- •XVII век справедливо рассматривать как этап, завершивший
- •1074 Года 10. Левый и правый «крылосы» имели своего запевщика-
- •1231 Года, выделяя его достоинства, называет «пресветлый
- •1668 Годы было предпринято дальнейшее усовершенствование
- •1551 Года констатировал, что «прежде сего в российском царствии
- •XVII век отмечен значительными, переломными явлениями в
- •XVIII века из собрания ф. И. Буслаева. Содержание сборника
- •XVIII века.
- •XVII—XVIII веков нельзя не отметить возросшую роль
- •XIX века происходит сближение книжной стихотворной лирики
- •1738 Года издается указ об основании в Глухове певческой школы
- •7259. Основу репертуара составляли последние театральные
- •1808 Годы в капелле сменилось 80 певчих.
- •XIX века в возрасте около 70 лет67.
- •1812 Года способствовало резкому росту национального
- •1А занимают достойное место в творчестве Алябьева.
- •1812 Года, устраиваемых дирекцией театров. Так, например, газета
- •3 В. Ильин 65
- •2) Голоса поставлены по лучшей итальянской методе; 3) как
- •14 Мальчиков определились учиться в уездное, а 12—-в приходское
- •3 Тенора и по 5 мальчиков...»19. Это авторское указание ценно тем,
- •1852 Год, он создал 16 застольных песен для мужских голосов с
- •1837—Декабрь 1839), а несколько позже двенадцатилетнее пребывание в.
- •28 Апреля 1838 года Глинка в целях улучшения
- •19 Июля 1858 года в Дрездене он устроил концерт русской
- •1860 Году и сразу же приступил к концертной деятельности. Сюда
- •1886 Года под управлением э. Ю. Гольдштейна 126. Н. А. Римский-
- •1906) За дирижерским пультом Большого театра с. В.
- •1882 Году реформы управления театрами. Кроме того, отмена
- •1863 Года после первых концертов школы известный музыкальный
- •1 Мая 1859 года приняла решение о проведении конкурса на
- •1А, хоры для мужских и женских голосов — всего более 70
- •31Гпо, которое, особенно в заключительных аккордах, было ровным,
- •1904 Году службу в Синодальном хоре оставляет п. Г. Чесноков
- •1914 Года. Силой искусства хору удалось создать на концерте
- •I Профессионализм хора, характеризовавшийся рядом
- •12 Сентября 1908 года под председательством Глазунова он
- •XVII веков: о. Лассо, л. Зенфля, я. Галлуса, и. Эккарта,
- •1919) 145. Его репертуар составляли крестьянские песни:
- •12 Хоров а сарреПа на слова я. Полонского, и участие певцов
- •125 Сочинений русских композиторов.
- •1910, 1912, 1914), Съезд деятелей народного театра a916).
- •1 Беляев в. Древнерусская музыкальная письменность. — м., 1962;
3 Тенора и по 5 мальчиков...»19. Это авторское указание ценно тем,
«г
что оно, пожалуй, впервые устанавливает минимально возможный
количественный состав хоровых партий и их соотношение.
Композитор с радостью откликался на различные
торжественные события. По просьбе инспектора Екатерининского института
П. Г. Ободовского и на его текст Глинка пишет «Прощальную
песнь воспитанниц» A841). Благодаря мягкой и изящной
инструментовке оркестра хор звучал чрезвычайно эффектно. Глинка
вспоминал, что «иногда бывал сам на репетициях в институте, и хор
исполнили очень хорошо»20. Столь же изящна фактура в
«Прощальной песне для воспитанниц Общества благородных девиц»
на стихи Тимаева A850). В ней Глинка также использовал
оркестр, «инструментовав, — по словам композитора, — пьесу так
прозрачно и мягко, как только можно, с тем, чтобы выказать голоса
девиц как можно более»21.
Имеются сведения о двух кантатах, написанных «на случай»
А. С. Даргомыжским. Одна из них, для баса с хором, сочинена к
50-летнему юбилею директора Кадетского корпуса генерала
К- Ф. Клинберга в 1838 году и была исполнена на празднике 12
октября знаменитым О. А. Петровым и хором кадетов22. Об
исполнении другой кантаты Даргомыжского "рассказал журнал
«Современник» в статье И. И. Панаева, подробно описав праздник в
Кадетском корпусе 24 февраля 1856 года. Судя по заметке, кантата
представляла собой драматизированный дивертисмент патриотического'
содержания с народными хорами, пляской и хороводами. Вся пьеса
заканчивалась общим приветственным хором23.
В любительской среде продолжали развиваться различные
формы пения и музицирования. Все большее распространение в
русском обществе получали летние музыкальные развлечения. Многие
петербуржцы съезжались в сады на Черной речке для знакомства
с любительским пением. «Кто из имевших случай, — писал
современник,— слышать нынешнего лета серенаду на Черной речке, к
общему восторгу гулявших по обоим ея берегам, не помнит того
единодушного гула одобрения, который повторялся по окончании
каждого куплета?»24 Эта традиция имела определенное значение
для развития хоровой музыки и пения.
На летних праздниках исполнялись хоровые пьесы, звучала
духовая музыка. Глинка в «Заметках» вспоминал: «В день
серенады появились на Черной речке два украшенных фонарями катера,
на одном сидели мы, на другом поместили трубачей Кавалегард-
ского полка. На корме приладили маленький фортспиан, на
котором я аккомпанировал и управлял хором\ Всех исполненных пьес
не упомню... Не дурно был исполнен хор из «Эатс В(апспе»
(„Белой дамы") Буаладье «Зоппег, зоппег зогз е{ тизеИез» (,,Трубите,
трубите, рога и волынки")»25. О популярности «серенад» еще в 40-х
годах свидетельствовали газетные сообщения26. Деятельное
участие в них принимал и А. С. Даргомыжский. В письме В. Г. Ка-
стриото-Скандербеку A0 августа 1843) композитор, наряду с
целым рядом новых сочинений, упоминает и пьесы,
предназначенные для «серенад», которые он давал на Черной речке.
№1
Постепенно в хоровом пении все большее место занимает
камерно-хоровое исполнение произведений а сарреНа. Основой
репертуара музыкальных собраний в доме Даргомыжского служили
вокальные ансамбли и камерные хоровые сочинения — так называемые
«Петербургские серенады» — хозяина дома. Сам композитор
рассказывал в одном из писем: «В последнее время я ввел здесь
хоровое пение без аккомпанемента. Это очень нас забавляет»27.
Сочиняя «Серенады», Даргомыжский опирался на бытовые, популярные
формы музицирования, что определило небольшие размеры и
простоту строфических форм, несложность гармонического языка и
гомофонной фактуры. Новизна пьес отмечалась современной
прессой, весьма одобрительно отозвавшейся на первое издание девяти
пьес этого цикла в 1850 году.
В «Петербургских серенадах» композитор обновил тип камерно-
хорового искусства, возродив черты кантового стиля и придав им
характер концертной хоровой музыки. Близость к кантам
обнаруживается в преобладании простой, преимущественно куплетной
формы, в несложной мелодической и гармонической фактуре, в
использовании характерных для приветственных кантов элементов
фанфарной мелодии и, наконец, в разнообразии комбинаций
голосов неполного смешанного состава. Вместе с тем Даргомыжский
по-новому использует возможности вокального ансамбля, опираясь
на разнообразие градаций лирических оттенков, рожденных
содержанием поэтического слова. Для «Петербургских серенад»
характерно тяготение к психологической углубленности, к
индивидуализации образов, к гибкости выражения. Композитор тонко
«инструментует» серенады, поручая хоровым партиям развитие
тематического материала, нередко применяя имитации. Наконец,
особенность «Серенад» в том, что они написаны для исполнения без
сопровождения.
На возросшую потребность в репертуаре для домашнего
хорового пения откликнулся и композитор К- Вильбоа, автор широко
известного дуэта «Моряки». В разное время, за период с 1849 по