Вместо предисловия

Иных уж нет, а те далече…

                                 Пушкин

Первый раз она пришла ко мне в Фонтанный Дом в ночь на 27 декабря 1940 года, прислав как вестника еще осенью один небольшой отрывок («Ты в Россию пришла ниоткуда…»).

Я не звала ее. Я даже не ждала ее в тот холодный и темный день моей последней ленинградской зимы.

Ее появлению предшествовало несколько мелких и незначительных фактов, которые я не решаюсь назвать событиями.

В ту ночь я написала два куска первой части («1913») и «Посвящение». В начале января я почти неожиданно для себя написала «Решку», а в Ташкенте (в два приема) – «Эпилог», ставший третьей частью поэмы, и сделала несколько существенных вставок в обе первые части.

Я посвящаю эту поэму памяти ее первых слушателей – моих друзей и сограждан, погибших в Ленинграде во время осады.

Их голоса я слышу и вспоминаю их, когда читаю поэму вслух, и этот тайный хор стал для меня навсегда оправданием этой вещи.

Ну, условно говоря, об этом и поэма о памяти. Поэма небольшая, но побольше, чем скромный Реквием. Разделена на три части. Читать сложно, потому что очень много непонятно, видно, что вещь писалась для себя и самых близких, потому что без знания Ахматовских междусобойчиков, понять еле-еле можно какие-то микросюжеты, но и их, честно говоря, с трудом. Пересказывать это невозможно. Три посвящения. Есть авторские ремарки (как в пьесах). Вообще она, вроде, какое-то время хотела, чтобы это был своеобразный балет. 

Ахматова и ахматовщина

Земная женственность (надо бы перед богом -блок)

Прозаическая деталь

В предисловии к первому сборнику стихов Ахматовой «Вечер» (1912) Михаил Кузмин сказал о любви начинаю­ щей поэтессы к незначительным деталям. Потому что у нее туберкулез.

После женственного изящества "Четок" - строгая мужественность, скорбная тор­ жественность и молитвенность "Белой Стаи"...» В книге «Белая стая» есть маленький стихотворный цикл «Июль

1914». И - как здесь изменилась интонация Ахматовой по сравнению с ее ранней любовной лирикой! Она исповедует­ ся не только «перед мужчиной», но и «перед Богом»:

От простоты к сдлжности

Июль 1914 музыка эпохи

Стихи о нелюбви- нагнетание переносов, «Два паруса лодки одной» Анненский- образ непреодолимой черты, про женщину

Есть в близости людей заветная черта, Ее не перейти влюбленности и страсти, — Пусть в жуткой тишине сливаются уста, И сердце рвется от любви на части.

И дружба здесь бессильна, и года Высокого и огненного счастья, Когда душа свободна и чужда Медлительной истоме сладострастья.

Стремящиеся к ней безумны, а ее Достигшие — поражены тоскою… Теперь ты понял, отчего мое Не бьется сердце под твоей рукою.

Жарко веет ветер душный, Солнце руки обожгло, Надо мною свод воздушный, Словно синее стекло;

Сухо пахнут иммортели В разметавшейся косе. На стволе корявой ели Муравьиное шоссе.

Пруд лениво серебрится,  Жизнь по-новому легка... Кто сегодня мне приснится В пестрой сетке гамака?

1910

Я пришла сюда, бездельница, Все равно мне, где скучать! На пригорке дремлет мельница. Годы можно здесь молчать. Над засохшей повиликою Мягко плавает пчела; У пруда русалку кликаю, А русалка умерла. Затянулся ржавой тиною Пруд широкий, обмелел, Над трепещущей осиною Легкий месяц заблестел. Замечаю все как новое. Влажно пахнут тополя. Я молчу. Молчу, готовая Снова стать тобой, земля.

Влияние: частушка, народная баллада (отсюда образ русалки и пропущенные звенья)

Художественный мир Булгакова. (система концептов)

Начав с реалистического и во многом автобиографического описания психической изоляции русского интеллигента и разрушения его привычного семейного уклада в эпоху революции и Гражданской войны («Записки юного врача» и «Белая гвардия»), в более поздних текстах Булгаков всё глубже погружается в стихию фантасмагории. В новообразованном советском государстве абсурдистская антиутопия всё больше воплощается в реальность, и Булгаков оказывается одним из самых остроумных её хроникёров

Для Булгакова конец 1920-х — время драматических событий и разочарований: после невероятного успеха постановки «Дней Турбиных» во МХАТе его пьесы снимают с репертуара, разворачивается газетная травля. 

Обычный для Булгакова приём — фантастическое внутри обыденного — задаёт стиль московских глав: это гротескное, ироническое описание московского быта и нравов, иногда на грани фельетона. Московская сатирическая фантасмагория разбивается вкраплениями текста другой природы: с одной стороны — искривлённый мир раскачивающихся на люстре котов и пивных ларьков без пива, с другой — как бы документальный роман о древности с его возвышенно-лаконичным стилем и поэтические, почти музыкальные по своему звучанию и ритму фрагменты: рассказ Мастера о своей любви, полёт Маргариты, лирические отступления повествователя — из этих стилистических контрастов и высекается энергия романа.

Тезисы:

Сатира

Гротеск

Магический реализм

Сплетение лирического, сатирического еще философского.

Мотивы:>

/орнаментальность (Дни Турбиных)- проза организована по закону поэзии, деталь и образ важнее сюжета.

/сумбурность и абсурд новой жизни (проявляется в ублюдских названиях учреждений)

Собачье сердце, Дьяволиада- сокращения, путаница- Роковые яйца

/наследие -фантастическое внутри обыденного (наследие Гоголя и Гофмана)- события фантастичны, но место например вполне реальное

Музыка фразы как у Белого

По атмосфере- Гете

Это сближает роман Булгакова с текстами, порождёнными мифологическим мышлением: одно из базовых свойств такого мышления — отсутствие чёткой границы между «действительной», наличной реальностью и реальностью мифа, они пронизывают друг друга до степени неразличения, и каждое событие, происходящее в так называемой реальной жизни, находит своё отражение и объяснение в структуре мифа.

/врачебная практика

Собачье сердце, Записки юного врача

/сатира на ранне советскую действительность

Собачье сердце

/ в хаосе войны разрушается дом, семья, частное пространство и вместе с ними весь мир русской интеллигенции, ожесточенная борьба за власть на втором плане

Белая гвардия

/разруха и неустроенность нового быта (Собачье сердце)

/тема эксперимента (Собачье сердце, Роковые яйца) / неосторожность людей в обращении с новыми научными изобретениями и непонимание опасности последствий такого обращения. (Собачье сердце, Роковые яйца)

Ранняя сатирическая проза М. А. Булгакова была частично опубликована в его сборниках. В это время он пишет все свои основные произведения: «Дьяволиада» (1923 г.), «Записки на манжетах» (1923 г.), «Багровый остров» (1924 г.), «Роковые яйца» (1924 г.), «Собачье сердце» (1925 г.)… «Мастер и Маргарита» (1929-1940 гг.)

* Сатира Булгакова несколько напоминает сатиру Салтыкова-Щедрина.

После нескольких авторских чтений повесть «Собачье сердце» (1925 г.) была запрещена. В ней – картины постреволюционной России, разруха и неустроенность нового быта. Даже пес Шарик, жалуется. Выбор главного героя – пса – неслучаен. Булгаков помнил слова Горького, что революционный эксперимент обречён на провал, так как выпустит наружу «звериный русский быт».

Тема эксперимента – сквозная. О нем пишется с помощью фантастики и гротеска, впрочем, в этом Булгаков не был новатором, идет вслед за Салтыковым-Щедриным. Однако цель профессора Преображенского – не только эксперимент на уровне тела. Об этом говорит его фамилия. Ему важнее душа. Булгакову, учитывая исторический фон повести, также важнее душа.

В моде - «чистопородные» пролетарии. Поэтому бывшие господа подлежат «уплотнению». Но профессор Преображенский защищён своей известностью. Это герой-резонёр, так как может открыто критиковать большевиков. Критикует формулу «кто был ничем, тот станет всем». По его мнению, это невозможно. Это подтверждает уже упомянутая разруха на улицах. Но на самом деле «разруха не в клозетах, а в головах».

Оппонент Преображенского – некий Швондер. Его позиция – отнять и поделить. Для сравнения Преображенский достиг благополучия умом и усердием. Впрочем, автор иронизирует и над ним. Преображенский всегда отвергал революцию, хотя сам ее совершил: создал из старого «человеческого материала» новую личность. Но революция не удалась, ибо профессор просчитался с исходным материалом. Его Шариков «беспартийный», но «сочувствующий». Он быстро привык к сложившимся условиям и, более того, стал угрожать людям и Преображенскому, требуя часть имущества. И Преображенский сворачивает революцию. На уровне повествования всё окончилось благополучно, ведь Шариков вновь становится псом. Но на уровне жизни есть ещё сотни Шариковых, Швондеров, организаций вроде Совета Народного Хозяйства… В этом горькая сатира Булгакова.

Еще можно вспомнить «Белую гвардию» Булгакова. Писатель воплотил в романе идею сохранения дома, родного очага после всех потрясений революции и гражданской войны.

Кроме того, по Булгакову, все власти, сменяющие друг друга в гражданской войне, враждебны интеллигенции.

Писатель считал, что сохранить «гавань с кремовыми шторами» нужно, несмотря ни на что. Булгаков считал, что интеллигентам, уцелевшим в огне гражданской войны, надо примириться с советской властью. Однако при этом следует сохранить достоинство и неприкосновенность внутреннего духовного мира.

М. А. Булгаков противопоставляет хаосу истории гармонию жизни Турбиных в «Белой гвардии»/«Днях Турбиных». Поэтому велика роль деталей: печь с изразцами, кремовые шторы, голубые гортензии, мебель красного бархата, чашки с нежными цветами. Эти детали, становясь лейтмотивами, делают простые родственные отношения символом устойчивости.

Проза Булгакова

Список того, что я тут упомяну у него: роковые яйца, собачье сердце, белая гвардия, театральный роман, зойкина квартира (но не забывайте, что у него очень много всего написано было, многое даже маленькое (типа столица в блокноте или спиритический сеанс, - но мы, конечно, должны огромное читать))

Немного о биографии: Михаил Булгаков родился в Киеве в семье доцента духовной академии. Поступил на медицинский факультет Императорского университета, после окончания был призван в армию. Работал военным врачом. После – земским врачом в Смоленской глубинке (впоследствии об этом в «Записках юного врача»). Летом 1919 г. его мобилизовали в Красную армию, но быстро перебежал на сторону белых и работал на них во Владикавказе. В 1920 г. оставил медицину и стал журналистом местной газеты «Кавказ». После разгрома деникинской армии больной тифом Булгаков не смог эмигрировать и остался в СССР, в Москве. Жить было не на что, Стал подрабатывать написанием фельетонов и репортажей.

Литературный дебют только в 1924 г.: повесть «Дьяволиада», первая часть повести «Записки на манжетах» и первая часть романа «Белая гвардия». В  1925 г. – повесть «Роковые яйца», на которую обратила внимание критика. Главный герой – профессор Персиков, пародийно наделенный некоторыми чертами Ленина. Хочет решить проблему голода и изобретает красный «луч жизни», способствующий быстрому размножению яиц. Но от «красного луча» рождаются чудовищные пресмыкающиеся, создающие угрозу гибели страны. Подтекст очевиден. ↓↓ внизу дальше про роковые яйца

Роковые яйца (1925) (на брифли неплохой пересказ, если не хотите читать)

Прорывное научное открытие профессора Персикова оборачивается нашествием на Москву гигантских змей, крокодилов и страусов. Фантастический сюжет, частично позаимствованный из романа Герберта Уэллса «Пища богов», у Булгакова обретает сатирический и злободневный смысл: когда революционные идеи берут на вооружение проходимцы и глупцы, это ведёт к неминуемой катастрофе, в которой гибнут и глупцы, и проходимцы, и авторы этих идей. Хоть события, изложенные Булгаковым, фантастичны, действие происходит в реальном месте, персонажи (не только профессор Персиков, но и все остальные) тоже вполне жизнеспособные граждане новой страны. Да и научное открытие не является сказочным, у него лишь фантастические последствия. Но в целом повесть реалистична, хотя некоторые её элементы окрашены гротескно, сатирически. Темы:

- Центральная тема — неосторожность людей в обращении с новыми научными изобретениями и непонимание опасности последствий такого обращения. Люди вроде Рокка мыслят узко и хотят добиться цели любыми средствами. Им наплевать, что будет после, их интересует только сиюминутная выгода от того, что может обернуться крахом завтра же.

- Вторая тема — социальная: неразбериха в управленческих структурах, из-за которой может произойти любое бедствие. Ведь если бы необразованный Рокк не был допущен заведовать совхозом, катастрофы не произошло бы.

- Третья тема — безнаказанность и огромное влияние средств массовой информации, безответственных погоне за сенсациями.

- Четвёртая тема — невежество, которое вылилось в непонимание многими людьми причинно-следственной связи и нежелание в ней разбираться (они обвиняют в наступившем бедствии профессора Персикова, хотя на самом деле виноват Рокк и власти, которые ему содействовали).

Проблематика:

Проблема авторитарной власти и её губительного влияния на все сферы общества. Наука должна быть отделена от государства, но это было невозможно в условиях советской власти: искаженная и упрощенная наука, подавляемая идеологией, демонстрировалась всем людям при помощи газет, журналов и других средств массовой информации.

Кроме того, в «Роковых яйцах» обсуждается социальная проблема, которая заключается в неудачной попытке советского строя совместить научную интеллигенцию и остальные слои населения, далёких от науки вообще. Не зря в повести показано, как сотрудник НКВД (фактически представитель власти), охраняющий Персикова от журналистов и шпионов, находит общий язык с простым и безграмотным сторожем Панкратом. Автор подразумевает то, что они с ним на одном интеллектуальном уровне: разница лишь в том, что у одного есть особый значок под воротником куртки, а у другого нет. Автор намекает на то, насколько несовершенна такая власть, где недостаточно образованные люди пытаются контролировать то, в чем сами толком не разбираются.

Немаловажная проблема повести — безответственность тоталитарной власти перед обществом, которую символизирует неосторожное обращение Рокка с «лучом жизни», где сам Рокк — это власть, «луч жизни» — способы воздействия государства на людей (идеология, пропаганда, контроль), а рептилии, пресмыкающиеся и страусы, вылупившиеся из яиц — само общество, сознание которого исковеркано и повреждено. Совсем другой, более разумный и рациональный способ управления обществом символизирует профессор Персиков и его научные эксперименты, требующие осторожности, учёта всех тонкостей и внимательности. Однако именно этот способ искореняется и исчезает вовсе, потому что толпа ведома и не желает самостоятельно разбираться в тонкостях политики.

Собачье сердце (1925) – в принципе это просто на всякий случай, ибо напечатали её достаточно поздно после написания

Профессор Преображенский, хирург, делающий операции по омоложению, проводит смелый эксперимент — превращает пса Шарика в человекоподобное существо по имени Полиграф Полиграфович Шариков. С его появлением в профессорский дом проникает разруха, а в гости всё чаще наведываются брутальные люди в кожаных куртках, твердящие об уплотнении квартиры. В России «Собачье сердце» впервые было опубликовано только в 1987 году: в эпоху перестройки в повести увидели не только сатиру на раннесоветскую действительность, но и предчувствие Большого террора. Эксперимент Преображенского — символ рождения новой страны и нового человека. В «Собачьем сердце» это рождение выглядит как непредвиденный результат смелых интеллигентских фантазий.

В Собачьем сердце – картины постреволюционной России, разруха и неустроенность нового быта. Даже пес Шарик, жалуется. Выбор главного героя – пса – неслучаен. Булгаков помнил слова Горького, что революционный эксперимент обречён на провал, так как выпустит наружу «звериный русский быт».

Тема эксперимента – сквозная. О нем пишется с помощью фантастики и гротеска, впрочем, в этом Булгаков не был новатором, идет вслед за Салтыковым-Щедриным. Однако цель профессора Преображенского – не только эксперимент на уровне тела. Об этом говорит его фамилия. Ему важнее душа. Булгакову, учитывая исторический фон повести, также важнее душа.

В моде - «чистопородные» пролетарии. Поэтому бывшие господа подлежат «уплотнению». Но профессор Преображенский защищён своей известностью. Это герой-резонёр, так как может открыто критиковать большевиков. Критикует формулу «кто был ничем, тот станет всем». По его мнению, это невозможно. Это подтверждает уже упомянутая разруха на улицах. Но на самом деле «разруха не в клозетах, а в головах».

Оппонент Преображенского – некий Швондер. Его позиция – отнять и поделить. Для сравнения Преображенский достиг благополучия умом и усердием. Впрочем, автор иронизирует и над ним. Преображенский всегда отвергал революцию, хотя сам ее совершил: создал из старого «человеческого материала» новую личность. Но революция не удалась, ибо профессор просчитался с исходным материалом. Его Шариков «беспартийный», но «сочувствующий». Он быстро привык к сложившимся условиям и, более того, стал угрожать людям и Преображенскому, требуя часть имущества. И Преображенский сворачивает революцию. На уровне повествования всё окончилось благополучно, ведь Шариков вновь становится псом. Но на уровне жизни есть ещё сотни Шариковых, Швондеров, организаций вроде Совета Народного Хозяйства… В этом горькая сатира Булгакова. Напечатать повесть так и не удалось.

Театральный роман (1936) (записки покойника)

Сатира на советскую театральную жизнь, а также ироническая интерпретация Булгаковым собственной карьеры писателя и драматурга. В описываемом театре легко угадывается МХАТ, а в персонажах — реальные люди, в том числе Станиславский и Немирович-Данченко. Текст известен под двумя названиями: «Театральный роман» и «Записки покойника». Историю, написанную от лица писателя Сергея Максудова, предваряет замечание, что автор записок покончил жизнь самоубийством и, кстати, не имел никакого отношения к миру театра. Роман остался неоконченным: за четыре года до смерти Булгаков сосредоточился на работе над «Мастером и Маргаритой». Подзаголовок «Театральный роман» дает, в первую очередь, тематическую характеристику произведения. Однако свойство «театральности» — не только на тематическом, но и на жанровом уровне — присуще также двум другим романам писателя: художественный мир «Белой гвардии» включает мотивы оперы и «оперетки», а в поэтике «Мастера и Маргариты» важную роль играют черты эстрадного обозрения в духе театра Варьете. Предисловие к высказыванию: если кратенько, у булгакова отказывались показывать его пьесы во мхате. «Очередной разгром, по сути театральное уничтожение, надо было пережить как свершившийся и бесповоротный факт. <...> «Записки покойника» сочинены человеком, как бы переставшим существовать. Смеховая природа романа — пограничная. Это смех на пороге небытия, это театр, увиденный с порога исчезающей жизни» (А. Смелянский). Не случайно главный герой «Записок покойника» Максудов, живущий в Москве, кончает жизнь самоубийством в родном городе автора романа — Киеве. Писатель мысленно возвращается к событиям примерно десятилетней давности: воспоминания о работе над романом «Белая гвардия» (в «Записках...» он назван «Черным снегом»), история создания и постановки пьесы «Дни Турбиных» соединяются в его сознании с эпизодами недавних репетиций многострадального «Мольера». Как отмечал А. Смелянский, первый период отношений Булгакова и МХАТа, исполненный взаимной любви, ощущается в атмосфере «Записок покойника» в гораздо меньшей степени, нежели те формы театральной жизни, которые утвердились во МХАТе в 30-е годы. В первом приближении, «Записки...» воспринимаются как памфлет на МХАТ и московскую литературную общественность. Понимая это, Булгаков, неоднократно читавший роман друзьям-актерам, написал специальное «Предисловие для слушателей», в котором юмористически обыгрывал волну слухов, поднятую его книгой Вместе с тем, театр в «Записках...» предстает не просто как своеобразная система отношений, но как особая «запредельная» реальность: он сопоставляется (хотя и комически) с монастырем и даже с загробным миром («Мне стало казаться, что вокруг меня бегают тени умерших»); контора Фили, «заведующего внутренним порядком», предстает пародийным «чистилищем»; «Сивцев Вражек», вотчина Ивана Васильевича, обретает черты сказочного «тридевятого царства», а сам он напоминает Кащея Бессмертного (характерно, что Булгаков дает этому персонажу имя легендарного «грозного царя» и одновременно героя запрещенной пьесы»). Специфичны не только театральные нравы — театр предстает как особый пространственно-временной континуум, противопоставленный внешнему миру. Что касается общей структуры художественного времени, то, как и во многих булгаковских произведениях, в фабуле «Записок» существенна годовая цикличность. Трудно определить, сколько лет должно было бы занимать все целиком, включая «Предисловие», действие романа (во всяком случае, не менее пяти), — однако количество этих лет непременно выражается целым числом, ибо события постоянно возвращаются к одному и тому же времени года. Если расположить фабульные эпизоды по хронологии, то возникает следующая картина: в апреле Максудов заканчивает писать роман: в апреле следующего года он пишет первую картину пьесы, а в конце апреля получает письмо от Ильчина и 29 апреля встречается с ним в театре; весной (но не ранее, чем еще через два года, поскольку репетиции в театре начинаются 22 января, а обрывается фабула в июне) Максудов заканчивает (вернее, прерывает) свои записки, через два дня отправляет рукопись автору «Предисловия» и кончает жизнь самоубийством; весной следующего гада автор предисловия, который «в течение года наводил справки о родных или близких Сергея Леонтьевича», исполняет его волю и выпускает записки в свет под своими именем (как того хотел покойный). Затрагивается в булгаковском романе и собственно тема творчества — вопрос о сущности искусства и природе таланта художника. Максудов не приемлет плоского копирования окружающей жизни, которое практикуют все знакомые ему литераторы. Его собственные роман и пьеса приходят не извне, а изнутри — рождаются из воспоминаний и переживаний, поэтому они жизнеподобны в высшем, а не в плоско-натуралистическом смысле. О своей пьесе герой «Записок...» говорит: «Ей нужно было существовать, потому что я знал, что в ней истина». Точно так же твердо уверен он в своем призвании. Учитывая трагический финал судьбы Максудова, можно отметить, что он предстает «неузнанным пророком» и в этом смысле явно напоминает героя романа «Мастер и Маргарита».

Зойкина квартира (1926) – вообще это пьеса, типа я не знаю, ну наверное, надо, раз болычев завещал, хотя ну вопрос же про прозу ААААА

- Жанровая направленность произведения представляет собой сатирическую комедию-фарс, завершающуюся финалом в виде трагифарса, с точки зрения автора, являющимся трагической буффонадой.

- Композиционная структура пьесы представляется тремя актами, первый из которых содержит три картины, а второй и третий имеют по две картины каждый.

- Сюжетная линия произведения разворачивается в период НэПа, в двадцатые годы прошлого столетия в Москве, при этом в первом акте действия происходят в мае, а во втором и третьим – в осеннее время.

- Главной героиней пьесы является Зоя, представленная в образе тридцатипятилетней женщины, открывшей в собственной квартире мастерскую по пошиву одежды, под прикрытием которой обустраивает дом свиданий. Ее помощниками являются Аместистов, представленный в образе обаятельного мошенника, и Обльянинов, являющийся бывшим дворянином, возлюбленным главной героини. Целью Зоя является получение дохода, позволившего бы отправиться во Францию.

- Главный клиент предприимчивой особы представляется в роли коммерческого директора металлургического треста по фамилии Гусь-Ремонтный, узнавший в Зое свою бывшую любовницу по имени Алла.

- Действие сюжета обуславливает совершение подручным Зои в лице китайца Херувима убийство Гуся, за что главная героиня оказывается арестованной.

- Отличительная особенность пьесы состоит в изображении автором лихорадочного, напряженного ритма московской жизни, разноголосой, пестрой, вульгарной. Изображение в пьесе квартиры является символом города, такого же скандально, шумного, разъяренного, иллюзорного и лживого.

- Своеобразием пьесы представляются авторские ремарки в виде коротких исчерпывающих реплик, создающих звуковой фон произведения, представленного очень музыкальным, поскольку в повествовании постоянно слышатся звуки рояля, исполнение романсов, тревожные гудки трамваев.

- Смысловая нагрузка произведения заключается в изображении пронзительной и страшной драмы в виде жутковатого балагана, финалом которого становится крах и исчезновение прежней жизни, описанные с применением мастерской сатиры и иронии.

а теперь десерт, мои дорогие

БЕЛАЯ ГВАРДИЯ

Белая гвардия (1925)

Семейный портрет на фоне бурных событий Гражданской войны на Украине — первый роман Булгакова, на основе которого позднее им была написана пьеса «Дни Турбиных». В полном виде роман вышел только в Париже: в СССР его печатали без последних глав, а в Риге он был опубликован с концовкой, дописанной кем-то другим. «Белую гвардию» и «Дни Турбиных» критиковали с двух сторон: советские критики были недовольны романтизацией классовых врагов, в эмиграции сетовали на чрезмерную лояльность автора большевикам. Но у Булгакова красные и белые, немцы и петлюровцы и их ожесточённая борьба за власть остаются в тени другого, более важного для писателя процесса — в хаосе войны разрушается дом, семья, частное пространство и вместе с ними весь мир русской интеллигенции.

Про что книга: О семье Турбиных — Алексее, Елене и Николке — и их знакомых, попавших в водоворот событий Гражданской войны на Украине. События романа развиваются с декабря 1918-го по февраль 1919 года: Город, управляемый гетманом Скоропадским и немецкими военными, штурмует сначала крестьянская армия Симона Петлюры, а затем и большевики. Русские офицеры пытаются защитить покой города, но бесславно проигрывают, толком не успев выступить. Булгаков, используя собственные воспоминания о Киеве тех лет, пишет роман о непрекращающейся войне без победителя, крушении старого мира и наступлении нового, а также о чудом сохранившемся в этом хаосе истории доме-приюте с «кремовыми шторами» и «лампой под абажуром».

Как она написана? На литературном фоне 1920-х «Белая гвардия» может показаться романом очень традиционным, почти старомодным: такое ощущение создают летописные интонации («Велик был год и страшен год по рождестве Христовом 1918, от начала же революции второй»), многочисленные кивки в сторону русской классики; да и сам жанр исторической хроники и семейного романа с пейзажами, ясной фабулой и лирическими отступлениями выглядел для того времени вызывающе несовременным. Однако вся эта игра в классику в булгаковском романе не вполне всерьёз. Почти толстовский по замыслу труд совмещается здесь с фельетоном, высокая трагедия — с комической опереткой. В повествовании используются авангардные приёмы, как будто позаимствованные у кинематографа: наплывы, смена ракурсов, резкие монтажные переходы. Классический реализм при ближайшем рассмотрении рассыпается, обнаруживая провалы в мир мистики и фантасмагории.

Как герои «Белой гвардии» определяют для себя, что такое честь? Бои за Город заставляют героев «Белой гвардии» не только переживать за собственную безопасность, но и мучиться морально-этическим выбором. Булгаков постоянно ставит перед ними вопрос, как должен поступать честный человек в критической ситуации — бежать? сражаться? оставаться безучастным? спасать себя или других? Где проходит граница между отвагой и глупостью, трусостью и благоразумием? Каждый из героев «Белой гвардии» по-своему отвечает на вопрос о том, как оставаться человеком чести. Тальберг, служащий гетманского военного министерства, весьма благоразумно уезжает из Города вместе с немцами ещё до начала боёв, чем вызывает презрение у Алексея Турбина и рассказчика. Полковник Малышев бежит уже во время столкновения, но перед этим спасает дивизион юнкеров, разгоняя их по домам. Впрочем, его совесть это не слишком успокаивает, он будто убеждает себя: «Больше сделать ничего не могу-с. Своих я всех спас. На убой не послал! На позор не послал! — Малышев вдруг начал выкрикивать истерически, очевидно что-то нагорело в нём и лопнуло, и больше себя он сдерживать не мог». Наиболее остро вопрос о чести ставит для себя Алексей Турбин, в самом начале романа названный рассказчиком «человеком-тряпкой». В «Белой гвардии» у этого героя будто есть два отражения: полковник Най-Турс, пожертвовавший жизнью ради спасения других, и сосед Василиса, желающий только, чтобы его не тронули. Турбин хочет думать о себе как о герое, но постоянно подозревает себя в трусости. Для Турбина вопрос о чести и трусости остаётся открытым. Правда, в журнальной редакции окончания романа Турбин всё-таки проявляет доблесть, неожиданную даже для самого себя. Герой, попавший к петлюровцам, страшно боится за свою жизнь, но когда слышит истошный крик человека, которого порют, вступается за него: «— Что это такое? — звонко и резко выкрикнул чей-то голос. …Он понял, что голос был его собственным». Честь для Турбина оказывается не чем-то умозрительным и возвышенным, не «старой формой» и «привычкой», а буквально свойством организма, неосознанным инстинктом.

Опера и оперетки

События «Белой гвардии» как будто сопровождает непрерывный музыкальный аккомпанемент: помимо народных песен, романсов и гимнов Булгаков включает в текст названия около десятка опер и опереток. «Глупой и пошлой опереткой» называет Тальберг гетманскую власть, большевистская власть также награждается этим сравнением — «кровавая московская оперетка», как и силы петлюровцев: «Петлюра — авантюрист, грозящий своею опереткой гибелью краю». Частью своеобразной оперетки становятся, как ни странно, и белогвардейцы: запись добровольцев для защиты Города проводится в магазине мадам Анжу «Парижский шик», среди дамских шляпок, корсетов и панталон. Магазинчик находится на Театральной улице, позади оперного театра. Некоторые герои «Белой гвардии» изображены нарочито театрально. Например, Шполянский постоянно сравнивается с Онегиным из оперы Чайковского: «Михаил Семенович был чёрный и бритый, с бархатными баками, чрезвычайно похожий на Евгения Онегина». Тальберг напоминает Германна из оперы Пиковая дама. Булгаков разыгрывает «Белую гвардию» как представление, комичное и трагичное одновременно, — исследователи нередко называют её «романом-оперой».

Образ Дома. Дом, в котором живут Турбины, описан в «Белой гвардии» с трепетной нежностью. Для Турбиных Дом — это, разумеется, не только предметы интерьера, но ещё и культура, внутри которой они выросли. В Доме стоят «лучшие на свете шкапы с книгами, пахнущими таинственным старинным шоколадом, с Наташей Ростовой, Капитанской Дочкой». Проблема только в том, что жизнь, о которой пишется в «шоколадных книгах», для героев никак не начинается и уже, пожалуй, не начнётся. Культурные знаки рассыпаются под натиском грубой реальности, показывая свою иллюзорность и нежизнеспособность. Турбины, оставшиеся без отца и матери, воспринимают Дом как последнее пристанище, укромную обитель — что-то плохое с ними случается, только когда они выходят за его пределы, — но и иллюзии, что в нём можно будет спрятаться навсегда, никто из них не питает. Дом — идиллический мир с замедленным, если не остановившимся, временем, который противопоставлен быстро сменяющимся, хаотическим событиям окружающей реальности. Застывший миф против живой истории. Примечательно и само устройство дома на Алексеевском спуске. Турбины живут на втором этаже, в то время как Василиса, владелец дома, вместе с женой Вандой — на первом. Это не только показывает контраст интеллигентского мира Турбиных с мещанским бытом Василисы, но и воссоздаёт структуру вертепа из украинского народного театра — двухъярусного ящика, в котором происходит кукольное представление: на верхнем ярусе располагаются святые, новорождённый Христос с Девой Марией, а на нижнем — бытовые карикатурные персонажи (цыган, еврей, москаль, дед, баба, поп, казак-запорожец и т. п.). Соответственно, на верхнем этаже Турбин видит вещий сон о рае, а на нижнем происходит, к примеру, комичное ограбление «под расписку».

Сны

Весь роман будто окутан сонным туманом. Он и завершается чередой сновидений: Алексею Турбину снится, что он опять пытается убежать от петлюровцев и на этот раз гибнет, Елене — обольститель Шервинский, представляющийся демоном, и будто бы уже убитый Николка, Василисе — что он купил огород и завёл поросят, у которых потом вырастают страшные клыки; читающему Апокалипсис Ивану Русакову видится «синяя, бездонная мгла веков, коридор тысячелетий», а соседскому ребёнку Петьке Щеглову — Пьеру Безухову в Войне и мире). В «Белой гвардии» особенную роль играет сон Алексея Турбина в первой части — ему снятся обитатели рая: ещё живой в реальности романа полковник Най-Турс и уже погибший в Первой мировой войне вахмистр Жилин. Жилин пересказывает Турбину, как по разрешению апостола Петра они въехали в рай всем вторым эскадроном белградских гусар, с конями и «приставшими» по дороге. Турбин из рассказов Жилина узнаёт, что в раю уготовано место даже для большевиков-атеистов, отдельные корпуса с красными звёздами и красными облаками дожидаются «большевиков с Перекопу». В реальности Перекопско-Чонгарская наступательная операция Красной армии на армию генерала Врангеля ⁠, которая приведёт к взятию большевиками Крыма и окончанию Гражданской войны, произойдёт только в 1920 году. Получается, Турбин видит вещий сон. Пророческий характер носит и сон Карася: ему является «покойный комендант» со словами «Крепость Иван-город» (этот город в мае 1919 года отойдёт Эстонии), а затем «И Ардаган, и Карс» (эти города в 1921 году войдут в состав Турции). Сны в «Белой гвардии» — средство общения с потусторонним миром, царством мёртвых. В конце романа тот же вахмистр Жилин приснится эпизодическому персонажу — часовому-красноармейцу, который замерзает на улице. Жилин, земляк красноармейца, во сне будит его и тем самым спасает: «— Пост… часовой… замёрзнешь…» Кроме того, сны размывают хронологию романа, выводят его героев и события, происходящие с ними, за границы исторического времени. Белая гвардия после

Буквально через три недели после выхода «Белой гвардии» в журнале «Россия» Булгаков приступил к работе над пьесой на тот же сюжет. Миновав период многочисленных переработок и политических закулисных схваток, пьеса, получившая название «Дни Турбиных», была поставлена на сцене МХАТа, где с перерывами шла до июня 1941 года — всего прошло около тысячи спектаклей.

Сравнение с Днями Трубиных (ну тут основные моментики, и так уже очень много)

Герои: В пьесе по сравнению с романом стало меньше героев — из неё исчезли Шполянский, Василиса с женой Вандой, Юлия Рейсс, Иван Русаков, служанка Анюта, Карась слился со Студзинским. Зато появился новый персонаж — гетман Скоропадский, и появилась сцена его бегства. В контраст Мышлаевскому появилась фигура бесчестного Тальберга. В романе он из Варшавы драпанул в Париж, женившись на Лидочке Герц, В пьесе возникает новый мотив. Тальберг неожиданно появляется в 4-м акте. Оказывается, он пробирается на Дон к генералу Краснову с особой миссией из Берлина и хочет взять с собой Елену. Но ждет его афронт. Елена объявляет ему, что она выходит замуж за Шервинского. Планы Тальберга рушатся. Перестановка сцены: Лариосик приезжает к Турбиным не в конце второй части, как в романе, а в самом начале истории и становится как бы сторонним наблюдателем всего происходящего. Булгаков в пьесе драматургическими средствами усилил обличение гетмановщины. Повествовательное описание побега гетмана было превращено в ярчайшую сатирическую сцену. С помощью гротеска с марионетки срывались ее националистические перья, лживое величье. Любовная линия Елены в пьесе кажется более водевильной: в неё влюбляется Лариосик, она соглашается выйти замуж за Шервинского, одновременно к ней возвращается муж Тальберг. В пьесе сильнее и ярче были раскрыты фигуры Шервинского и Лариосика. Влюбленность Шервинского в Елену, добродушие Лариосика вносили во взаимоотношения персонажей особую окраску, создавали в доме Турбиных атмосферу доброжелательности и взаимного внимания. В финале пьесы усиливались трагические моменты (Алексей Турбин гибнет, Николка остался калекой). 

Заметную и принципиальную метаморфозу претерпел главный герой: Алексей Турбин из меланхоличного врача превратился в отважного военного, соединив в себе полковника Малышева (Турбину отдана сцена в Александровской гимназии) и полковника Най-Турса (Турбин, как и Най-Турс, гибнет от рук петлюровцев).

Пьеса «Дни Турбиных» после многочисленных переработок и правок и правда сильно отдалилась от первоисточника в политическом смысле. Если в «Белой гвардии» приход большевиков кажется очередным испытанием для Города, то в третьей редакции пьесы он уже выглядит надеждой на мирную жизнь.

Твардовский

1)деревня и колхоз

2)война

Теркин

Появился во время сов-фин

Необходим легкий жанр для поднятия боевого духа

Казак Иван Гвоздев (тоже совместными усилиями)

Четырехстопный хорей- частушечный

Жанр: Тв- книга про бойца, народная эпопея )былина+частушки и тд, характерные для фольклора повторы), откуда ушла туда и ушла- в народ, в фольклор

Есть межглавные связи (ругают войска- хвалят, переправа 2 штуки)

Нет сюжета на войне

Без начала и конца

Теркин это юмор и правдавыходит

Пока на войне буду петь войну, хотя люблю мир разумеется

Уже сто станиц минуло

Когда лучше умереть

Это был понятно он

Был бы бог помолился б теркин богу

Генерал отец боец сын

Шутник весельчак не отчаивается богатырь

Любовь жены важнее материной

Любовь длиннее войны

Сорок туш одна душа

Смерть искусительница

Теркин мой

Подружились мы с тобой

Повторял перетерпим перетрем

Жить живи дыщать не смей

Тема малой родины- смоленщины: немецкий салат моютмя в твоих речках

Кусты над рекой на берегу как кони

Воевал а теперь готов жить, кто еще имеет право так любить тебя как он

Даже в братской могиле лучше на родине

Европа а спасибо все по-русски говорят

В бане обработал фронт и тыл и фланги

Медалей так много будто купил в военторге

От автора. Песня допета. Книга родна и дорога. Что ей вьеддивый критик выискивающий ошибки? Об этом ли я мечтал? Нет. А о том, чтобы бойцу это помогало на войне. Пусть теркин станет нарицательным.

Черновики: Смерть пугает Тёркина тем, что после войны «Будет всё обыкновенно, / Даже буднично», что вернувшихся с войны — обездоленных, искалеченных, не вписывающихся в мирную жизнь будет «пруд пруди». Примечательно, что в случае «Страны Муравии» — поэмы о коллективизации — мрачные картины гибели русской деревни также остаются в черновиках