Учебное пособие 1917

Джейн Остин (1775-1817)

Д. Остин – одна из самых известных писательниц Англии XIX века родилась 16 декабря 1775 года в семье священника. С рождения Остин была наделена чувством юмора, прекрасными манерами, была хорошо образована и начитана. Она жила достаточно скромной жизнью, но несмотря на однообразие будней ее творчество наделено разнообразными тонко прописанными персонажами. Остин считала, что каждый человек имеет свою историю с ее радостями и надеждами, взлетами и падениями. В отличие от своих коллег по перу она не признавала чувствительных страстей, не переносила дидактики и авторских разъяснений. Считала, что человека нельзя воспринимать однозначно, поскольку он «смесь хорошего и дурного, причем далеко не в равных пропорциях».

Ее творчество как раз о том, как может меняться человек в зависимости от обстоятельств. Остин интересовали не выдающиеся моменты из жизни человека, а сама повседневность, развитие человека в обыденной жизни. Она писала об узнаваемом и реальном достаточно достоверно, опираясь на собственный жизненный опыт. За скукой провинциальной жизни Д. Остин, как показывала она в своих произведениях, существовали напряженные конфликты, которые порой заканчивались драмой, а благополучный финал не мог заглушить их. Так, в романе «Доводы рассудка»

60

героиня, уступив давлению близких, разорвала помолвку, а затем, поддавшись чувству, ее восстановила. Но, несмотря на счастливый финал, чувства двух людей, переживших душевные потрясения, переменились. Хотя в романах Остин нет надрывных нот, но печальная тональность, присутствующая и в обычной жизни, вполне свойственна ее перу.

Типичными героями ее романов становятся люди, не понимающие ни своего призвания, ни зова собственной души, поскольку ими владеет власть предрассудков и условностей. «Гордость и предубеждение» - один из таких романов, в нем рассказывается история любви и женитьбы, сопряженная с трудностями, которые герои создают себе сами. Героиня – заложница чувства собственного достоинства, особенно обостренного из-за ее незнатности. Герой – пленник собственного высокомерия. Их история – это история борьбы с самими собой, с собственными предрассудками, которые необходимо преодолеть, чтобы быть счастливыми. Д. Остин была убеждена, что цель литературы – это воспитание читателя.

Сестры Бронте

Сестры Бронте были дочерьми священника. С детства они мечтали стать писательницами, желая передать в произведениях красоту природы родных мест.

Книги сестер Бронте выходили в свет под мужским псевдонимом,

61

поскольку считалось, что девушка из благополучной семьи не может заниматься литературой. Когда старшая сестра Шарлотта Бронте выпустила роман «Джейн Эйр», публика встретила его с восторгом, но сам роман обсуждался куда меньше, чем пол автора. О творчестве сестер, даже спустя много лет, судили с пренебрежением, называя их романы сугубо «женской литературой». Они выпустили на совместные деньги поэтическую книжку, назвав ее «Стихотворения Каррера, Эллиса и Эктона Беллов», инициалы вымышлены, но совпадали с настоящими инициалами сестер. Для книг сестер характерны описания настоящих эмоций, страсти, боли сопереживания, душевных мук. Всех сестер объединяет гордость, бескомпромиссность и глубина натуры. Этими же качествами они наделяли своих героинь, которым приходилось сталкиваться с сословными предрассудками, отстаивая свое достоинство и право на мечту.

Так, в романе «Джейн Эйр» героиня - бедная девушка, работающая гувернанткой в богатой семье. Джейн, как и другие героини романа сестер Бронте, осознает обязанность быть сильной духом, а твердость нравственных понятий поддерживает ее в минуты испытаний. Судьба преподает ей урок душевной стойкости, в конце за свои страдания героиня была вознаграждена. Все побеждает любовь.

Но не всегда так происходит, в романе «Грозовой перевал» (единственный роман Эмили Бронте) страсть не подчиняется требованиям логики и жизненной необходимости. В книге разворачивается жестокая история любви, соединенная с жаждой мщения. Героиня сочетается узами брака по расчету, пренебрегая любовью. Это рождает повод для мести и безумств покинутого ею человека. Завязывается вражда, которая продолжается десятки лет, и не заканчивается со смертью главных героев. Лишь брак их детей кладет конец этой ужасной драме. Новаторство этого произведения в том, что в книге нет мелодраматизма и авторских нравственных назиданий. После написания романа «Шерли» к сестрам пришел успех, однако это омрачилось большой утратой. Умирают сестры Эмили и Энн, и Шарлотта осталась одна. Она пишет роман «Виллет», темой которого явилось горе о потере родных. Главная героиня романа переживает тяжелые ситуации, в которые она постоянно попадает: смерть близких, потеря друзей.

Сестры Бронте положили начало женской литературе, героини которой

– сильные женщины. Шарлотта умерла, когда ей было всего 37 лет.

62

Задания к прочитанному материалу

1.Исторические события в эпоху английского романтизма и какое отражение они получили в литературе.

2.Творческий и жизненный путь Шелли как представителя английского романтизма.

3.«Айвенго» В. Скотта и историческая ситуация, описанная в произведении.

4.Сюжет романа «Айвенго» и главные герои произведения.

5.Заслуга В. Скотта как писателя-историка и фольклориста.

6.Композиция поэмы Байрона «Паломничество Чайльд-Гарольда».

7.Проблема национально-освободительного движения и ее отражение в поэме.

8.Испанская тема в первой песне, сюжет с «сарагосской девой», картина Делакруа «Они не пройдут».

9.Греческая тема второй песни.

10.Третья «швейцарская» глава.

11.Лирика Байрона.

12.Своеобразие творчества Джейн Остин.

Рекомендуемая литература

1.Скотт В. Полное собр. соч. М., - 1969.

2.Реизов Б. Г. Творчество В. Скотта. – М.,-Л., 1965.

3.История зарубежной литературы XIX века. М., «Просвещение» 1975.

4.Луков В.А. История зарубежной литературы от истоков до наших дней. М., 2009.

5.Байрон Дж.Г. Стихотворения. Поэмы. Драматургия. – М., 1997.

6.Брандес Г. Байрон. - М., 2002.

7.Ладыгин М. Исторический роман В. Скотта «Айвенго» // Практические занятия по зарубежной литературе. М., 1981. С. 122-127.

9.Храповицкая Г. Н. Романтический исторический роман Вальтера Скотта «Айвенго» // Храповицкая Г. Н. Романтизм в зарубежной литературе (Германия, Англия, Франция, США): Практикум. М., 2003. С. 158—179.

10. Сидорченко Л. В. Вальтер Скотт // История западноевропейской литературы. ХIХ век. Англия. СПб, 2004. С. 189—206.

63

Французский романтизм

Французский романтизм развивался неравномерно. Представителем французского романтизма был Франсуа Рене Огюст де Шатобриан (17681848). Шатобриан родился в семье дворянина. После обучения в колледже

в1786 году он поступает на военную службу. Там он сближается с оппозиционными писателями. Писатель сражался в оппозиционных войсках против республики на стороне королевских сил. В 1793 году эмигрировал

вАнглию. Став министром, ему пришла мысль о культурной относительности, то есть о том, что в разные эпохи и у разных народов складывались свои социальные и культурные нормы и что все они правильные. Эта идея стала лозунгом целого литературного направления романтизма. Писатели Франции стремились ко всему иностранному. Широкий доступ в литературу получили такие персонажи, как разбойники, палачи, призраки. Французская литература быстро освоила написание исторических романов. Романтики выработали новый стиль героя – романтика, энтузиаста, мечтателя, который стремится к недосягаемому идеалу и сам стремится преобразиться. Шатобриан был основоположником этого направления, написав трактат «Исторический, политический и моральный опыт о революциях древних и новых, рассмотренных в их отношениях с французской революцией» (1797). Идеи Шатобриана: революция – Божье наказание за пороки абсолютизма, и вина лежит на энциклопедистах за их идеологическую подготовку революции. В своих произведениях Шатобриан отражал состояние душ и умов, которое было порождением политических и гражданских потрясений того времени. Это состояние многие писатели-романтики назвали «болезнь века». Шатобриан был первым писателем, который изобразил героя, больного этой болезнью, то есть одинокого, отстраненного от мира, тоскующего по прошлому и поэтому враждующего со всем миром.

Франсуа Рене Де Шатобриан (1768 – 1848)

Писатель родился в Сен-Марло, на западе Франции, провел детские годы в замке Комбур. Несмотря на желание отца отдать ребенка в королевский флот и мечты матери о духовной карьере сына, он поступает на учебу в Дольский колледж, где обучается военному делу. Впоследствии

64

Шатобриан получит чин лейтенанта. В 1792 году он узнает об аресте Людовика XVI и в связи с этим вступает в армию роялистов. В сражении он получает ранение, что заставляет его эмигрировать в Англию. Именно там он формируется как писатель.

Уже в 1801 г. выйдет книга, озаглавленная «Атала, или любовь двух дикарей». Сам автор отзывался о своем произведении следующим образом: «Старый век отверг ее, новый принял». Действительно, бульварные театры много месяцев после публикации ставили пантомиму «Атала и Шактас», а читатели спешили за экземпляром данного произведения. Однако люди, воспитанные на творчестве Вольтера и Монтескье, видели в ней осмеяние философии XVIII века, которая боролась против католицизма.

Сюжет повести, в котором христианка Атала влюбляется в язычника Шактаса, спасает его из плена. Между молодыми людьми вспыхивает чувство. Но Атала дала обет (служение Богоматери), испугавшись, что она не сможет служить Богоматери, если выйдет замуж, заканчивает жизнь самоубийством. Данный сюжет определяет это произведение как «драматическую поэму». В произведении раскрывается связь «между христианской религией, природой и страстями человеческого сердца». Описание

65

природы не случайно, оно направлено на передачу чувств героев.

Успех данного произведения способствовал к публикации другой книги «Гений христианства» (1802 г.). В книгу была включена повесть «Рене», которая служила продолжением «Аталы». Здесь главный герой, пресытившийся развлечениями света, отправляется в леса Америки. Автор показал, как формируется душа героя. Неизлечимая меланхолия Рене определяется автором как болезнь века. Его путешествия не излечивают героя, а лишь усиливают чувство тоски и одиночества в нем, и чуть не доводят его до самоубийства. Лишь по истине настоящее несчастье выводит его из этого состояния. «Я не хотел более умирать с того момента, когда стал действительно несчастным», – говорит Рене, когда узнает о несестринских чувствах Амели по отношению к нему. Это подвигло его бежать в Америку, где среди диких племен он будет искать новый смысл существования.

Шатобриану удалось нарисовать тип «лишнего человека», первого из тех, какие потом будут появляться в литературе Европы и России.

Виктор Гюго (1802-1885)

В.Гюго родился в семье офицера наполеоновской армии. Мать его ненавидела Наполеона и была сторонницей изгнанной королевской дина-

66

стии Бурбонов. Детство Гюго проходило в разных городах и странах, то есть там, где служил его отец: на Корсике, в Марселе, на Эльбе, в Италии. В Мадриде, где отец писателя был губернатором, родители разорвали отношения. Мать с детьми уехала в Париж. Будущему писателю очень близко было творчество Шатобриана, поэтому он уже в 14 лет заявил: «Хочу быть Шатобрианом или никем», в это же время он стал выпускать литературный журнал. Когда ему исполнилось 15 лет, он стал лауреатом двух литературных академий, а в 17 лет он получил пенсию от короля за написанную оду. Гюго прожил долгую жизнь и до конца плодотворно работал, был лидером французского романтизма, автором знаменитого манифеста романтиков, возглавлял литературный кружок, занимался общественной деятельностью. Гюго всегда был на стороне угнетенных, преследуемых, отверженных, тем самым он завоевал любовь и признательность во всем мире.

Творчество писателя можно разделить на три периода.

Первый период – 1820-1850; второй – это 1851-1870 годы и третий – 1871-1885. В первый период творчества Гюго пишет стихи. В 1821 году он выступает с чтением своих стихов на заседании королевского литературного общества. Стихотворение «Буонапарте» он написал в связи со смертью бывшего французского императора, в котором прослеживается судьба Наполеона, достигшего вершины: «Он европейский строил план, но он упал, он умер и целый мир вздохнул».

В 1820 году поэт выпускает сборник стихов «Восточные мотивы». На протяжении всей жизни Гюго стремился дать теоретическое ос-

мысление романтизма. Он пишет о праве художника на свободу творчества. Манифестом французского романтизма стало «Предисловие к Кромвелю» (1827). Драма «Кромвель» повествовала об английской буржуазной революции 17 века. Вождь революции Кромвель показан в драме сильной личностью, однако он испытывает нравственное противоречие: после свержения короля Кромвель готов изменить революции и стать монархом. В предисловии Гюго пишет об истории общества и литературы. Поэт считает, что человечество прошло в своем развитии три эпохи. В первобытную эпоху человек, восхищенный природой как творением Бога, слагал в его честь гимны и оды (юность человечества). Литература начинается с лирики, вершина которой Библия. В античную эпоху возникновение войн и государств создают историю, которая отражается в эпических произведениях. Вершина их – произведения Гомера (зрелость).

Третья эпоха (старость) начинается с утверждения христианства,

67

которое показало человечеству две жизни: одна преходящая – земная, другая бессмертная – небесная. Христианство открыло в человеке два борющихся начала: ангела и зверя. Это время отражается в литературе в драматических произведениях. Вершина этого нового времени – Шекспир. Гюго призывает разрушить границы между жанрами, соединить комическое и трагическое, возвышенное и низкое.

Гюго написал целый ряд романов-шедевров. Первый из них – «Собор Парижской Богоматери». Автор воссоздает французскую средневековую жизнь. На первый план выдвигается образ Собора, вокруг которого происходит действие романа. «… огромный собор Богоматери, вырисовывающийся на звездном небе черным силуэтом двух своих башен, каменными боками и чудовищным крупом, подобно двухголовому сфинксу, дремлющему среди города». В романе три главных персонажа. Цыганка Эсмеральда, которая своим искусством доставляет удовольствие публике. Ей чужда набожность, она не принимает божественное, не отказывается от земных радостей. Ей противопоставлен Клод Фролло. Это средневековый представитель духовенства, аскет, презирающий радости жизни. Он хотел подавить в себе человеческие радости и отдаться изучению свода человеческих знаний, но страстно влюбляется в Эсмеральду. Эта любовь носит разрушительный характер. Клод становится на путь преступления, обрекая Эсмеральду на мучения и смерть.

Возмездие приходит от его слуги Квазимодо. Он урод. Его фигура

илицо смешны и страшны. Он тоже полюбил Эсмеральду, но не за красоту, а за доброту. Квазимодо – зверь по внешнему облику, но ангел в душе. В конце романа Квазимодо проникает в подземелье, куда было брошено тело повешенной Эсмеральды, и там умирает, обнимая ее. Несмотря на любовь к Эсмеральде, Квазимодо, сам того не ведая, способствует ее гибели. Он защищает ее от толпы, которая хочет ее спасти. Квазимодо одинок, он оторван от людей. Он служил только своему архидиакону Фролло. Когда толпа доходит до стен собора, он в одиночку борется с ней, не понимая ее цели. Главная цель автора романа – показать дух того времени, дух истории, а также вечную борьбу добра и зла.

После поражения революции 1848 года, Наполеон пришел к власти

иобъявил Францию империей. Это способствовало тому, что в творчестве Гюго наметился политический уклон и социальная направленность. Он уезжает в Бельгию и пишет памфлет против Наполеона «Наполеон Малый». Это один из лучших памфлетов в мировой литературе, полный невыразимого негодования. Автор называет Наполеона пустой, вульгарной,

68

ничтожной личностью, которой чуждо понятие добра и зла.

Второй роман-шедевр – роман «Отверженные». Он посвящен низам народа. У Гюго проявляется интерес к проблеме отверженных. Он писал этот роман 20 лет. По жанру – это социально-романтический романэпопея. Писатель показывает в романе беспощадность эксплуатации человека человеком в образе семейства Тенардье, угнетающего маленькую Козетту; несправедливость суда (история Жана Вальжана), описывает политические катастрофы (поражение Наполеона при Ватерлоо), революции (восстание французского народа в 30-40-х годах 19 века).

Среди персонажей романа нет знатных и богатых, от которых зависит судьба государства. Главные герои романа – это каторжник Жан Вальжан, обездоленная маленькая Козетта, бездомный мальчик Гаврош. Их враги – семья Тенардье, полицейский инспектор Жавер. Все судьбы героев, описанные в романе, Гюго взял из жизни. Здесь представлена тема добра и зла. Автор считает, что человек, развиваясь, должен идти по пути «зла к добру, от неправого к справедливому, от лжи к истине, от ночи к дню». Это должно произойти не только в человеке, но и в социальном плане, в сознании людей. Автор стоит на стороне социальной революции. Он с теплотой описывает революционеров, сражающихся на баррикадах, особенно образы Гавроша и республиканца Анжольраса. Гаврош – отверженный ребенок, которого несправедливое общество обрекло на нищету. Однако мальчик сохранил удивительную доброту, веселость, любовь к свободе. Он погибает как настоящий герой, помогая восставшим защищать одну из баррикад.

В предисловии к книге Гюго писал: «До тех пор, пока силой законов и нравов будет существовать социальное проклятие… до тех пор, пока будут существовать три основные проблемы нашего века – принижение мужчины вследствие принадлежности его к классу пролетариата, падение женщины вследствие голода, увядание ребенка вследствие мрака и невежества… книги, подобно этой, окажутся, может быть, не бесполезными». Однако Гюго считал, что самая главная революция – это революция духа и добра. Эту мысль он воплотил в образе Жавера, превращение злодея в святого. В Жавере воплощена низшая справедливость – закон. «Этот человек состоял из двух чувств – из уважения к власти и ненависти к бунту». Служа закону, Жавер становится подлинным злодеем, постоянно преследующим Жана. Вдруг его коснулось добро: Жан Вальжан отпускает его в тот момент, когда его должны расстрелять на баррикаде как шпиона правительства. В одно мгновение рушатся все представления Жавера о спра-

69