Русская культура XVII века

Новаторские качества русского реализма, критическая направленность, острота нравственных вопросов наиболее ярко проявились в творчестве Л. Н. Толстого и Ф. М. Достоевского. Идейными центрами реалистической литературы и искусства стали журналы «Современник», «Русское слово», «Отечественные записки» и др., в которых сотрудничали Н. Некрасов, Н. Чернышевский, Н. Добролюбов. Реализм предусматривал не только правдивое изображение действительности, но и создание «типических образов», образцов, в которых обобщены закономерные и характерные особенности изображаемой действительности. В героях произведений реалистической литературы каждый читатель мог найти себя, свой прототип, поэтому стиль реализма был популярен. В 60-х гг. XIX в. в рамках реализма появляется новое направление, сформировавшееся в результате творчества революционно и демократически настроенных писателей,  критический реализм. Н. Чернышевский и его последователи ставили задачи не только правдивого, но и критического отражения действительности, выявления пороков общества, иногда даже вопреки эстетическим требованиям произведения. Такие крайности привели к конфликту в среде интеллигенции и спору о роли и месте искусства в общественной жизни.

Существенное влияние на политические и социальные процессы оказали народничество, молодое пролетарское движение и начало борьбы за революционную перестройку общества. Демократические и либерально-буржуазные настроения способствовали обострению спора о монархизме и демократии в России. Такая идейная борьба привела к размежеванию общества, что незамедлительно отразилось в литературе. В этот период усилилась цензура, обострилась критика, интеллигенция замкнулась на собственных проблемах, что еще больше отдалило ее от народа, поэтому в литературе последних лет XIX в. ясно проявились и пессимизм, и упаднические настроения, и революционные призывы, и толстовство. Русская литература вполне оправдывала свое предназначение  быть трибуной общества. Демократизация общественной жизни привела к появлению нового типа писателя  писателя-разночинца, близкого народным массам. Во второй половине XIX в. литература изобиловала различными жанрами. Особой популярностью пользовались социально-философские повести и романы, публицистика, сатирические произведения, гражданская лирика, драматические произведения. Появились и новый литературный герой  идеализированный образ революционера, и новое направление – народно-демократическое, уделявшее внимание судьбам простого народа, крестьянам. Параллельно с ним продолжала развиваться классическая литература, называемая ныне «золотым фондом».

Научные достижения. Развитие науки в России необходимо рассматривать в русле тех социально-экономических и общественно-политических процессов, которые формировали культуру России в XIX в., т. е. в русле формирования буржуазно-капиталистических отношений. Это потребовало нового подхода к осмыслению роли научных знаний. Академия наук и крупнейшие российские университеты внесли огромный вклад в мировую науку: в них формировались известные научные школы, при них создавались научные общества: Русское техническое общество, Русское историческое общество, Русское химическое общество (ок. 20). В России проводились и крупные научные съезды, симпозиумы, что еще больше укрепляло статус отечественной науки. В 1818 г. в России были введены ученые степени доктора и магистра наук по европейскому образцу.

Российскую науку прославили М. В. Остроградский, Н. И. Лобачевский (математики), Э. Х. Ленц, Б. С. Якоби (физики), А. А. Воскресенский, Н. А. Зинин (химики), В. А. Басов, И. Г. Глебов (физиологи), Н. И. Пирогов, И. Ф. Буш (хирурги). Они являлись основателями научных школ, чьи традиции продолжили позже в области химии А. М. Бутлеров, Д. И. Менделеев, открывший в 1869 г. периодический закон; И. М. Сеченов, создавший фундаментальный труд по физиологии «Рефлексы головного мозга». К. А. Тимирязев разработал теорию фотосинтеза растений, В. В. Докучаев заложил основы генетического почвоведения. Российская математическая школа становится на один уровень с европейской, а ее представители П. Л. Чебышев, С. В. Ковалевская, В. Н. Крылов и А. А. Марков получили всемирную известность наряду с именами светил медицины и биологии И. И. Мечникова, В. М. Бехтерева, Н. Е. Введенского, И. П. Павлова.

Основатели и организаторы клинической медицины С. П. Боткин, Н. В. Склифософский, В. Б. Сербский были известны не только в России, но и во всей Европе. Географические экспедиции организовывались в России ежегодно, начиная с Петровских времен, и стали традиционными. В XIX в. Русское географическое общество организовало и выполнило более 40 кругосветных путешествий на Север, в Арктику, на Аляску, Дальний Восток, Сибирь, Алтай. С тех пор имена И. Ф. Крузенштерна, М. П. Лазарева, Ф. Ф. Беллинсгаузена стали известны всему миру. Исследования Средней и Центральной Сибири проводились при непосредственном участии П. П. Семенова-Тяньшанского, Н. Н. Миклухо-Маклая, Н. М. Пржевальского. На основе их данных складывалась не только карта России и Азии, но и изменялась картина мира, формировалось материалистическое мировоззрение. Становление капитализма и интенсификация производства стимулировали развитие техники, поэтому вторая половина XIX в. изобилует многочисленными техническими и технологическими изобретениями. Отец и сын Черепановы внесли вклад в мировое техническое сообщество в области паровозостроения, П. Н. Яблочков и А. Н. Ладыгин – в области электротехники (П. Н. Яблочков исследовал электрическую дугу и изобрел источник света на ее основе, а А. Н. Ладыгин – лампу накаливания), А. С. Попов прославил Россию изобретением радио. Огромный вклад в мировую авиационную науку сделан А. Ф. Можайским, Н. Е. Жуковским, П. Н. Нестеровым, С. И. Уточкиным, а неоспоримое преимущество России в области космонавтики и ракетостроения достигнуто благодаря работам Н. Кибальчича и К. Э. Циолковского. Россия по праву являлась одной из участниц мировой научной революции. Открытие электрона, радиоактивности, рентгеновского излучения, достижения в области квантовой физики, оптики, биологии изменили направления научных исследований. К концу XIX в. появляются науки, развивающиеся на стыке нескольких направлений: биохимия, геохимия, радиобиология, биогеохимия, радиогеология, биофизика. Возрастает количество знаний о земле, зарождается сейсмология, В. И. Вернадский публикует свою теорию о ноосфере. Нобелевские премии были присуждены И. П. Павлову за достижения в области физиологии в 1904 г. и И. И. Мечникову за исследования в области иммунологии и инфекционных заболеваний в 1908 г.

Было бы неверным считать, что наука развивалась только в естественно-технической области. Во второй половине XIX в. в России формируется мощное философское, общественное и гуманитарное знание. Литературоведение, языкознание, лингвистика, экономика, история, философия занимают все большее место в российской науке, подтверждая тем самым традиционное для нашей страны стремление к высокой духовности и глубине миропонимания. Н. М. Карамзин, С. М. Соловьев, В. О. Ключевский занимаются вопросами русской истории, В. И. Даль, П. В. Анненков, Ф. Ф. Фортукатов  вопросами лингвистики и филологии. Философия изобиловала различными направлениями и течениями, представлявшими богатство русской философской мысли, выражая все сложности интеллектуальной и духовной жизни XIX в.

Художественная культура.

Театр. Существование монополии столичных императорских театров сохранялось до 1880 г. Помимо столичных, в России существовало много крепостных театров, которые в послереформенное время постепенно исчезали. Их место занимали народные театры, благотворительные или коммерческие, появившиеся как итог демократизации общественной жизни. После отмены монополии императорских театров в России появилось много частных, которые тоже играли весьма заметную роль и способствовали проникновению театрального искусства на периферию. Из наиболее известных драматургов этого времени следует назвать А. Н. Островского, А. В. Сухово-Кобылина, А. К. Толстого, М. Е. Салтыкова-Щедрина, продолживших традиции Фонвизина и Грибоедова. Ставились в театрах и классические европейские драматургические произведения. Обилие театральных жанров, среди которых опера, оперетта, водевиль, драма, балет, удовлетворяло вкусы всех слоев населения и разнообразило театральный репертуар. Наиболее известными оставались ведущие театры России: Малый и Александрийский. Интенсивное развитие искусства театра привело не только к появлению драматургических жанров в литературе, но и к развитию искусства сценографии, театрального костюма, театральной живописи.

Искусство. Искусство первой половины XIX в. проникнуто идеями патриотизма, служения Родине, чувством национального самосознания, сформировавшимися после войны 1812 г. Художники прославляли подвиги Минина и Пожарского, Дмитрия Донского, Александра Невского, обращались к эпохе Петра I. Исторический жанр приобрел особую популярность. Не ослабевал интерес и к жанру портрета (О. Кипренский, В. Тропинин), а пейзажная живопись стала значительно эмоциональней. Постепенно пейзажи утратили прежнюю условность композиций, приобрели более живой колорит. Разносторонность тем пейзажистов поражает: С. Щедрин создает удивительные солнечные работы, полные живого тепла; И. Айвазовский мастерски пишет морские пейзажи (марина), увлекается и реалистическим методом; И. Шишкин создает множество мягких, проникновенных пейзажей, в которых прославляет девственную русскую природу; А. Иванов, начиная свое творчество с пейзажа, приходит к главному шедевру своей жизни – картине «Явление Христа народу». Родоначальник жанровой живописи К. Брюллов прославил русскую живописную школу полотном «Последний день Помпеи». По этому поводу поэт Е. Баратынский написал: «Принес ты мирные трофеи с собой в отеческую сень. И стал «Последний день Помпеи» для русской кисти первый день».

В первой половине XIX в. художники увлекаются темами повседневной жизни (А. Венецианов, П. Федотов) как одной из разновидностей реализма, а после войны 1812 г. становится весьма популярным батальный жанр, истинными мастерами которого были П. Верещагин и И. Айвазовский. Во второй половине XIX в. в живописи интенсивно проявляется реализм, который развивался параллельно с реализмом в литературе в русле демократических процессов. Художники-реалисты вступили в конфликт с представителями академической школы, т. е. с официальным искусством, за что подверглись суровой критике, а их попытка преодолеть каноны академического классицизма привела в итоге к появлению нового направления. В истории русской культуры это событие получило название «бунт тринадцати». Протест проявился в том, что лучшие выпускники Академии художеств порвали с Академией и организовали «Первую Санкт-Петербургскую артель художников». Инициатором стал И. Н. Крамской, который считал, что главное в творчестве – критика общественных явлений и правдивое индивидуальное отражение окружающего мира со всеми его проблемами. В 1870 г. в Петербурге было создано Товарищество передвижных художественных выставок, членами которого были И. Н. Крамской, В. Г. Перов, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге, В. И Суриков, И. И. Шишкин, И. И. Левитан, В. А. Серов, братья Васнецовы, В. Д. Поленов, А. К. Саврасов и др. Товарищество организовывало передвижные выставки по стране, приобщая к искусству сотни тысяч людей и пропагандируя реалистическую школу живописи. Этих художников поддерживали критик В. В. Стасов, купец-меценат П. М. Третьяков, покупавший лучшие полотна тогда еще мало известных художников. Позже из собрания П. М. Третьякова возникла знаменитая художественная галерея.

В 70-х гг. XIX в. художники демократических убеждений, находясь под влиянием интенсификации общественного движения и революционных идей, обращаются к воплощению революционных образов в своих произведениях (Н. Ярошенко, В. Маковский, С. Коровин, И. Репин и др.). По-новому зазвучали образы русской истории в творчестве В. Сурикова, И. Репина, В. Васнецова, Н. Ге. Высочайшего мастерства достиг портретный жанр. Живописцам удалось выразить в портретах выдающихся личностей эпохи и скрытую тревогу, и сомнения, и глубину мысли своих героев (работы И. Крамского, Н. Ге, И. Репина). Но главным достижением живописи той поры явился новый взгляд на роль народа в русской истории, который стал главным героем многих произведений («Бурлаки на Волге» И. Репина, «Боярыня Морозова» В. Сурикова, «Тройка» В. Перова). Нигде в Европе творчество целого поколения художников не было так связано с народной темой, как в России.

Скульптура. В начале XIX в. скульптура была еще связана с архитектурным творчеством, оставаясь верной классицизму. Ф. Щедрин, И. Витали, И. Мартос отдавали предпочтение и портрету, и скульптурным монументальным памятникам. Постепенно классицизм в скульптуре стал уступать место реалистическим направлениям. Это ярко проявилось в творчестве П. Клодта (скульптура конных групп на Аничковом мосту).

Во второй половине XIX в. кардинальных изменений в скульптуре не замечено. Этот консерватизм объяснялся отчасти тем, что скульпторы были в большей зависимости от заказчиков, нежели живописцы. Весомое влияние оказывала и Академия: академизм сохранил свое преимущественное положение по сравнению с другими, более прогрессивными направлениями. Ярче всего новые веяния проявились в творчестве скульптора М. Антокольского, создавшего немало выдающихся произведений, среди которых были настоящие шедевры: портреты Петра Великого, Ермака, Ярослава Мудрого, Ивана Грозного, поражающие глубиной исторического видения мастера.

Архитектура. В области зодчества начиналась эпоха градостроительства. В архитектуре еще преобладал поздний классицизм, но постепенно в свои права вступала эклектика. Выдающимися архитекторами классицизма по праву считаются А. Воронихин (Казанский собор в Петербурге), А. Захаров (комплекс зданий Адмиралтейства), К. Росси (Ансамбль Дворцовой площади в Петербурге), А. Монферран (Исаакиевский собор в Петербурге). После войны 1812 г. началось строительство в Москве, где творили О. Бове (Большой театр), К. Тон (храм Христа Спасителя) и другие архитекторы, создавая ее ансамбли и стараясь не разрушить колорит исконно русского города.

Наряду со столицами застраивались многие русские города: капиталистические отношения увеличили спрос на строительство общественных зданий, а развитие производства позволило применять в строительстве новые материалы, технологии и методы застройки городов. Появились здания нового типа и нового назначения: банки, гостиницы, доходные дома, крытые торговые ряды, требовавшие иного подхода к своему архитектурному решению. Менялся и облик прежней застройки: в целях экономии средств и сохранения исторического облика городов старые здания перестраивались. Изменялась сама идеология строительства и архитектуры, в которых главным условием становится утилитаризм. Эклектика приобретает ведущее направление, представляя собой систему разнородных элементов, заимствованных из различных стилей и эпох. Но несмотря на эклектизм, в архитектуре шли поиски русского национального стиля и делались попытки осознать его своеобразие и неповторимость. Образцами для подражания стали памятники древнерусской архитектуры, на основе которых построены здание Исторического музея в Москве (О. Шервуд), церковь Воскресения «на крови» в Петербурге (А. Парланд). К концу XIX в. в русской архитектуре стал появляться стиль модерн.

Итак, XIX в. явился временем окончательного формирования русской национальной культуры и русской нации как общности людей, складывающейся в процессе развития капиталистических отношений. Гуманистические представления воплотились во всех направлениях российской культуры, обозначив внесословную ценность личности как доминанту. Социальные преобразования и патриотический подъем изменили духовный облик населения, его быт, условия жизни, рост культурных потребностей. Россия вошла в мировое культурное сообщество с неоспоримым преимуществом, собственной национальной идеей, богатством многонациональной культуры.

«Серебряный век» русской культуры. Период в развитии русской культуры конца XIX – начала XX вв. принято называть «серебряным веком» в сравнении с «золотым» XIX в. На рубеже столетий Россия переживала сложные, противоречивые процессы экономического, социально-политического развития.

Культура этой эпохи впитала художественные традиции, эстетические и моральные идеалы предшествующего времени. Вместе с тем ее характерными чертами стали новое осмысление социальных и нравственных проблем, поиски новых художественных средств и методов, приведшие к появлению многообразия новых течений в искусстве. В связи с этим в культуре «серебряного века» выделяются две тенденции: первая была связана с приверженностью к духовному наследию прошлого, проявлявшейся в сохранении традиций реализма; другая ориентировалась на интенсивный творческий поиск, экспериментирование, разрыв с традициями прошлого, а подчас и их полное отрицание, что выражалось в появлении разнообразных модернистских (авангардистских) течений. В литературе продолжением реалистической линии, преобразованной под влиянием новых исторических условий, стало позднее творчество Л. Толстого, произведения А. Чехова, И. Бунина, А. Куприна, Л. Андреева, В. Короленко.

Модернистские литературные течения характеризуют новаторство, провозглашение свободы личности, культ красоты, экзотики, звучность выражений, неожиданность рифм и образов. Символизм, представителями которого были В. Брюсов, Д. Мережковский, А. Белый, А. Блок, К. Бальмонт, основное внимание сосредоточивал на художественном выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных утонченных чувств и видений. Для акмеизма (от acme – высшая степень чего-либо)  С. Городецкий, Н. Гумилев, А. Ахматова, М. Кузмин, О. Мандельштам  был характерен отказ от символистских стремлений к «идеальному», возврат к точному значению слова, эстетизация, поэтизация земного бытия человека, его чувств. Творчество представителей футуризма (Д. Бурлюк, В. Хлебников, В. Маяковский, И. Северянин) отражает эстетику урбанизма, динамику современной цивилизации, языковое экспериментирование.

Модернистские искания в живописи на рубеже XIX – XX вв. привели к образованию целого ряда художественных объединений. А. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, Л. Бакст, М.Добужинский, Н. Рерих, 3.Серебрякова, Б. Кустодиев, И. Билибин входили в объединение «Мир искусства». Провозглашая свободу искусства от социально-политических проблем и идею «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и пристрастность передвижников, опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Живописи и графике «Мира искусства» присущи утонченная декоративность, стилизация, изящная орнаментальность. Для работ представителей «Голубой розы» (П. Кузнецов, А. Матвеев, Н. Сапунов и др.) характерны плоскостное изображение и декоративная стилизация форм, иногда мистико-символические искания. Художники, входившие в группу «Бубновый валет» (П. Кончаловский, И. Машков, Р. Фальк) обращались к приемам русской иконописи и лубка, народной игрушки, для них также характерны эксперименты с формой и цветом в духе кубизма и фовизма. Художники М. Ларионов, Н. Гончарова и др., организовавшие группу «Ослиный хвост», сочетали анархическое бунтарство, отрицание классических традиций, провозглашение свободы формальных экспериментов с обращением к примитивизму, к традициям русской иконы и лубка. Представителями «русского авангарда» были также М. Шагал, В. Кандинский, К. Малевич, В. Татлин, проповедовавшие искусство «чистых» форм и внешней беспредметности. Они заложили основы абстракционизма (В. Кандинский), его разновидности − супрематизма (К. Малевич), конструктивизма (В. Татлин). Некоторые художники (М. Врубель и др.) сочетали русские художественные традиции с новейшими изобразительными формами в духе модерна.

В скульптуре новые тенденции проявились в работах А. Голубкиной, С. Коненкова, использовавших новые пластические формы и светотеневые контрасты.

В русской архитектуре в начале XX в. сложились три направления. Стиль «модерн» использует новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий − гостиница «Метрополь» (архитектор В. Валькот), здание Ярославского вокзала в Москве (архитектор Ф. Шехтель) и др. Неорусский стиль характеризуется обильным использованием мотивов древнерусского зодчества − здание Казанского вокзала (архитектор А. Щусев).

Неоклассицизм возрождал основные принципы архитектурной классики: строгая симметрия, монументализм, использование элементов античной архитектуры – здания Музея изобразительных искусств, Киевского вокзала (арх. И. Рерберг).

Отличительной особенностью культуры «серебряного века» является идея синтеза искусств, провозглашающая искусство единым целым, предполагающая взаимопроникновение различных видов художественного творчества. Воплощением идеала слияния искусств явился театр, это обусловило необычайный расцвет театрального искусства. Центром театральной жизни Москвы стал Художественный театр, основанный К. Станиславским и В. Немировичем-Данченко в 1898 г., в котором играли В. Качалов, И. Москвин, О. Книппер-Чехова и др. В московском Малом театре блистали М. Ермолова, А. Сумбатов-Южин. В Петербурге открылся театр великой актрисы В. Комиссаржевской. Поиски новых форм сценического искусства характеризуют деятельность театрального режиссера В. Мейерхольда.

Продолжение традиций русской музыки, поиски новых музыкальных средств выразительности характеризуют творчество композиторов С. Рахманинова, А. Скрябина, И. Стравинского. Центрами музыкальной культуры стали консерватории в Петербурге, Москве, Киеве, Одессе, императорские театры − Большой (в Москве) и Мариинский (в Петербурге), Московская частная опера С. Мамонтова. Вокальное искусство представлено плеядой, прославленных певцов − Ф. Шаляпин, Л. Собинов, А. Нежданова. Расцвет русского балета связан с именами А. Павловой, Т. Карсавиной, В.Нижинского. Значительную роль в популяризации русского театрально-музыкального искусства сыграла деятельность С. Дягилева, организовавшего в Европе «Русские сезоны». В них принимали участие ведущие композиторы, исполнители, певцы, художники, артисты балета, благодаря которым достижения русской культуры получили мировую известность и признание.

Особое место в культуре «серебряного века» занимает русская философская мысль (Н. Бердяев, С. Булгаков, П. Флоренский, С. Франк, Г. Федотов и др.), основными темами которой были осмысление проблем свободы личности, нравственности, исторической роли интеллигенции и ее судьбы (сборники «Вехи», «Из глубины») и др.

В целом новые художественные формы, темы, идеи, зародившиеся в отечественной литературе и изобразительном искусстве, философии, внесли большой вклад в сокровищницу мировой культуры, оказав значительное влияние на развитие европейского и мирового художественного творчества, общественно-политической, философской, научной мысли.

« Пред. След. » Развитие культурного процесса в России XX века. Культура Советской эпохи.

Культурология - Лекции по культурологии

Развитие культурного процесса в России XX века. Культура Советской эпохи.

История культуры Советского периода достаточно сложна, полна противоречивых тенденций и явлений. В ее развитии довольно отчетливо прослеживаются этапы, связанные с динамикой изменений общественно-политической ситуации. Следует отметить, что культура Советской эпохи и советская культура  явления не тождественные. Культура советской эпохи многогранна и многопланова, она не сводится к прославлению «идеального настоящего» и «светлого будущего», к восхвалению вождей. В ней выделяется официальная, «разрешенная», и противостоящая ей «запрещенная», нелегальная культура, культура русского зарубежья и существующая «подпольно» культура «андеграунда».

Новая культурная политика. С победой Октябрьской революции советская власть сразу приступила к осуществлению новой культурной политики. Под этим подразумевалось создание невиданного в истории − пролетарского типа культуры, опирающегося на самую революционную и передовую, как тогда считали, идеологию марксизма, воспитание нового типа человека, распространение всеобщей грамотности и просвещения, создание монументальных художественных произведений, воспевающих трудовые подвиги простых людей и т. д. Как мыслилось, пролетарская культура должна была прийти на смену дворянской и буржуазной культурам. В соответствии с декретом от 9 ноября 1917 года была создана Государственная комиссия по просвещению для руководства и контроля за культурой. В сформированном правительстве (СНК РСФСР) народным комиссаром по делам просвещения был назначен А. В. Луначарский. В Наркомпросе был образован отдел просвещения национальных меньшинств для управления делами культуры в национальных регионах РСФСР. Советской властью были упразднены функционировавшие до революции общественные, профессиональные и творческие организации − Всероссийский учительский союз, Союз деятелей художественной культуры, Союз деятелей искусств и др. Возникали новые организации культуры − «Долой неграмотность», «Союз безбожников», «Общество друзей радио» и т. п.

Уже в 1917 году перешли в «собственность и рас­поряжение» народа Эрмитаж, Русский музей, Третья­ковская галерея, Оружейная палата и многие другие музеи. Были национализированы частные коллекции С. С. Щукина, Мамонтовых, Морозовых, Третьяковых, В. И. Даля, И. В. Цветаева. Шаг за шагом ликвидировались институты профессиональной автономии интеллигенции  независимые издания, творческие союзы, профсоюзные объединения. Под жесткий идеологический контроль была поставлена даже наука. Академия наук, всегда достаточно самостоятельная в России, была слита с Комакадемией, подчинена Совнаркому и превратилась в бюрократическое учреждение. С конца 20-х годов подозрение по отношению к старой интеллигенции сменилось политическим преследованием: шахтинское дело, процессы Промпартии, Трудовой крестьянской партии свидетельствуют о том, что в стране началось физическое уничтожение русской интеллигенции.

Одновременно с ликвидацией старой интеллигенции шло создание интеллигенции советской, причем ускоренно – через «выдвиженчество» (вчерашних рабочих партийные органы выдвигали в директора), рабфаки (подготовительные факультеты для ускоренного обучения и подготовке рабоче-крестьянской молодежи к поступлению в вузы; здесь использовался «лабораторно-бригадный метод», при котором один ученик отчитывался за всю группу). В результате уже в 1933 году по количеству студентов СССР превзошел Германию, Англию, Японию, Польшу и Австрию, вместе взятых.

Новая культурная политика ставила целью «сделать доступными для трудящихся все сокровища искусства, созданные на основе эксплуатации их труда», как про­возглашалось на VIII съезде РКП (б). Самым эффективным средством считалась всеобщая национализация − не только фабрик и заводов, но также театров и художе­ственных галерей. Бесплатный доступ народа к сокро­вищам мировой культуры, по замыслу, должен был открыть путь ко всеобщему просвещению России. Од­новременно национализация памятников культуры призвана была предохранить их от разрушения, поскольку государство принимало их под свою защиту. В дворянских усадьбах, церквях и городских учреждениях устраивались музеи и выставочные залы, клубы атеистов и планетарии. В период с 1918 по 1923 годы было создано около 250 новых музеев. Началась реставрация некоторых памятников. В 1918 – 1919 годах было отреставрировано более 65 историко-художественных памятников, а к 1924 году – 227. В 1918 году в ведение государства перешли крупнейшие музыкальные учреждения: консерватории, Большой театр, Мариинский театр, фабрики музыкальных инструментов, нотные издательства. Были созданы новые концертные и музыкально-просветительские организации, музыкальные учебные заведения, организованы самодеятельные коллективы.