Рисование с натуры геометрических тел и предметов, простых по форме

Когда мы рисуем с натуры, то внимательно наблюдаем за предметом, подмечая характерные особенности формы, пропорций, освещения и фактуры. Однако, чтобы нарисовать предмет правильно, Одного поверхностного наблюдения недостаточно. Надо знать его строение, внутреннюю, скрытую от глаз, основу формы.

На первом курсе начинается изучение простых форм геометрических тел

(куба, шара, цилиндра и т.д.). Каждый предмет имеет свою структуру. Уметь видеть натуру-это значит уметь анализировать её строение. Рисовать надо сознательно, а не копировать механически то, что видит глаз. При рисовании куба необходимо правильно понять его строение и наметить в рисунке линейно-конструктивную основу, т.е. показать, как располагаются в пространстве поверхности тела, как образуется объём.

Линейно-конструктивный рисунок даёт возможность построить изображение в перспективе, убедительно передать форму предмета. Рассмотрим рис.5.

Рис. 5. Перспектива куба

Здесь нарушена перспектива: задняя плоскость куба изображена больше передней, вся форма куба как бы разваливается. При проверке изображения с помощью конструктивного анализа можно увидеть ошибки. На нашем примере конструктивный анализ формы выражен штриховыми линиями, видимые грани надо рисовать более чётко, а невидимые легко, еле-еле касаясь карандашом бумаги. Такой метод работы даёт возможность, во-первых, точно согласовать изображение видимых граней куба с невидимыми, во-вторых, правильно передать перспективные сокращения в рисунке. Чтобы хорошо усвоить метод конструктивного анализа и построения изображения, необходимо выполнить ряд специальных заданий. Натурой могут служить спичечный коробок, стакан, чашка и т.д. Рисунок начинается с изображения общей формы предмета. Все художники прошлого и настоящего строго придерживались и придерживаются этого методического принципа в построении изображения – от общего к частному, от большой формы к деталям.

11

Изображение натюрморта

Одной из задач, связанных с изображением натюрморта, является передача пространства. Натюрморт должен быть составлен так, чтобы предметы переднего плана, как бы случайно загораживали часть предметов второго плана, основания их должны быть частично видны. Это, с одной стороны, придаст естественность и правдивость натюрморту, с другой - поможет рисовальщику передать пространство и воздушную среду между предметами. Чтобы работа проходила успешно, необходимо соблюдать следующие стадии:

1. Предварительный анализ постановки.

2. Композиционное размещение изображения на листе бумаги.

3. Передача характера формы предметов и их пропорций.

4. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение изображения на плоскости.

5. Выявление объёма предметов средствами светотени.

6. Детальная прорисовка формы предметов.

7. Синтез-подведение итогов работы над рисунком.

Рассмотрим каждый этап работы над рисунком более подробно.

1. Предварительный анализ постановки. Сначала надо рассмотреть натюрморт с различных точек зрения и выбрать наиболее интересную, обратить внимание на эффекты освещения. Обычно формы предметов выглядят более выразительно при боковом освещении. Следует продумать, как лучше скомпоновать натюрморт на листе бумаги - вертикально или горизонтально.

2. Композиционное размещение изображения на листе бумаги.

Рисунок начинается с композиционного размещения изображения. Важно скомпоновать всю группу предметов так, чтобы лист бумаги был заполнен равномерно. Для этого надо мысленно объединить предметы в одно целое и продумать их размещение в соответствии с форматом листа бумаги. Сверху нужно оставить больше места, чем снизу, тогда у зрителя будет впечатление, что предметы стоят на плоскости. Необходимо следить, чтобы изображаемые предметы не упирались в края листа бумаги, не оставалось много пустого места.

3. Передача характера формы предметов и их пропорций. Вначале, легко касаясь карандашом бумаги, надо наметить общий характер формы предметов, их пропорции. Главное – определить размеры каждого из предметов и их пропорции (по высоте, ширине, глубине). Тени на предметах не рекомендуется накладывать, пока не выявлена конструктивная основа формы.

4. Конструктивный анализ формы предметов и их пропорций. Построение формы предметов ведётся тем же способом, как и в предыдущих заданиях. Намечаются поверхности каждого предмета, как видимые, так и невидимые. На рисунке получается, как бы изображения проволочных моделей. Выявляя конструктивную основу формы предметов, необходимо проверить перспективу.

12

Особое внимание надо обратить на перспективное изображение оснований предметов. Нельзя допустить, чтобы в рисунке следок одного предмета наступал на следок другого, чтобы один предмет налезал на другой, иначе говоря, нужно проследить, какой предмет находиться на первом плане, какой на втором (рис. 6).

Рис.6. Неверно расположенные следки предметов

5. Выявление объёма предметов средствами светотени. Приступая к выявлению объёма предметов тоном, надо определить самое светлое и самое тёмное место в натуре. Установив эти два полюса, обратим внимание на полутени. Для этого надо внимательно проследить направление световых лучей и определить, на какую плоскость предмета лучи света падают прямо (где будет свет), по каким плоскостям лучи света скользят (где будут полутени) и на какую плоскость луч света совсем не падает (где будет тень). Затем надо отметить тени, падающие от каждого предмета.

6. Детальная прорисовка формы предметов. Надо внимательно наблюдать за всеми оттенками и переходами светотени, за деталями формы.

7. Синтез – подведение итогов работы над рисунком. Посмотреть на свой рисунок издали, и определить, не слишком ли сильны по тону (чёрные) отдельные предметы, не выпадают ли они из рисунка, проверить силу рефлексов. Рефлексы не надо делать очень яркими (рис.7).

13

Композиция в листе

Линейное построение.

Элементы светотени

Окончательная работа

Рис.7. Методы рисования натюрморта

14