Очерк III. Литература и театр в Греции

Дитя гармонии – александрийский стих,

Ты медь и золото для бедных губ моих.

Г. Иванов

Греческая литература представляет нам удивительное разнообразие жанров. Она прошла путь от эпоса, через лирическую поэзию, драму – к философской, исторической прозе, роману, публицистике, риторическим и эпистолярным произведениям. Ее пронизывает волшебное триединство слова, музыки и жеста. Но прежде, чем говорить о литературе, следует несколько слов сказать о языке древних эллинов.

Язык и письмо греков

Добуквенная письменность, основанная на слоговом принципе, появилась у греков еще во II тыс. до н.э. С VIII века возникло (на основе финикийского) алфавитное письмо. Классический греческий язык сформировался окончательно к концу V в. до н. э. (в 403 г. до н. э. в Афинах при архонте Эвклиде был официально принят ионийский алфавит из 24 букв, который постепенно и стал общим, положив конец разночтениям в письме). Составлявшие его диалекты не мешали грекам понимать друг друга. В период эллинизма был выработан общеупотребительный язык «койне». Им пользовались почти до конца античного мира. Тексты, написанные непосредственно рукой древнегреческих авторов (если не считать надписи на черепках, ремесленных изделиях и камне), увы, не сохранились. В распоряжении историков и филологов имеются только копии, сделанные в разное время, преимущественно в средневековье.

При письме греки пользовались различными материалами: кожей, древесным лыком, холстом, вощеными деревянными табличками или керамическими осколками посуды – остраконами. С развитием торговых отношений с Египтом был введен в употребление ввозимый оттуда папирус для записи литературных произведений и наиболее важных документов. Законы или постановления народного собрания высекались на известковых или мраморных стелах, а иногда и бронзовых плитах. Со II в. до н.э. стал использоваться новый материал для письма – пергамент, изобретенный в Пергаме и представлявший собой особой выделки кожу. Принадлежностями для письма служили отточенная деревянная палочка (стило), линейка, пемза или губка для стирания написанного, камышовая кисточка, чернила из сажи с добавлением клея.

Раннегреческий эпос

Литература греков началась с эпоса. Эпические произведения были, как правило, велики по объему. Они, словно гигантские полотна, представляли панораму событий – исполненной героизма войны, странствий и приключений, деяний богов и труда людей. Исполнялись они неспешно, нараспев, под несложный аккомпанемент форминги или кифары аэдами или рапсодами. Поэтическим размером эпоса была особая длинная строка гекзаметр, позволявшая выразить значительность повествования.

Первым эпическим поэтом был Гомер (IX или VIII в. до н.э), создатель знаменитых «Илиады» и «Одиссеи». Уже в древности возникали споры и о месте рождения легендарного певца, и о времени его жизни, и о том, являлся ли он автором поэм (так называемый «гомеровский вопрос»). Точных ответов мы не знаем и сейчас, однако по языку и стилю поэм ученые определяют, что очагом их формирования была Иония, затем, изустно передаваясь в течение столетий, они стали известны всем грекам и любимы ими, записаны же были только в VI веке в Афинах при тиране Писистрате. «Илиада» посвящена событиям нескольких месяцев последнего года Троянской войны, «Одиссея» рассказывает о десятилетних странствиях и приключениях героя этой войны, хитроумного Одиссея. Мифологические сюжеты у Гомера переплетаются с историческими, боги действуют рядом с людьми. Сцены кровавой войны, описание любви героев, их прощания, верности, изображение характеров и судеб потрясают. Яркие краски этой поэзии (а ведь, по преданию, Гомер был слеп) делают образы запоминающимися («розовоперстная Эос», «шлемоблещущий Гектор»). Своеобразие эпоса Гомера в том, что он, рассказывая о событиях далекого прошлого, передает реалии своего времени – приметы быта и нравов, общественные отношения, иерархию управления. Перед нами возникает мир уходящего родоплеменного общества с его нравами, кодексом чести, богами и героями. Поэмы справедливо называют «энциклопедией раннегреческой жизни». Они становятся тем более ценным источником наших сведений о «темных веках», что археологические свидетельства об этом времени очень скудны. Магия поэтического творчества Гомера сделала его божеством и авторитетом для греков, а его поэмы – жемчужиной мировой литературы.

Иные по характеру и содержанию были эпические сочинения беотийского поэта Гесиода (VII в. до н.э.) – «Теогония» («О происхождении богов») и «Труды и дни». В «Теогонии» представлена картина возникновения и развития мира, миф о борьбе трех поколений богов, утверждение власти Зевса как воплощения космического закона и порядка. «Труды и дни» являются примером дидактического (назидательного) эпоса. Поводом для его создания послужили драматические события жизни поэта. В юности Гесиод был несправедливо лишен наследства. Он выбился из нужды собственным трудом и в поэме, обращенной к брату, дает советы, как вести хозяйство, чтобы жить в достатке. Знания о природе, времени сева и сбора урожая, о правильном уходе за растениями и животными у этого рапсода, который сам был дельным пастухом и земледельцем, конкретны и основательны. Рассматривая человеческую историю как процесс непрерывной деградации (миф о пяти поколениях) – от золотого века, не знавшего вражды и бед, к железному, исполненному горя, войн и несправедливости, Гесиод убеждает: в неправедное и смутное время только труд спасет человека. Небольшие по размеру поэмы Гесиода были столь популярны, что их текст, по преданию, вырезали на бронзовых досках и установили у подножия Геликона.

Гомер и Гесиод были вершинами айсберга, потому их поэмы и дошли до нас. Видимо, жанр этот был очень распространен. Любопытно, что сохранилась пародия на эпос неизвестного автора «Война мышей и лягушек» (VI век до н.э.), написанная гекзаметром в возвышенном стиле, свойственном эпосу. Гибель мышонка Крохобора по вине лягушачьего царя привела к нешуточным баталиям, за которыми с Олимпа наблюдали боги.

Лирическая поэзия архаики (VII-VI вв. до н.э.)

Бурная эпоха перемен лишила человека защиты рода и клана, судьба бросала его по миру, вынуждая заботиться о своей безопасности и хлебе насущном или ублажать сильных мира сего (правители-тираны любили окружать себя философами и поэтами). Это означало, что пришло время поэзии индивидуальной, выражавшей страдание, одиночество, любовь, сомнения, жажду счастья. Близость к музыке отражена в самом названии этого поэтического жанра – лирика (от музыкального инструмента лиры) или мелика (от «мелос» – песня). В отличие от нынешней поэзии, лирика древних не знала рифмы, но была подчинена ритму, а потому очень музыкальна. К сожалению, мы располагаем малым количеством целых стихотворений, в основном это – строчки, отрывки, но и они, как горсть драгоценных камней, помогают понять непростую эпоху и мятущуюся душу эллинов.

Замечательной была поэзия Архилоха (VII в.), писавшего элегии, ямбы, басни, эподы. Авантюрист и странник, воин и философ, Архилох с острова Парос стал выразителем характера беспокойной эпохи. На жизнь ему пришлось зарабатывать ремеслом профессионального воина: «В остром копье у меня замешан мой хлеб…». Архилох смел, но отказывается от героического идеала прошлого. Он рассказывает, что бросил щит свой в кустах, чтобы спасти жизнь (поступок, немыслимый для гомеровских героев, невольников клановой чести!). В трудностях и печали его выручала независимость: «Свобода – лекарство от ран». По скудным отрывкам можно понять, сколь неистов был поэт во всех проявления чувства. Увлечение Ниобулой и неудавшееся сватовство вызвали строки страстной любви, а затем – не менее страстной ненависти: он сражался словом, как мечом. Познав в полной мере превратности судьбы, Архилох вывел и собственную философию жизни, вполне согласную с мудростью эллинов:

Сердце, сердце, грозным строем встали беды пред тобою.

Ободрись и встреть их грудью, и ударим на врагов!

Пусть везде кругом засады, – твердо стой, не трепещи.

Победишь, – своей победы на показ не выставляй,

Победят, – не огорчайся, запершись в дому, не плачь.

В меру радуйся удаче, в меру в бедствиях горюй.

Смену волн познай, что в жизни человеческой сокрыт.

Принято считать, что Архилох погиб в сражении. На родине в его честь было воздвигнуто святилище, открытое в наше время археологами.

Современниками Архилоха были поэты Каллин и Тиртей. Их объединяла патриотическая военная песня. Каллин вдохновлял ею граждан родного Эфеса на борьбу с врагами. Тиртей, по преданию, был прислан в Спарту афинянами в ответ на призыв о военной помощи во время восстания мессенцев. Появление хромого невзрачного поэта вместо войска было поначалу воспринято как издевка, однако, его песни и марши так подняли дух спартанцев, что он стал любимцем и символом постоянно воюющей Спарты.

Сатирическому направлению в это время отдали дань Семонид Аморгский (VII в.) и Гиппонакт из Эфеса (VI в). Семонид в известной поэме о женщинах возводил их род к разного рода животным. Весьма нелестно характеризуя женскую природу, он делал вывод, что «женщина – величайшее зло, которое создал Зевс». Гиппонакт высмеивал отрицательные формы современной ему жизни. Лирика Мимнерма (VI в.) воспевала его возлюбленную – флейтистку Нанно. Помимо любовных песен у этого поэта есть стихи о героическом прошлом, грустные размышления о краткости человеческой жизни. Пессимизм разорившегося аристократа Феогнида Мегарского (VI в.) был порожден страхом перед господством черни и надвигающейся бедностью (так ярко предстает в его стихах трагическая борьба демоса и эвпатридов). Но ему принадлежат строки и о великом назначении поэзии – мотив, повторенный Горацием, ставший темой стихотворения Державина, а затем и знаменитого пушкинского «Памятника»:

Я даровал тебе крылья; над морем парить беспредельным

И надо всею землей будешь на них ты всегда.

Песнь о тебе будет жить и у нас, и у всех, кому песни

Милы, доколе земля с солнцем на месте стоит.

Иное отношение к уходящей эпохе в элегиях мудреца и государственного мужа Афин Солона (VI в.), наполненных патриотизмом и воспевших его реформы.

Две жемчужины мелической поэзии подарил человечеству в конце VII в. остров Лесбос. Алкей посвятил свое творчество борьбе с тиранией, установившейся на острове («Песни борьбы»). Это были острые политические стихи. Поэт впервые сравнил государство с потерявшим управление судном (мотив, излюбленный в поэзии последующих эпох). Писал он также гимны богам, песни, посвященные веселому застолью, любовные стихи. Одно из них посвящено его соотечественнице Сапфо:

Сапфо фиалкокудрая, чистая,

С улыбкой нежной! Очень мне хочется

Сказать тебе словцо тихонько,

Только не смею: мне стыд мешает.

Интересно, что ответ Сапфо Алкею тоже сохранился:

Когда бы чисты были желания,

И не позорно было б словцо твое,

То стыд зрачков твоих не скрыл бы,

Прямо сказал бы ты все, что хочешь.

Сапфо, «десятая муза», по выражению Платона, стала особым явлением в архаической литературе Она сама называет себя именем Псапфа (светлая), которое удивительно подходит ей. Главной темой лирики Сапфо была Любовь. Строки (как немного их сохранило для нас время!) о дружбе и привязанности, неразделенном чувстве и страсти, о красоте природы и маленькой дочке – все окрашено нежностью и любовью. Как известно, Сапфо организовала в Митиленах школу для девушек, куда со всей Греции стекались те, кто хотел обучиться музыке, поэзии, танцу, а также женским семейным добродетелям. Современники называли ее божественной, ставили ей статуи, соотечественники выбили ее изображение на монетах. Плутарх говорил, что поэзия Сапфо «смешана с огнем». По преданию, она погибла, бросившись со скалы в море из-за безответной любви к молодому красавцу Фаону, по более достоверным свидетельствам – дожила до преклонных лет.

Легкость, музыкальность и удальство звучат в стихах «певца любви и пиров» Анакреонта (VI в.). Веселая жизнь при дворе тиранов Самоса, Афин, Фессалии, где в разные годы он находил пристанище, породили поэзию праздничную и популярную не только у современников, но и у потомков. Анакреонту подражали, его много переводили. Вот чисто «анакреонтовское» стихотворение в переводе А.Пушкина:

Что же сухо в чаше дно?

Наливай мне, мальчик резвый,

Только пьяное вино

Раствори водою трезвой.

Мы не скифы, не люблю,

Други, пьянствовать бесчинно:

Нет, за чашей я пою

Иль беседую невинно.

Процветала в эпоху архаики и торжественная хоровая лирика. До нас дошли фрагменты очень красивых песен Алкмана, Стесихора, Ивика, Симонида Кеосского и, пожалуй, самого известного поэта этого направления, создателя праздничных од, дифирамбов и гимнов Пиндара. Произведения этих авторов исполнялись на торжествах в честь героев и победителей состязаний, на Олимпийских, Пифийских и других торжествах. Таким образом, архаическая лирика, как волшебное зеркало, отразила удивительную, разнообразную, изменчивую и плодотворную эпоху, результатом которой стало рождение полиса, а с ним и нового жанра литературы – драмы.

Греческая драма и театр

…В 494 году до н.э. в Афинах была представлена трагедия Фриниха «Взятие Милета», потрясшая зрителей, ибо речь шла о греческом городе, разрушенном персами за два года до этого. Автор был удостоен награды, но, как говорит Геродот, и подвергся штрафу, поскольку так расстроил зрителей, что все они рыдали. Такова сила драматического искусства, которое родилось в Греции и стало одной из сияющих вершин общего расцвета культуры V века.

Предпосылки рождения нового жанра – драмы – следует искать в утверждении полисного строя с его особым публичным характером культуры, в центре которой оказался человек, в установлении демократии (сердцем ее стали Афины), в удивительном подъеме эллинского духа, вызванного победой над персами. Истоками драматического искусства считают практику религиозных дионисийских торжеств, во время которых разыгрывались мифологические сцены, звучал хор козлоногих сатиров (само слово «трагедия» означает «песнь козлов»), веселились ряженые, а также принято было шумное народное шествие («комос», отсюда название «комедия») уже подвыпивших участников праздника. В отличие от сладкозвучной поэзии, драма представляла действие, содержащее конфликт, диалог – поначалу между актером и хором, затем игру нескольких актеров.

Устройство театра (название «театр» означает «зрелище») включало театрон (места для зрителей), орхестру (круглую площадку, где располагались хор и актеры) и скену (букв. «палатку» – строение для хранения декораций и других целей). Театры сооружались под открытым небом, в «чаше», окруженной склонами холма, и вмещали тысячи и даже десятки тысяч зрителей. На зрительский суд представлялось три вида драмы: трагедия, комедия и сатировская драма (последняя напоминала наш жанр трагикомедии), тщательно отобранные комиссией архонтов. Подготовка театральных представлений длилась около года и требовала немалых затрат. Режиссером, а вначале и исполнителем, чаще всего, выступал сам автор. Большая ответственность ложилась на хорега, устроителя театральных состязаний, оплачивавшего все расходы (театральная литургия). Актерами могли быть только свободные граждане и только мужчины. Они появлялись в костюмах и масках, на ноги надевали специальную обувь – котурны. Чрезвычайно велика была роль хора – в любой пьесе он был как бы главным действующим лицом: своим пением направлял действие, сострадал героям, высмеивал, гордился ими, тревожным речитативом предвещал опасность или беду, поучал, ликовал… Посещение театра было всенародным – в демократических Афинах небогатые граждане получали специальные деньги (2 обола), чтобы иметь возможность целый день, оставив дела, провести в театре. Происходившее здесь было творческим агоном – состязанием драматургов, хорегов и актеров, а также религиозным действием, начинавшимся с принесения жертвы богам на алтаре в центре орхестры.

Трагедия. Три великих трагика украсили театральный олимп Афин в V веке – Эсхил, Софокл и Еврипид, символизируя три ступени трагедии. Старший из них, Эсхил (525-456), был назван уже древними «отцом трагедии». Он выступил реформатором театра и, по словам Аристотеля, «первый ввел двух актеров вместо одного». Из восьмидесяти драм, созданных им, до нас дошло всего семь (плюс фрагменты), но и они дают ответ на главный вопрос, поставленный автором: что питает справедливость и гармонию мира? В трагедии «Персы», написанной в разгар греко-персидских войн и разыгранной у подножья разрушенного персами Акрополя, война рассматривается как нарушение этой гармонии варварами, возмездием за которое послужит победа греков. Гордость за соотечественников пронизывает все диалоги пьесы. Действие ее происходит в покоях персидского владыки, и гонец, прибывший во дворец, говорит, что воевать с эллинами бессмысленно, ибо «у них есть люди – это щит достойнейший». Эсхил – сам участник греко-персидских войн, воевавший при Марафоне, Саламине и Платеях, очень живо описывает жестокий морской бой, потери персов, мужество греков. В «Прометее прикованном», сохранившейся части трилогии о Прометее, укравшем у богов огонь для людей, речь идет о гордом титане, который терпит страшные мучения по приказу деспотичного Зевса, но не раскаивается в содеянном, поскольку его дар стал началом осмысленной и творческой жизни на земле. Внутреннее достоинство и свобода делают его героем: «Знай хорошо, что я б не променял своих скорбей на рабское служение», – отвечает Прометей на увещевания Гермеса, посланника Зевса. Сложные драматические коллизии составляют содержание и самой зрелой трилогии Эсхила – «Орестеи». Несломленный дух, право на выбор, готовность отстаивать справедливость характеризуют героев его пьес.

Расцвет греческой трагедии связывают с Софоклом (496-406), жизнь и творчество которого совпали с лучшей порой афинской демократии. Аристократ по происхождению и по духу, обладавший многими талантами (он был врачом и жрецом в храме Асклепия, государственным мужем и стратегом), друг Перикла и Фидия, Софокл был человеком новой формации, блестящим драматургом, более шестидесяти лет царившим на сцене. Всю долгую жизнь поэт пользовался любовью и уважением сограждан, а после смерти удостоился особых почестей. Он немало сделал для дальнейшего развития театра – усложнил декорации, ввел третьего актера, увеличил хор, сделав при этом игру актеров главным в действии пьесы. Из его 123 сочинений история сохранила до нашего времени, увы, тоже всего лишь семь. Центром удивительных трагедий Софокла неизменно оказывалось величие человека: приходилось ли этому человеку сражаться с могущественным и слепым роком («Царь Эдип») или с безбожным, но непререкаемым законом правителя («Антигона»). Особенно пленителен образ совсем юной Антигоны, решившей, вопреки запрету царя Креонта, похоронить погибшего брата, как велит это сделать обычай предков. Чистота помыслов, цельность натуры, смелость этой девочки, противопоставившей свою волю воле владыки Фив и в результате погибшей, сделали ее бессмертной. «В Антигоне всё – любовь… в Креонте всё – самолюбие», – говорит об этом А. Боннар. И не случайно именно в этой трагедии звучит своеобразный гимн человеку:

В мире много сил великих,

Но сильнее человека

Нет в природе ничего.

В отличие от героической возвышенности Эсхила и ясной цельности Софокла, безысходный трагизм произведений третьего афинского драматурга Еврипида (480-406) свидетельствовал об утрате веры в гармонию и справедливость. Время зрелого творчества Еврипида совпало с Пелопоннесской войной и закатом демократии. Ни характер, ни судьба этого угрюмого нелюдима, по преданию, сына лавочника и торговки овощами, не были простыми. Его творчество не было по достоинству оценено при жизни. Его трагедии редко (всего 4 раза) отмечались наградами, а для афинян он оставался непонятным мизантропом. Вместе с тем, известно, что Еврипид был очень образованным человеком, другом Анаксагора, софистов Протагора и Продика, царя Македонии Архелая, имел богатейшую библиотеку. Не получив должного признания у современников, он высоко был оценен потомками. Показательно, что из 90 его пьес сохранилось 18. Уже древние называли его «самым трагическим из поэтов» (Аристотель) и «философом на сцене» (Афиней) за умение заглянуть в душу человека, отобразить царившие в ней чувства. Самая знаменитая из пьес Еврипида – «Медея». Построенная на мифе о калхидской волшебнице Медее, отвергнутой Ясоном и мстящей неверному возлюбленному, трагедия Еврипида с потрясающей силой раскрывает сложные чувства, рвущие душу женщины – боль, ревность, борьбу с собой, смятение. Еврипид изменяет сюжет мифа: доведенная до отчаяния нечеловеческими страданиями Медея, мстя Ясону, убивает своих детей, губя единственное, что осталось в ее жизни, губя самое себя. Еще Аристотель подметил, что Софокл изображал людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, какие они есть. Психологизм и правдивость образов, гуманизм и глубина трагедий Еврипида дали им долгую жизнь и породили множество подражаний как в античности, так и в новое время.

Сюжеты трагических пьес (за редким исключением) заимствовались из мифов, хорошо известных зрителям, но чувства они вызывали самые современные. Любовь, жертвенность, человеческие пороки и героизм – все это вечные мотивы, всегда волновавшие человека. В этом и крылись магия и волшебство греческой трагедии, высот которой не достигло ни одно из драматических искусств последующих веков – вплоть до времени Шекспира! Убедительным доказательством этого служит тот факт, что пьесы знаменитых афинских драматургов и сейчас ставятся на сценах мира.

Аттическая комедия. Комедия, представленная в конце V – начале IV века, прежде всего, Аристофаном (446-385), оставила не менее яркий след в истории драматического искусства. Ее отличали злободневность сюжетов, острый язык, веселая и грубоватая сатира. Афинянин Аристофан, живший в разгар острейшего кризиса, яростно выступал против войны, нападал на политиков, демагогов, дельцов, любителей бесполезного умствования. На острие его меткого словца и безжалостной насмешки попадали современные ему события и люди. Так, в комедии «Всадники» главным героем стал дряхлый и выживший из ума старик Демос (народ), «любитель бобов» (намек на принятую в Афинах жеребьевку – голосование при помощи бобов), которого легко обвести вокруг пальца, что и делает лукавый Кожевник (зрители без труда узнают в нем беспринципного демагога Клеона). В комедии «Мир» крестьянин Тригей на навозном жуке отправляется на Олимп, чтобы освободить богиню мира и прекратить злосчастную войну. В «Лисистрате» речь идет о заговоре женщин, решивших отказывать мужчинам в заботе и ласке до тех пор, пока они не перестанут воевать… Справедливо принято считать, что автор выражал интересы консервативно настроенного крестьянства, выступавшего против войны и крайних проявлений демократии. Из сорока написанных Аристофаном комедий до нашего времени полностью сохранилось одиннадцать. «Лирика, политика, грубый площадной юмор, непристойности, пафос – все смешивается в древнегреческой комедии, обеспечивая ей долгую жизнь в веках» – пишет о пьесах Аристофана К. Куманецкий.

Жизнь комедии продолжилась и в эпоху эллинизма, но характер ее изменился. Из нее ушли политическая сатира и гражданский пафос. Менандр (342-291) – самый яркий представитель «новой аттической комедии». Образованный афинянин, ученик Феофраста, друг Эпикура и Деметрия Фалерского, Менандр написал более сотни комедий. Мы же располагаем всего несколькими, из которых наиболее известны «Ворчун или Мизантроп» (единственная, дошедшая полностью), «Третейский суд», «Отрезанная коса». В лице Менандра мы встречаемся с бытовой комедией, комедией типажей и ситуаций, с лихо закрученной интригой и счастливой развязкой. Его героями становились влюбленные, разлученные по недоразумению, скупой отец, ревнивый муж, добродетельная кормилица… Не очень популярный при жизни, Менандр стал любимым автором греков после смерти. Его высоко ценили Плутарх и Цицерон. А римский поэт Овидий очень точно заметил: «Пока будут существовать обманщик-раб, суровый отец, бесчестная сводня и льстивая гетера, будет жив и Менандр».

Завершая разговор о драматическом искусстве, заметим: театр не был для эллинов развлечением и забавой. Скорее, – школой чувств, публичной трибуной, местом, где общение и сопереживания сближали людей, а высокий пафос трагедий и злободневность комедий воспитывали в них гражданские и человеческие качества.

Эллинистическая поэзия

Новый мир эллинистической цивилизации характеризовался, как мы знаем, колоссальным взлетом научных достижений, возникновением центров учености при дворах правителей (прежде всего, Александрийского Мусейона и библиотеки), формированием новой интеллектуальной элиты. В этом русле расцвела и александрийская поэзия, поражая разнообразием форм, смелыми нововведениями, переосмыслением литературного прошлого. Именно в среде александрийских филологов родились литературная критика и биография, систематизировались, комментировались и издавались сочинения Гомера, Архилоха, Геродота, трагиков. Поэзия александрийцев отличалась ученостью, филигранной отделкой, изысканностью и некоторой искусственностью.

Одним из самых интересных поэтов эпохи, несомненно, был Каллимах (310-240). Выходец из Кирены, получивший образование в Афинах, он был приглашен в Александрию Птолемеем Филадельфом заведовать библиотекой и много сделал на этом поприще. Он создал каталог библиотеки в 120 томах, включивший не только имена авторов, но и их биографии, краткое изложение произведений, примечания. Это был настоящий историко-литературный свод. По свидетельствам древних, Каллимах был плодовитым автором и написал около 800 произведений. Он прославился как мастер кратких и емких стихотворений – эпиграмм, гимнов, поэм, эпиллий («эпосиков»). Каллимах – новатор в поэзии. Он отказался от избитых мифологических сюжетов и даже гимны богам превращал в жанровые миниатюры, лишая их традиционной торжественности (так, в «Гимне Артемиде» грозная богиня-охотница изображена ребенком на коленях у Зевса). Другим принципиальным новшеством поэта была приверженность к малым формам, ибо, по его мнению, произведение пространное, как большую реку, сложно очистить от грязи и ила. В противовес эпосу Каллимах создал эпиллий – малую форму эпического содержания. Например, в эпиллии «Гекала», сюжет которого взят их мифа о походе Тезея против Минотавра, героем становится нищая старушка, приютившая путников во время похода. Благодарный герой, не застав на обратном пути Гекалу в живых, ее именем называет селение и учреждает в ее честь праздник. Новый подход к сюжету, неизбитая интерпретация мифа, тщательность отделки стиха снискали Каллимаху славу и предопределили влияние его поэзии на многих римских поэтов, в частности, на Катулла, который перевел на латынь «Локон Береники», элегию из знаменитого сборника Каллимаха «Причины».

Современником и другом Каллимаха был сиракузянин Феокрит (III в. до н.э.), создатель буколической (т.е. пастушеской) поэзии. Его идиллии («картинки», «сценки») отражали красоту и поэтичность окружающего мира, уводя читателя от утомительной городской жизни под сень виноградников, где пастухи или рыбаки соревновались в поэтическом искусстве. Он писал также эпиграммы, мимы, гимны и эпиллии. В одном из стихотворений поэт трогательно передает чувства одноглазого киклопа Полифена, влюбленного в прекрасную нимфу Галатею:

Если же сам показался тебе я уж больно косматым,

Топливо есть в изобильи, и тлеет огонь под золою.

Можешь меня опалить. Я отдал бы тебе мою душу,

Даже единый мой глаз, что всего мне на свете милее!

Феокрит принес в поэзию живую струю песен о любви, о простых людях, о вечной и дивной природе. А рожденная им идиллия пополнила жанровое богатство античной литературы. Н. Гнедич не зря назвал поэта светлым маяком, «к которому всякий раз, когда мы заблуждаемся, должно возвратиться».

Обращение к эпической поэзии в эту эпоху связывают с Аполлонием Родосским (295-215). Александрийский поэт, соперник Каллимаха, возглавлявший одно время библиотеку, а затем перебравшийся на Родос, он известен литературными исследованиями о Гомере, Архилохе, Гесиоде. Но прославился более всего эпической поэмой «Аргонавтика», в основу которой лег миф о путешествии Ясона и его спутников за золотым руном. Поэма Аполлония, однако, не очень похожа на древний эпос. В ней изобилуют ученые подробности – почти энциклопедические описания народов, земель, животных, природных явлений. Много места отводится психологии героев, в частности, образу Медеи и изображению ее любви к Ясону. Эти особенности, характерные для александрийцев, были ярким выражением эпохи поэтов-ученых, составивших высшую интеллектуальную сферу своего времени.

Литература и риторика

Остается отдельно сказать несколько слов о важном направлении устного и письменного творчества греков, ставшем особым жанром литературы – риторике. Жизнь греков, публичная в своей основе, породила искусство красноречия. Многие государственные мужи признаны были непревзойденными ораторами, а искусство говорить и убеждать входило естественным образом в систему воспитания эллинов. На общественном олимпе наиболее важны были речи судебные и политические. И мы располагаем довольно большим собранием образцов этого жанра, центром развития которого стали в классический период демократические Афины. Основателями науки риторики считают софистов, в частности Горгия (483-375), покорившего афинян своими выступлениями. Школу философии и риторики в Афинах основал ученик Горгия Исократ (436-338), утверждавший, что риторика должна стать средством нравственного и политического воспитания («Против софистов»). Он был теоретиком ораторского искусства и величайшим мастером письменного красноречия. Исократ оставил нам знаменитые речи (всего сохранилась 21 речь) «Панегирик», «Кипрские речи», речь, обращенную к Филиппу Македонскому, на которого Исократ возлагал надежды в деле объединения и возрождения Эллады. Популярнейшим автором судебных речей был Лисий (459-380). Составляя речи по разным поводам и для разных людей, Лисий умел великолепно обосновать законность или преступность содеянного, а также мастерски соотносил содержание и стиль речи с характером выступавшего в суде. Утонченные аристократы или простодушные крестьяне – каждый персонаж имел свой голос. Сохранившиеся произведения (всего 34 из нескольких сотен) – блестящий источник по эллинскому праву, общественной и частной жизни афинян. Наконец, невозможно не сказать о Демосфене (384-322), страстном ораторе, борце за независимость Греции, известном, прежде всего, своими «Филиппиками» – обличительными речами против Филиппа Македонского. Трагическая жизнь Демосфена была отражением трагической эпохи – последнего периода греческой свободы, за которую Демосфен, между прочим, сражался не только пером и голосом, но и с оружием в руках. Его эмоционально насыщенные речи зажигали современников. Их высоко оценил римский оратор Цицерон, а историк культуры Р. Вагнер верно отметил: «Страстность его огненной души не исключала спокойной обдуманности и холодного обсуждения в решительные минуты». В период эллинизма с образованием монархических государств ораторское искусство утратило присущую ему гражданственность и политическую остроту, хотя формально ораторами продолжали разрабатываться приемы и техника речи.

***

Итак, живая и богатая в своих проявлениях греческая литература оставила в истории человеческой культуры след, подобный невероятной комете, далеко распространившей свой свет. Она заложила новые жанры, дала начала множеству направлений, вызвала к жизни европейский театр, послужила образцами для европейской (и не только) литературы. Едва ли мы найдем эпоху или национальную литературу, не испытавшую на себе ее животворного влияния. Не является ли это свидетельством ее уникальности, ее силы и новизны и, наконец, ее бессмертия?