- •Искусство Древнего Ирана (и.Лосева, м.Дьяконов)
- •330 А. Гробница Кира в Пасаргадах. Около 530 г. До н. Э.
- •330 6. Гробница в Накш-и-Рустеме. 5 в. До н. Э.
- •331 А. Дворец в Персеполе. Общий вид.
- •331 6. Культовая башня в Накши-Рустеме. 6 в. До н. Э.
- •332. Капитель с головами быков из Суз-Мрамор. Высота 5,80 м. Начало 4 в. До н. Э. Париж. Лувр.
- •334. Данники. Рельеф из Персеполя. 5 в. До н. Э.
- •333. Царь, борющийся со зверем. Рельеф из Персеполя. Конец 6 — начало 5 в. До н. Э.
- •335 А. Воины («Бессмертные»). Изразцовый фриз из Суз. 5 в. До н. Э.
- •335 6. Фантастический зверь. Изразцовый рельеф из Суз. Высота 1,40 м. Париж. Лувр.
- •336. Ахеменидский ритон. Серебро. Лондон. Британский музей.
- •337. Ручка вазы в виде крылатого козерога. Серебро с инкрустацией. Около 4 в. До н. Э. Париж. Лувр.
- •339 А. Скульптурное изображение девушки из дворца в Хатре. Высота 72 см. 1 в. До н. Э. Берлин.
- •339 6. Электровый сосуд в виде головы сайги. Нью-Йорк. Собр. Бреммер.
- •338. Дворец в Ктесифоне. 3—6 вв. Н. Э. Общий вид фасада в конце 19 в.
- •340. Триумф Шапура I над Валерианом. Наскальный рельеф в Накш-и-Рустеме 3 в. Н. Э.
- •341. Стадо кабанов. Фрагмент рельефа в Так-и-Бустане. Конец 6 — начало 7 в. Н. Э.
- •342. Сасанидское блюдо с изображением охоты Шапура II. Серебро с позолотой. 4 в н. Э. Ленинград. Эрмитаж.
- •343 А. Сасанидское блюдо с изображением царя, убивающего леопарда. Серебро с позолотой. 4 в н. Э. Ленинград. Эрмитаж.
- •343 6. Сасанидское блюдо с изображением богини на фантастическом звере. Серебро с позолотой. Ленинград. Эрмитаж.
- •Искусство Финикии
- •Древнейшая культура племен и народов Двуречья (4 - начало 3 тысячелетия до н.Э.)
- •9 А. Расписной сосуд из могильника близ Суз (Элам) с изображениями козла, собак и фламинго. Энеолит. 3 тыс. До н. Э. Париж. Лувр.
- •15 А. Цилиндрическая печать. Период Джемдет-Наср. Около 3000 г. До н. Э.
- •15 6. Ваза с изображением культовых сцен из Урука. Алебастр. Период Джемдет-Наср. Около 3000 г.Тыс. До н. Э. Багдад. Иракский музей.
- •14. Голова богини из белого храма в Уруке. Алебастр. Период Джемдет-Наср. Около 3000 г.Тыс. До н. Э. Багдад. Иракский музей.
- •Искусство Индии
- •Искусство Древней Индии
- •356. Статуэтка жреца из Мохенджо-Даро. Стеатит. 3000—2000 гг. До н. Э.
- •359. Большая ступа в Санчи. 3 в. До н. Э.
- •358. Тупарама - Дагоба в Анурадхапуре, на острове Цейлоне. 3 в. До н. Э.
- •360. Северные ворота ступы в Санчи. 1 в. До н. Э.
- •361. Якшини. Скульптура южных ворот ступы в Санчи. 1 в. До н. Э.
- •357. Львиная капитель из Сарнатха. Песчаник. Высота 2,13 м. 3 в. До н. Э. Сарнатх. Музей.
- •362. Чайтья в Карли. Внутренний вид. 1 в. До н. Э.
- •363. Статуя Будды в Таксиле. 2 в. Н. Э.
- •364. Статуя Будды из Гандхары. 2—3 вв. Н. Э. Лахор. Музей.
- •367. Гений с цветами. Стуковая скульптура из Гадды. 3—4 вв. Н. Э. Париж. Музей Гимэ.
- •365. Статуя Авалокитешвары из Гандхары. 2—3 вв. Н. Э. Берлин.
- •366. Статуя «Змеиного царя» из Матхуры. 2 в. Н. Э.
- •374. Фрагмент росписи пещерного храма № 17 в Аджанте. Конец 5 в. Н. Э.
- •368. Храм Махабодхи в Бодхгайе. Около 5 в. Н. Э. Реставрирован.
- •369. Статуя Будды из Сарнатха. Песчаник. Высота 1,60 м. 5 в. Н. Э. Сарнатх. Музей.
- •370. Вход в чайтью № 19 в Аджанте. 6 в. Н. Э.
- •371. «Змеиный царь» у входа в чайтью № 19 в Аджанте. 6 в. Н. Э.
- •373 6. Склонившаяся девушка. Фрагмент росписи пещерного храма № 2 в Аджанте. 6 в. Н. Э.
- •372. Летящий Индра. Фрагмент росписи пещерного храма № 17 в Аджанте. Конец 5 в. Н. Э.
- •373 А. Дворцовая сцена. Фрагмент росписи пещерного храма № 1 в Аджанте. 6 в. Н. Э.
- •375. Апсара (небесная дева). Фрагмент наскальной росписи в Сигирийе на острове Цейлоне. 5 в. Н. Э.
340. Триумф Шапура I над Валерианом. Наскальный рельеф в Накш-и-Рустеме 3 в. Н. Э.
341. Стадо кабанов. Фрагмент рельефа в Так-и-Бустане. Конец 6 — начало 7 в. Н. Э.
Те же стилевые черты свойственны и рельефам, изображающим триумф сасанидского царя Шапура I (241 - 272) над римским императором Валерианом, попавшим в плен к персам с большим войском. Некоторые рельефы исполнены в виде расположенных в несколько ярусов фризов, на которых представлены цепочками идущие пленные. Однако всегда выделена центральная сцена, изображающая коленопреклоненного Валериана перед сидящим на коне сасанидским царем. Этот сюжет представлен и в самостоятельной композиции. В изображении пленных больше движения и жизненных черт, чем в неподвижной фигуре царя. Динамичнее поздние сасанидские рельефы Так-и-Бустана, изображающие сцены царской охоты. Загроможденные фигурами и измельченные композиции этих плоскостно исполненных рельефов имеют прекрасные, реалистически выполненные детали: стадо кабанов, бегущее через камыши, мерно шествующие слоны, которые гонят диких животных, и др. Характерной особенностью сасанидских рельефов является картинность их композиции с ясно выделенным центром и четким обрамлением, что резко отличает их от ахеменидских рельефов, построенных на бесконечном ритме однообразно повторяющихся фигур.
Круглая монументальная скульптура сасанидского времени почти неизвестна. До нас дошло только одно своеобразно'е статуарное изображение Шапура I, высеченное в пещере из гигантского, спускающегося с потолка сталактита. Декоративная скульптура, украшавшая фасады и интерьеры зданий, была хорошо известна в 3 - 4 вв. По своему стилю она мало чем отличалась от рассмотренных выше каменных рельефов. Выполнялась она в камне там, где была распространена каменная архитектура (бюсты на мемориальном памятнике царя Парса в Пайку ли), но чаще в штуке, применявшемся в кирпичной архитектуре. До нас дошли фрагменты человеческих изображений, фигур животных и орнаментальные панно с богатым растительным и геометрическим узорами из сасанидских домов, раскопанных в Дамгане, Кише, Ктесифоне. И здесь наиболее реально трактованы фигуры животных. Большое место в резной штуковой декорации занимает орнамент, состоящий из стилизованных растительных и геометрических мотивов.
Господствовавшая религия — зороастризм — не поощряла большой религиозной живописи. Напротив, движение, оппозиционное правоверному зороастризму и враждебное сасанидскому государству, — манихейство — создало целую художественную живописную школу, сыгравшую особенно большую роль в Средней и Центральной Азии, куда манихеи уходили от преследований и где они в конце рабовладельческой Эпохи и в раннем средневековье создали сильные и многочисленные общины. Известно, что манихеи придавали особое значение агитационной роли художественного образа и широко применяли искусство в своей религиозной пропаганде. Основатель этого учения Мани (215 -273), сам, по преданию, замечательный художник, посылая своих проповедников, всегда отправлял с ними и художников. Особенную роль в искусстве манихеев играла миниатюрная живопись, украшавшая богослужебные и пропагандистские книги манихеев. Книжная миниатюра была известна и официальной сасанидской художественной традиции. Литературные источники сообщают нам о книгах с изображениями сасанидских царей, причем дают подробное описание канонизированных изображений каждого из правителей этой династии. Иллюстрировались также и научные произведения, в частности книги по астрономии и астрологии.
Высокого подъема достигло в сасанидском Иране прикладное искусство, особенно художественные ткани и изделия из золота и серебра. Сасанидские шелковые ткани богато украшены своеобразным узором, чаще всего состоящим из кругов и ромбов, в которые вписаны мотивы растений, животных и птиц. Встречаются декоративно трактованные изображения сасанидского царя на охоте, а также древний мотив двух реальных или фантастических зверей, симметрично расположенных по сторонам дерева.
Для дворцов царя и знати изготовлялось множество утвари из драгоценных металлов. Известен рассказ о мазандеранском вельможе, который оказался в трудном положении, пригласив на пир около тысячи гостей, когда золотой посуды у него было только на пятьсот человек. Торевтика — мелкая художественная пластика из металла — достигла большого совершенства. Сосуды из золота и серебра украшались обычно рельефными фигурными изображениями, часто целыми сценами. Лучшей в мире коллекцией предметов такого рода обладает Эрмитаж. Еще недавно все Эти памятники безоговорочно считались «сасанидскими». В настоящее время, благодаря работам советских ученых, особенно крупнейшего исследователя сасанидского искусства И. Орбели, установлено, что часть этих произведений относится к более позднему времени, а часть вовсе не является иранской. Так, удается выделить большую группу среднеазиатских вещей (согдийских, хорезмийских), ряд предметов, созданных на Кавказе. Однако остается немало памятников торевтики иранского происхождения. Это главным образом серебряные плоские чаши или блюда, украшенные рельефными сценами охоты или пиров, реже изображениями богов или мифических существ. Персидские мастера умело и красиво располагали фигуры в соответствии с формой сосуда. Как и в монументальных рельефах, композиции носят целостный, картинный характер. Часто они ограничены только краем чаши и не имеют никаких орнаментальных обрамлений. Героизированный образ царя всегда каноничен и условен. Примером может служить эрмитажное блюдо с изображением Шапура II на охоте. Царь представлен скачущим на коне; он натягивает тетиву лука, целясь в пасть ставшего на задние лапы разъяренного льва. Бесстрастное лицо Шапура не выражает никаких чувств. Под ногами его коня лежит уже поверженный лев. Иногда сюжетом изображения является царь на троне в окружении придворных или развлекающих его музыкантов. Интересны многочисленные изображения фантастических и реальных существ, образы которых связаны с древнеиранской и среднеазиатской мифологией и поэзией. На одной из чаш представлена женщина, вероятно богиня, верхом на сказочном крылатом звере. Женщина играет на флейте. В изгибе ее торса видно понимание художником реальной пластики человеческого тела, а образ в целом наделен известной поэтичностью. Своеобразной пластикой отличаются фигуры животных, переданные с большой экспрессией, особенно в сценах борьбы зверей. Иногда введены элементы пейзажа. Изображения зверей и птиц часто сопровождаются орнаментальными мотивами, Заполняющими плоскость вокруг фигур.