Русская культура XVII века

Можно говорить далее об амбивалентном характере русского Просвещения, одновременно и созидавшего, и разрушавшего культуру и цивилизацию в России, и объединившего нацию вокруг идеалов западноевропейского Просвещения (как их могли и умели понимать просвещенные русские люди) и раскалывавшего российскую культуру и цивилизацию на поляризованные части. Тем самым резкий и драматический для русской культуры переход от ее относительно целостного (кумулятивного) состояния к последовательно дихотомичному, бинарному принял характер цивилизации. Дальнейшее культурно-историческое и цивилизационное развитие России (в XIX в.) приобретало принципиально новый, более динамичный и противоречивый характер.

Художественная культура. Начало XVIII века отмечено быстрым переходом от национальной художественной традиции, восходящей к византийским истокам, к западноевропейской традиции искусства. Россия начала энергичное усвоение опыта мировой культуры, приобщение к ее достижениям. Именно поэтому в русском искусстве 1-й четверти XVIII в. нет ни той глубины духовного содержания, ни того органического единства идейно-образного строя с художественными формами, которые характерны для искусства Древней Руси. Национальный характер русского художественного мышления выражен мастерами Петровского времени менее отчетливо, нежели иконописцами и архитекторами средневековья.

Государство во главе с Петром I финансировало и поощряло развитие культуры. Это способствовало тому, что в исторически короткий период были подготовлены национальные кадры и быстро развернулось освоение новых идей европейской культуры в обществе. Новая русская культура, взращиваемая государством, тесным образом была связана с практическими потребностями общества, что предопределило ее открытую агитационность, научно-просветительский оттенок.

Культура первой четверти XVIII в. питалась идеями о том, что основой исторического прогресса, силой государства являются наука, образование. Знания, полученные в ходе практической деятельности, помогают глубже понять природу, общество, человека, выявить закономерности, логику в их развитии. Сила разума способна выявить наиболее рациональные формы общественного устройства и творчества.

Обращение к нормам культуры нового времени, принятым в передовых странах Европы, приносит с собой новый идеал города – регулярно и рационально спланированный единый ансамбль. Петербург, ставший основным центром государства, возводился по плану, созданному на основе передовых градостроительных принципов, обеспечивающих его престижно-представительный характер. Однако квалифицированных архитекторов в стране не хватало. Для решения этой задачи Петр I избрал два пути: приглашение опытных архитекторов из западных стран и отбор талантливых молодых людей и направление их для обучения инженерному и архитектурному искусству за границу. Петровскими пенсионерами были Иван Коробов, Иван Мордвинов, Иван Мичурин, Петр Еропкин, Тимофей Усов, ставшие в будущем крупными зодчими. К решению архитектурных задач были привлечены иностранные специалисты: итальянские архитекторы Д. М. Фонтана, Д. Трезини, Н. Микетти, Б.К. Растрелли; француз Ж.-Б. Леблон; немцы Г. И. Матарнови, И. Г. Шедель, А. Шлютер. Они были обязаны не только строить, но и готовить русских архитекторов из числа учеников, работавших с ними.

При проектировании зданий Петербурга иноземцы стремились учесть вкусы и требования заказчиков, а также специфические особенности строящегося города.

Градостроители обратились к прямым улицам и площадям правильной геометрической формы, к застройке по «красной линии», подчеркивающей эти свойства. Русские архитекторы осваивают незнакомые разновидности зданий административного, промышленного, учебного, научного назначения. Государство вводит «образцовые проекты» для массового строительства, строго разделенные по сословному принципу.

В этот период архитектурные сооружения возводились в стилях барокко, рококо, классицизма XVII века, но все они тяготели к ясным формам, их решение было подчинено принципу целесообразности.

Барочное направление связано с именами Д. Трезини, А. Шлютера, Г. Матарнови, Н. Микетти, Т. Швертфегера, отчасти М. Г. Земцова. Правой рукой Петра I в делах строительства явился Д. Трезини (1670 – 1734), который был автором Летнего дворца Петра I, Петропавловского собора и ворот.

Скульптуры в допетровский период не существовало, это было связано с тем, что согласно православному церковному канону, статуи и рельефные изображения не включались в число священных предметов религиозного искусства. Ваятели ограничивались декоративными работами, изготовлением орнаментов, резьбой иконостасов, литьем складней, выбиванием из металла окладов для образов.

В Петровский период наиболее известным скульптором был К. Б. Растрелли (1675 – 1744). По поручению Петра I он делал статуи для Летнего сада. Растрелли (отец) много работал над образом Петра I. Еще в 1719 г. он снял с него маску и вылепил восковой бюст. В 1723 г. он создает бронзовый бюст Петра I, отлитого в 1723 – 1729 гг. в нескольких экземплярах. В облике Петра I скульптор подчеркнул ум, волю, энергию.

Русское искусство осваивает новые средства передачи облика окружающего мира. Используется прямая перспектива для передачи глубинности и объемности изображенного на плоскости. Художники задумываются о взаимоотношениях света и цвета, о роли цвета как одного из средств построения объема в пространстве. Начинает цениться умение изображать конкретный материал – мех, ткань и показывать особенности поверхности лица и рук, блеск глаз, мягкость волос.

Большое распространение в Петровский период получило искусство гравюры. Оно представлено оформлением или иллюстрациями книг, либо самостоятельными листами. В них преобладали батальные сцены и городской пейзаж. Крупным гравером начала XVIII в. был А. Ф. Зубов (1682/83 – после 1749). Он исполнил необычайную по сложности и величию «Панораму Петербурга». Главным центром гравирования вначале была Оружейная палата, а с 1711 г. – Санкт-Петербургская типография.

Из всех родов живописи более других почетом пользовался портрет. Первым крупным мастером этого жанра был И. Н. Никитин (1680 – не ранее 1742).

Искусство первой четверти XVIII в. отличает ярко выраженная комплексность, синтетичность. Общее впечатление создается усилиями архитектуры, живописи, скульптуры, садового искусства, фонтанного дела, вокальной и инструментальной музыки.

Для Петра I музыка была только средством внесения в общественную жизнь большего блеска, оживления и разнообразия, «потехой» для двора. Балы, ассамблеи, парады, шутовские и торжественные процессии сопровождались звуками музыки, которая сводилась к внешнему аксессуару.

Оркестры из заграничных, главным образом немецких музыкантов начинают появляться к XVII в. не только у иноземных послов, но и у русских бояр. К приезжим музыкантам отдавали на выучку крепостных. Оркестры Петровского времени состояли из небольшого числа музыкантов; даже в придворном оркестре числилось всего 20 человек. В особо торжественных случаях составлялись и более многочисленные сборные оркестры. По примеру двора и придворные – князь Меньшиков, канцлер Головнин, Ф. Прокопович – заводил свои оркестры. Иноземные послы часто брали с собой своих оркестрантов, отправляясь в гости, иногда сами выступали в качестве музыкантов или певцов. По инициативе Ягужинского в 1722 г. впервые были устроены регулярные концерты.

В царствование Петра I музыка впервые начинает исполняться на похоронах. Народная музыка лишь изредка слышалась при дворе (так, в 1722 г. при царском дворе состояло двое бандуристов, репертуар которых состоял из народных песен).

Развитие искусства середины XVIII века отчетливо делится на два этапа. Это этап 30 – 40-х гг. XVIII в., сравнительно мало изученный, весьма скромный по достижениям, на протяжении которого отчетливо действовали две тенденции – тенденция, связанная с развитием наследия Петровской эпохи (скульпторы К. Б. Растрелли, гравюры братьев Зубовых, постройки Земцова и Еропкина), и поиск, эксперимент, подготовка позиций для продвижения вперед (начало деятельности Ф. Б. Растрелли, гравюры М. И. Махаева). Ведущим стилем становится барокко, для которого характерно понимание красоты как богатства и пышности. Поэтому архитектурные сооружения оживляются скульптурой, орнаментом. Образы становятся более динамичными, живописными, реалистически выразительными и эмоциональными.

Для этого стиля характерен синтез искусств при главенствующей роли архитектуры. Скульптура, монументальная и декоративная живопись, прикладное искусство подчинены архитектуре; полотна и скульптура воспринимаются не как отдельные произведения, а в контексте ансамбля всего здания. Плафоны, панно, рельефные изображения располагаются в соответствии с законами архитектурного убранства, это же диктует композицию, определяет сюжет. Только во 2-й половине XVIII века живопись и скульптура приобретают автономию и самоценность.

Специфика русского барокко заключалась в том, что на него оказал влияние классицизм XVII века. Это проявляется в регулярной геометричности парков, дворцов, фасадов, господстве прямых линий в планах зданий. На русское барокко оказал влияние и стиль рококо, главным образом это проявилось в формах внутреннего убранства («галантное» содержание декоративной живописи, графичность, аппликационность декора: высветленная, часто бело-золотая гамма).

Кроме того, для русского барокко характерны полихромия фасадов, стены которых служат интенсивно окрашенным фоном (синим, красным, желтым, зеленым) для многоколонного убранства в виде пристенных портиков, колонн, пилястр большого ордера, обогащенного многообразными по очертаниям обрамлений окнами с живописными картушами и замковыми масками. Даже дымовым трубам придавали зачастую фигурный вид.

Характерной чертой рассматриваемого периода было то, что группы зданий зачастую формируют замкнутый архитектурный ансамбль, раскрывающийся при проникновении внутрь его («ансамбль в себе»). Эта особенность, присущая стилю барокко вообще, прослеживается и в западноевропейских ансамблях XVII в.

В дворцовых и церковных помещениях наряду с лепным и живописным убранством стен и потолков выполнялись многоцветные узорчатые паркетные полы из разных, зачастую ценных пород дерева. Плафонная живопись создавала иллюзию бесконечности поднимающегося высоко вверх зала, что подчеркивалось парящими в небе, фигурами разной соразмерности, удаленностью их от зрителя.

Интересны приемы планировки дворцовых помещений, когда в центре дворца располагается главный зал, а двери проходных залов находятся по общей оси, причем их ширина увеличивается за счет размещения против окон на глухих стенах зеркал такого же очертания, что и окна. Этот оптический эффект усиливался при расположении перед зеркалами источников света (бра, фонари со свечами).

Стены парадных помещений зачастую золотились. Императорские и усадебные дворцы создавались в единстве с садами и парками, которым присуща регулярная планировочная система с прямолинейными аллеями, подстриженными деревьями и кустами и орнаментальными цветниками, иногда в сочетании с песком, кирпичным или каменным щебнем различных оттенков.

Период 40 – 50-х гг. XVIII в. ознаменовался новым культурным подъемом. В 1755 г. был учрежден Московский университет, в 1756 г. создан Национальный театр, в 1757 г. основана Академия художеств. В этот период русская архитектура достигает уровня европейской, значительный подъем переживает и живописный портрет.

На этом этапе происходит обращение к национальному творческому наследию. Ценности допетровской культуры вызывают восхищение и гордость. Возникает стремление найти в отечественном наследии идеи, приемы, принципы, созвучные тому периоду, переосмыслить и переложить на язык современности, создать нечто новое, хотя и родственное по духу.

На протяжении XVIII века происходило формирование пейзажного жанра, значительные успехи были сделаны в графике, которая стремилась запечатлеть облик юной столицы (М. И. Махаев).

Велик вклад М. В. Ломоносова и в развитие изобразительного искусства. Ему удалось открыть заново утраченную технологию и технику производства смальты (цветного стекла различных оттенков для изготовления мозаик). При его участии с 1751 по 1759 г. создано свыше 40 мозаик, в числе которых портреты Петра I, Елизаветы Петровны, мозаичная картина «Полтавская баталия».

М. В. Ломоносов ярко проявил себя и в литературе. В поэтических произведениях Ломоносова всегда присутствует серьезная мысль, научные, патриотические идеи. Ломоносов жил в период, когда общество радовалось новым успехам и славе России, и его поэтические творения не казались преувеличенными и высокопарными. По своим научным устремлениям он был естествоиспытателем, но складывающаяся национальная литература требовала многих трудов, и Ломоносов становится не только поэтом, но и историком, исследователем языка.

Культура 2-й половины XVIII века связана с именами крупного поэта Г. Р. Державина и писателя Д. И. Фонвизина. Литературе и писателям покровительствовала императрица Екатерина II, которая занималась переводами, писала драматические пьесы, комедии, аллегорические сказки.

Важным условием для развития книжного дела было разрешение вольных (частных) типографий. Появляются журналы, которые фактически заменяют газеты. Из газет выходила лишь одна – «Санкт-Петербургские ведомости». Пробудился интерес «высокой» литературы к народной поэзии. Одним из свидетельств этого являются многочисленные песенники, издаваемые в конце 70-х годов (Чулкова, И. И. Дмитриева).

Народная песня, самодеятельная инструментальная музыка постоянно присутствовали в жизни общества. Даже в кругу, близком к императрице, находились люди (например, граф А. Г. Орлов), которые любили «простую русскую жизнь, песни, пляски и все другие забавы простонародные». Благодаря этому в музыке появляется ряд самородков. Таков был Евстигней Фомин, написавший около 30 русских опер на тексты самой императрицы, И. А. Дмитриевского, И. А. Крылова. Одна из первых его опер «Анюта» была поставлена в 1772 г. в Царском селе и имела большой успех среди придворной публики. Оперы писал также капельмейстер Матинский, крепостной, получивший образование за счет своего господина, графа Ягужинского, в России и Италии. Из них особый успех имела опера «Гостиный Двор», текст которой также принадлежит Матинскому.

В этот период возник русский романс; тексты романсов писали Богданович, Державин, Сумароков, князь Горчаков.

Распространению вкуса к музыке послужило то, что при Екатерине II преподавание музыки было введено в программу учебных заведений, главным образом женских.

В 1779 г. была основана первая специальная школа сценического и музыкального искусства – театральное училище. В шляхетском кадетском корпусе кадеты обучались пению, игре на музыкальных инструментах. В Смольном институте, Московском университете и в других учебных заведениях воспитанниками устраивались музыкальные концерты. Вторая половина XVIII века отмечена растущим влиянием итальянского концертного пения на церковную музыку. Ранним представителем нового стиля в духовной музыке явился Березовский (1745 – 1777).

Плодовитым композитором был Д. И. Бортнянский (1751 – 1825), написавший множество хоров и других произведений церковной музыки. Его форма «Херувимской» служила образцом, которому следовали позднейшие композиторы.

Таким образом, русское искусство XVIII века явилось новым этапом в развитии отечественной культуры, когда европейские тенденции были усвоены и синтезированы с национальными художественными традициями и в духовной культуре общества произошел решительный сдвиг, который обусловил наступление «золотого века» русского искусства и литературы начала XIX века.

Российская культура в XIX – начале XX вв. Особенности развития русской культуры XIX века.

Культурология - Лекции по культурологии

Российская культура в XIX – начале XX вв. Особенности развития русской культуры XIX века.

Русская философская мысль. Подъем национального самосознания после окончания войны 1812 г., патриотические настроения в обществе и контакт с европейской культурой в ходе военных действий ускорили процесс размежевания в обществе, связанный с прежним увлечением Европой. Попытки изменить существующий исторический и социальный порядок в России привели сначала к восстанию декабристов, а позже  к последовательному выражению недовольства и увлечению передовыми социальными идеями части русской интеллигенции, публиковавшимися в литературных и философских произведениях. Правительство стремилось противопоставить новым идеям свои, официальные. Одним из создателей теории «официальной народности» был граф С. Уваров. Он предложил теорию, в которой излагал мысль о предопределении русского народа, о «трех столпах» спокойствия в обществе: православии, самодержавии, народности. Эта теория была принята как официальная.

П. Чаадаев одним из первых подверг официальную идеологию жесткой критике, стремился совместить идею свободы, заложенную декабристами, и идеи, провозглашенные Французской революцией, в связи с чем в духовной культуре России возник спор о выборе своего пути развития. В одних кругах, куда входили В. Белинский, А. Герцен, М. Щепкин, П. Анненков, Н. Огарев, И. Панаев и др., придерживались мнения о преимуществе западноевропейского образца, за что получили название западников. Западники были представлены двумя направлениями общественной мысли  буржуазно-либеральным и революционным.

В других кругах, куда входили литераторы, философы, публицисты (А. Хомяков, братья Аксаковы, братья Киреевские, Ю. Самарин и др.), придерживались мысли об особом пути для России, отличном от Западной Европы, за что получили название славянофилов.

И западники, и славянофилы исходили из общих представлений о самобытности русской истории и культуры, из представлений о ее особом предопределении. Но западники рассматривали единый путь для всех народов цивилизованного мира, считая самобытность аномалией, и придерживались мысли об «исправлении» России по западному образцу. Помимо этого, часть из них придерживалась мысли о социализме на развалинах самодержавия, а другая часть мечтала о буржуазной революции. Славянофилы высоко ценили российскую самобытность, стремились к сохранению традиционного миропонимания, провозглашали особый путь развития России, не похожий на западный, защищали соборность и соборный дух. Расхождение взглядов западников и славянофилов коренилось в различных историософских воззрениях. Спор относительно исторического и культурного пути России сильно повлиял впоследствии на ход становления русской философской мысли.

В отличие от западной, русская философия неразрывно связана с практикой и реальностью, ей свойственны религиозность и соборность, духовное единение, подвижничество, идеи героизма, стремление отразить все стороны и особенности цивилизационного развития страны, ей чужды рационализм и абстрактность. Европейская философия прошла период становления гораздо раньше российской и вызревала на базе рационализма, на основе научной мысли. Русскую философию отличают глубокий гуманизм, высокая духовность, что объясняется сильным влиянием художественной литературы, публицистики, передовой общественной мысли и выражается в космологизме, поисках законов и смысла исторического развития, в попытке решить проблемы познания и нравственности. Характерной чертой русской философии является существование множества течений и направлений, неравнозначно повлиявших на отечественную культуру. Среди этих направлений – материалистическая философия революционных демократов, естественнонаучный материализм, религиозная философия, идеалистическая философия, диалектико-материалистическая философия Г. В. Плеханова, В. И. Ленина.

Самый содержательный и значительный вклад в развитие мировой философии внесла самобытная российская религиозная философия, оказавшая огромное влияние на формирование и религиозной культуры, и русской культуры XIX в. в целом. Корни этого явления следует искать, прежде всего, в русской ментальности, так как русская религиозная философия черпает свою оригинальность в славянофильстве. История этого направления такова: сначала возникло стремление философски осмыслить синтез религии, государственности и политики (что впоследствии и было сделано русскими революционными демократами). В конце XIX в. Вл. Соловьев создает концепцию «всеединства»: некий синтез науки, религии, философии, в котором особая роль отводится понятию истории как процесса «богочеловечества». Концепцию богочеловечества осмыслили представители «нового религиозного сознания» В. Розанов, Н. Бердяев, П. Флоренский, Д. Мережковский, С. Булгаков и др. Суть их теории основывается на достижениях мировой философии (идеях Платона, Шопенгауэра, европейского идеализма): согласно концепции богочеловечества, взаимодействие между человеком и Богом составляют сущность всей истории.

«Новое религиозное сознание»  это не единая школа, а скорее объединение философов, оказавших существенный вклад в русский духовный «ренессанс» конца XIX в. Отличительной особенностью его было не только обилие проблем и вопросов, связанных с духовной жизнью человека, но и обилие философских течений и направлений, пытающихся эти вопросы разрешить. Такое состояние в русской культуре накануне декаданса подтверждает гуманистическое начало русской философской мысли, а ожидание продолжения «золотого века» литературы в «золотом веке» философии, попытка творческого осмысления сущности человеческого существования, стремление к познанию основ единства социума и личности, ожидание духовного возрождения было оправдано почти мистическими ощущениями предстоящих апокалипсических событий в русской истории, эсхатологическими настроениями. Роль русской религиозной философии неоспорима. Трудно назвать проблемы общественной жизни, не нашедших отражения в творчестве религиозных философов, которым принадлежит и заслуга в осмыслении культурологических проблем, особенно в области познания понятий «культура», «цивилизация», «общество» (Н. Бердяев, П. Сорокин).

Образование. Развитие общества объективно требовало усиления внимания к образованию. Вследствие этого была создана система начального, среднего и высшего образования, многократно увеличилось число учебных заведений, повысился уровень преподавания. В соответствии с новым образовательным уставом вводилось четыре типа учебных заведений, связанных между собой: приходские, уездные начальные училища, гимназии и университеты. Подготовка учителей проводилась в Главном педагогическом институте. Рост образования привел к интенсификации издательской деятельности, книжной торговли. Число периодических изданий с начала до середины века возросло более чем в три раза. Начали издаваться общественно-политические и художественные журналы: «Телескоп», «Московский телеграф», «Современник», «Отечественные записки». Совершенствовалось библиотечное дело. Основные принципы образования основывались сначала на теории графа С. Уварова об особом предопределении русского народа, основными критериями жизни которого были три принципа: православие, самодержавие, народность, а центральным вопросом был вопрос о сословности в образовании.

Во второй половине XIX в. была проведена школьная реформа, и затем повсеместно были открыты сотни учебных заведений различных рангов. К концу XIX в. в России работало 63 вуза, более 20 тыс. земских и приходских школ, тысячи гимназий. Одной из примечательных сторон образовательной реформы было предоставление женщинам права на получение образования. Поэтому к концу XIX в. в стране насчитывалось уже около 30 высших учебных заведений для женщин. Существовала и внешкольная система в виде обучения на курсах, привлечения домашних педагогов и т. п. Роль церкви в образовательном процессе России была весьма значительной, но она не препятствовала светскому направлению, осуществляя контроль в духе христианского благочестия, заботилась о сиротах, обездоленных. Педагогическое движение в России было очень мощным. Огромный вклад в развитие педагогической теории внесли В. Белинский, А. Герцен, Н. Добролюбов и др. Особые заслуги принадлежат К.Ушинскому, который доказывал, что теория педагогики немыслима без системных знаний в области анатомии, физиологии, психологии, философии, т. е. педагогика должна исходить из законов человеческой природы, из единства теории и практики. Главная суть этой теории  в идее народности, т. е. в учете своеобразия народа, его истории, менталитета, природных условий. Цель педагогики  воспитание гармонически развитой личности. Ушинский разработал ведущие дидактические принципы образования, связав все педагогические знания в единую систему. Постепенно сложились основные требования к педагогике как к науке, заключающиеся в гармоничном, всестороннем воспитании личности (физическом, нравственном, трудовом и умственном), в формировании материалистического мировоззрения, организации светского образования, разработке дидактических принципов образования.

Литература. По степени влияния на русское общество литература занимала первое место. Она отражала разные стороны общественной жизни, содействовала развитию общественного сознания. Русская литература исконно выступала как учитель, проповедуя идеи добра, искала причины зла и пути исправления и преобразования социальной действительности. Социально-политические процессы, происходящие в России в XIX в., формировали настроения в обществе, определяли состояние литературы, в которой происходил процесс становления новых направлений и стилей.

После либеральных реформ Александра I в литературе произошло некоторое оживление: возникли различные кружки, салоны, общества, такие, как «Общество любителей русской словесности» при Московском университете, «Дружеское литературное общество» А. Жуковского и А. Мерзлякова. С 1800 по 1812 гг. в России появилось около 40 журналов, влияние которых на общественную жизнь было огромным. Журналы отражали литературные веяния различных стилей. На смену классицизму Г.Державина пришел сентиментализм Н. Карамзина и В. Жуковского. Сторонники этого направления выступили за сближение литературного языка с разговорным, создали общество «Арзамас», в числе членов которого были П. Вяземский, А. Пушкин, М. Орлов и др. Вскоре сентиментализм уступил место романтизму, отвечавшему настроениям в обществе, возникшим после войны 1812 г. Свое высшее выражение русский романтизм нашел в балладе, персонаж в которой сталкивался с высшими силами бытия на самой грани возможного («Светлана» В. Жуковского). Позже А. Пушкин распространил принцип балладного жанра на сферу русской истории, написав «Песнь о вещем Олеге». Второй формой романтической литературы была поэма, и в ней, как правило, действительность представала в раздвоенном виде («Демон» М. Лермонтова). Но высшим достижением русского романтизма в литературе стала лирика (Пушкин, Баратынский, Лермонтов, Тютчев). Произведения Пушкина оказали мощное влияние на развитие прозы, дав импульс творчеству Н. Гоголя. К русской реалистической школе принадлежат Н.Некрасов, Ф.Достоевский, И. Тургенев, И. Гончаров, А. Островский, Л. Толстой. Реализм, ярко проявившийся в их творчестве, стал впоследствии ведущим и массовым направлением русской литературы.