Контрольные вопросы к разделу 3

1. В каких национальных школах живописи эпохи барокко сохранялись традиции позднего маньеризма?

2. Кто стал основоположником люминизма в живописи европейского барокко?

3. Что такое караваджизм и как он повлиял на творчество других художников?

4. За каким художником закрепилась слава «самого фламандского художника»?

5. Кто из художников Фламандской школы дал новую жизнь натюрморту?

6. Существовали ли в творчестве Рубенса алтарные композиции?

7. Какие работы Рубенса написаны на сюжет античной мифологии?

8. Образы каких исторических фигур были воплощены в портретах Рубенса?

9. Какие признаки отличают станковую голландскую живопись

10. Какая живописная техника использовалась голландскими художниками для передачи драматизма?

11. Какой итальянский художник сыграл значительную роль в становлении голландского барокко?

12. В чём проявились традиции позднего маньеризма в испанской живописи эпохи барокко?

13. В каких работах Веласкеса был представлен этикет придворной культуры?

14. Какие стилевые признаки Веласкеса характерны для позднего творчества художника?

Основная литература:

1. Демченко А.И. Мировая художественная культура как системное целое: Учебник. – М.: Высш.шк., 2010.

2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. В 2-хкн., М.: Искусство, 1996.

3. Гнедич П.П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. – М.: Эксмо, 2007

4. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. М.: Издат. центр «Академия», 2001.

5. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. – М.: Высш. шк., 2004.

6. История зарубежного искусства / Под ред. М.Т. Кузьминой, Н.Л. Мальцевой. – М.: Изобр. искусство, 1983.

7. Любимов Л. Д. Искусство Западной Европы. – М.: Искусство, 1993.

Дополнительная литература:

1. Арган Д. История итальянского искусства. – М.: «Радуга», 1990.

2. Белоусова Н. Микеланджело де Караваджо. – М.: «Искусство», 1975.

3. Виппер Б. «Очерки голландской живописи эпохи расцвета» - М.: Искусство, 1962.

4. Виппер Б. «Становление реализма в голландской живописи XVII века» - М.: Искусство, 1967.

5. Знамеровская Т. Хусепе Рибера: Монография. - 2-е изд., испр. и доп. – М.: Изобраз. Искусство, 1981.

6. Ренессанс. Барокко. Классицизм. Проблемы стилей в западноевропейском искусстве / ред. Виллер. – М.: Наука, 1968.

7. Ройтенберг Е. «Западноевропейское искусство 17 века» - М.: Искусство , 1973

8. Хосе Ортега-и-Гассет “Веласкес. Гойя” / Пер. с исп. и вступ. статья Ершовой М. – М.: Республика, 1997.

Заключение

Рассмотрение основных особенностей художественного мышления западноевропейского барокко в изобразительном искусстве позволило определить это явление как феномен противоречивой двойственности. Возникшее как продолжение Ренессанса, барокко во многом отстаивало и многие средневековые идеи. Одновременно это был период, в котором ощущалось стремление подчеркнуть разрыв с прошлым – мотивы «открытия», «новизны» последовательно проводились в искусстве. Связь с традицией и одновременно её отрицание на антитетичной основе становились неотъемлемой нормой для нового художественного мышления.

В культуре основополагающее значение сохранял риторический канон. В связи с этим поиски «индивидуального», «оригинальности», «авторского стиля» осуществлялись в рамках предписаний и правил, выработанной всеобщей теорией искусства и её универсального языка. Осваивая сферу нового – будь то пафос, аффект – искусство барокко тут же вводило его в рамки старых теорий, подчиняя риторическому образцу. Обобщающий характер имело учение эмблематике, теснейшим образом взаимодействующее с риторикой. Их установки были действительны для всех видов искусств. Художественное барокко во многом соответствует принципу «эстетики чудесного". При этом поэтика «странностей», «неожиданностей», экстравагантная логика основывается на тщательно отработанных схемах.

XVII век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. Их своеобразие определялось как условиями исторического развития, так и художественной традицией, сложившейся в каждой стране — Италии, Фландрии, Голландии, Испании. Однако национальные различия не исключали общих черт:

церковного догматизма и одновременно увеличения роли светского начала, повышенной эмоциональности, динамики, декоративности, излишества элементов.

Целостное восприятие мира, характерное для Возрождения постепенно разрушалось. Идеал гармонии и ясности оказывался недосягаемым. Титаны, воспетые в произведениях искусства Возрождения, уступили место человеку, сознающему свою зависимость от общественной среды и объективных законов бытия. Изобразительное искусство барокко оказалось в состоянии передавать аффектное сообщение, внушать страсть, добиваться предельной силы эмоционального воздействия.

Барокко охватило самые разнообразные области культуры: театр, литературу, науку, скульптуру, архитектуру, живопись, музыку, поэзию и др. С одной стороны художественная барочная концепция была гуманистически ориентирована, но социально пессимистична. Объясняется это тем, что в ней присутствуют сомнения в возможностях человека, ощущения тщетности бытия и обреченности добра на поражение в борьбе со злом.

Важно отметить, что барокко во многом подготовило новую эстетику Просвещения. Однако не стоит рассматривать его, как переход между эпохами. Это самостоятельный стиль со своей психологией, жизнью и своими образцами искусства, через которые продолжает осуществляться воздействие на творчество последующих поколений.

Трудности в постижении барокко, споры о нём, думается, во многом объяснимы тем, что современные художники особенно остро переживают любые связи, аналогии между своим творчеством и искусством прошлого. Проблема «включаемости» традиции в современность в настоящее время составляет особую часть истории культуры. Барокко занимает здесь особое место. Его изучение позволяет многое понять в современном искусстве и одновременно с этим осознать мысль о свободе творчества, которое не может развиваться в отрыве от сложившихся веками универсальных художественных систем. Именно они составляют опору и мощный потенциал для открытия новой эпохальной реальности.