в главных оперных театрах мира с такими известными дирижерами, как В. А. Гергиев, Е. В. Колобов. Россия по-прежнему имеет одну из лучших в мире систем музыкального образования. А скрипичная и фортепианная школы считаются лучшими в мире.

Новое тысячелетие началось для театральной России небывалым бумом мюзиклов — ярких, дорогих, быстроокупающихся. Многие театры, уловив интерес зрителя к ставшему вдруг модным жанру, охотно предоставляют ему свою сцену. С мюзиклом связывают начало новой истории российского театра: репертуарный театр теперь сосуществует с театром одного спектакля. Среди первых московских мюзиклов — «Нотр-Дам» в Театре оперетты (первый опыт клонирования западного мюзикла), «Метро» в Театре оперетты (первый опыт адаптации зарубежного мюзикла на российской почве). В октябре 2001 г. в здании ДК Первого государственного подшипникового завода состоялась премьера «Норд-Оста» — первого отечественного классического мюзикла, поставленного по роману В. А. Каверина «Два капитана». Впоследствии представления были перенесены в Театральный дом на Дубровке. Целый год мюзикл шел с огромным успехом и считался одной из главных достопримечательностей столицы, среди зрителей всегда было немало иностранцев. После трагедии с захватом и гибелью заложников в октябре 2002 г. помещения Театрального дома на Дубровке были восстановлены и обновлены.

3.1.7. Кинематограф

Экономические потрясения 1980-1990-х гг. разрушили налаженную систему кинопроизводства и проката в стране. Еще в 1988 г. Союз кинематографистов добился замены государственного управления кинопроизводством и кинопрокатом на «рыночное» регулирование. Однако последствия оказались весьма неожиданными для творческого сообщества. Киностудии и режиссеры стали самостоятельно определять, какие фильмы им снимать, но и кинопрокат сам выбирал, какие киноленты покупать и показывать. Поскольку зарубежные ленты обходились дешевле, отечественные фильмы вытеснялись с экранов. Резкое увеличение кинопроизводства в 1988-гг. сменилось упадком в последующие годы. Если в 1991 г. на экраны страны выпускалось 375 полнометражных кинолент, в 1992 г. —178, то к 1996 г. их количество составило минимальную цифру — всего 30 фильмов. Неухоженные кинотеатры с поломанными креслами и плохим звуком не выдерживали конкуренции, и российское кино было вынуждено перемещаться на телевидение. Многие мастера кино, перейдя на телевидение, стали заниматься съемками сериалов. Ужесточилась конкуренция с зарубежными фильмами. Лишившись защиты со стороны государства, российское кино оказалось не в состоянии состязаться с американскими блокбастерами и голливудскими звездами. Американская продукция хлынула в Россию потоком, она достигла 93%, на долю же отечественного кино

85

оставалось лишь 7%. В последние годы только два российских фильма имели экономически значимый прокатный успех: «Брат-2» и «Сибирский цирюльник».

Своим постановлением правительство РФ в июле 1994 г. признало необходимым ежегодно обеспечивать государственной финансовой поддержкой не менее 50 проектов производства и проката художественных кино- и видеофильмов, а также сохранить на уровне 1992 г. объемы производства и проката документальных, научно-популярных, учебных и анимационных фильмов. По мере преодоления кризиса в стране наметился медленный рост в кинопроизводстве. Так, в 2000 г. была снята 61 кинолента.

В киносреде не сложилось полноценных рыночных отношений. Выход из ситуации новое руководство Министерства культуры в лице М. Е. Швыдкого видит в создании условий, при которых кино станет самоокупаемым. Стопроцентное финансирование распространяется лишь на те проекты, социальная значимость которых не сопоставима с возможной коммерческой отдачей, например, детское кино. Государство будет поддерживать детское кино и 20% элитарного кино, а 80% кинопродукции должны окупаться.

У отечественного зрителя постепенно сформировалась система стандартных для мирового проката претензий к кинозалам. Кинозалы с прекрасным экраном, объемным звуком, мягкими креслами, викторинами и сувенирами перед каждым сеансом стали появляться во многих крупных городах. Пионером новых показов выступил «Кодак-Киномир», открытый американцами в 1996 г. в Москве на месте клуба газеты «Известия». Реконструировались старые кинотеатры и строились новые. Типовые однозальные кинотеатры зрителя уже не интересовали. Будущее было за 6-8-зальными мультиплексами. Зрители могли теперь выбирать между несколькими картинами. Тем самым решалась проблема альтернативных показов. Сегодня в стране более сотни таких кинотеатров.

Если в начале 90-х годов положение киностудий было бедственным и много говорилось о том, что павильоны разваливаются, оборудование растаскивается, то в последние годы ситуация изменилась. Ведутся строительство, текущий и капитальный ремонты, студии оснащаются современным оборудованием. Немалые средства на модернизацию потратил государственный киноконцерн «Мосфильм». Теперь уровень технического обеспечения этой киностудии выше среднеевропейского, есть тонстудия мирового уровня, лучшая в стране операторская техника. Технически переоснащаются и другие известные киностудии.

В2002 г. указом президента была учреждена новая структура — акционерное общество «Российский кинопрокат». В его планах — прокат российского кино, строительство мультиплексов в Москве и Петербурге, воссоздание журнала «Экран» и выпуск своей телепередачи о кино. Сверхзадача — довести за три года количество российских фильмов в прокате до 30%, что соответствует уровню показа национального кино в особо успешных в кинопроизводстве странах Западной Европы.

Вновом российском кинематографе наиболее заметное явление представляет творчество актера и кинорежиссера Н. С. Михалкова. Его фильм «Утомленные солнцем» был удостоен в 1995 г. «Оскара» — награды американской киноакадемии. Стал популярным среди самых разных зрителей и другой его фильм — «Сибирский цирюльник», снятый в 1998 г. Творческие искания в трудных условиях рыночного времени продолжили и такие режиссеры, как Л.И.Гайдай, Э.А. Рязанов, Г.Н. Данелия. Признание молодежи получили фильмы А.О.Балабанова «Брат» (1997 г.) и «Брат-2» (2000 г.), С.С. Бодрова «Кавказский пленник» и др. Фильмы режиссеров А.Н. Сокурова, А.В. Рогожкина, А.О. Балабанова и А.С. Кончаловского в 2002 г. были удостоены призов крупнейших международных кинофестивалей в Каннах, Венеции, Москве, Берлине. В 2003 г. на Венецианском кинофестивале фильм режиссера из Новосибирска А. Звягинцева «Возвращение» получил двух «Золотых львов» — «За лучшую картину» и «За лучший дебют».

3.1.8. СМИ и их роль в культурной сфере

Десять лет отсутствия цензуры и неограниченного права каждого гражданина, организации или партии выпускать собственное средство массовой информации неузнаваемо изменили

86