- •39. Методы научного и философского знания: структурализм. Представление о структуре. Шаги работы метода. К. Леви-Стросс «Структурализм и экология».
- •21. Типы научной рациональности. Границы рационалистической парадигмы и проблема ее преодоления. Особенности философского мышления постмодерна.
- •48. Природа и генезис эстетических ценностей. Трансформация эстетического в культуре второй половины XX – нач. XXI вв.
- •37. Обоснование в. Дильтеем деления наук на «науки о природе» и «науки о культуре». Критика объяснительного подхода.
- •4. Наука как форма знания и социальный институт. Влияние науки на культуру и мышление XX-XXI вв. Проблемы психологии научного творчества.
- •44. Методы научного и философского знания: «понимающая социология» м. Вебера. Понятие «идеальный тип» и его общетеоретическое значение. Работа м. Вебера «Город».
- •38. М.М. Бахтин. К методологии гуманитарных наук. Поиски новых гуманитарных методологий в современной философии (б. Латур).
- •14. Онтология, гносеология и аксиология как основные разделы философии. Ключевые проб
- •27. Критическая философия и. Канта: задачи, основные проблемы и понятия.
- •30. История эстетической мысли: характеристики эстетики Дальнего Востока и античности.
- •33. История эстетики: эстетика Нового времени. Связь эстетических и философских идей Нового времени с процессами формо- и стилеобразования в барокко и классицизме.
- •29. Эстетика как раздел философского знания и мировоззренчески-методологическая основа эстетической деятельности. Предмет и методы эстетики.
- •12. Динамика науки. Закономерности развития научного знания. Научная революция как способ смены парадигмы научного знания.
- •11. Этапы развития научной мысли. Характеристика науки Нового времени.
- •7. Этапы развития научного знания. Характеристики античной научной мысли.
- •28. Философия ф. Ницше. Программа «переоценки ценностей».
- •9. Этапы развития научной мысли. Характеристики научного знания западноевропейского Ср
- •46. Синергетика как направление изучения систем. Основные направления в развитии синергетики. Основные понятия синергетического подхода.
- •40. Влияние структуралистского метода на художественную и архитектурную практику и эстетическую теорию. Структурализм, постструктурализм, деконструктивизм.
- •17. Основные проблемы и модели философствования: натурфилософия, культуроцентризм, социоцентризм, теоцентризм.
- •50. Особенности проектного мышления и творческой деятельности в архитектуре и дизайне.
- •43. Методы научного и философского знания: герменевтика. «Школа анналов» и ее подход к пониманию культуры.
- •32. История эстетики: эстетика западноевропейского средневековья и эпохи Возрождения и ее влияние на формообразование в архитектуре, костюме, предметной среде.
- •36. Понятия метода и методологии. Роль методологии в теоретической работе.
- •15. Диалектика как способ представления философского и научного знания (на примере статьи б. Гутнера «Знание как событие и процесс»)
- •45. Системный подход и его значение для развития теории. Трактовки системы в XX-XXI вв.
- •23. Критический анализ редукционизма в познании и практике.
- •8. Этапы развития научного знания. Специфика научной мысли Древнего Египта, Месопотамии, Индии.
- •18. Классическая и неклассическая формы философствования (на конкретных примерах).
- •47. Специфика философского осмысления техники и технических наук. Структура и функции технического мироотношения. Социокультурная оценка техники в философии XX в.
- •24. Философия Платона. Учение об идеях: онтологический, гносеологический, эстетический аспекты. Роль учения об идеях для развития теоретического и научного знания.
- •10. Этапы развития научной мысли. Наука эпохи Возрождения.
- •31. История эстетической мысли: Эстетика Платона и Аристотеля и ее взаимосвязь с практикой античной архитектуры и технэ. Специфика античной архитектурной мысли.
- •13. Специфика философского знания. Ж. Делез, ф. Гваттари «Что такое философия», Мамардашвили м. К. «Как я понимаю философию».
- •26. Рационалистический метод р. Декарта и его значение для развития научного и философского знания.
- •25. Философия Аристотеля. Учение Аристотеля о четырех причинах.
- •34. Особенности современной художественной ситуации. Проблемы и категории современной эстетики. Сравнительный анализ классической и неклассической эстетики.
- •49. Специфические особенности искусства, архитектуры, дизайна как эстетических видов деятельности.
14. Онтология, гносеология и аксиология как основные разделы философии. Ключевые проб
нтология - учение о бытии. Это ядро философского знания. Все ранние философии ставят онтологические вопросы. Главные вопросы: - что есть всё? Выделяют два основных объяснения. Либо мир это единое целое (холизм), либо всё состоит из элементов. Карма - это частица и закон для самой себя. - куда движется мир и движется ли он? Бытие - это всё реально существующее. Мир - это существующее в связи с человеком и его практикой. Гносеология. Постановка вопроса, как человек познаёт мир, принадлежит европейскому Новому времени. Выделяется два основных блоков вопросов: - С помощью чего можно прийти к истине? - рационализм - эмпиризм - интуиция - Глобальные вопросы познавания мира. - агностицизм - скептицизм
• АКСИОЛОГИЯ- философская дисциплина, занимающаяся исследованием ценностей. Ценности: - Практические; - Практически-духовные. Ценность как ответ на потребность. Если мне это не интересно – для меня это не ценно. Аксиология рассматривает ценность как смыслообразующее основание человеческого бытия, как условие необходимого и значимого различения: •Истинного и ложного в познании •Добра и зла в этической сфере. •Прекрасного и безобразного в эстетике У архитектора 2 уровня ценностей: - общеэтические ценности (общество); - эстетические (о прекрасном) – практически-духовные.
27. Критическая философия и. Канта: задачи, основные проблемы и понятия.
Философия Канта Кант является родоначальником немецкой классической философии. Его философия переживает на рубеже 19 и 20 веков неокантианство. Новая гуманитарная мысль возникает из неокантианства. Кант, Фихте, Шеллинг и Гегель объединены стремлением к созданию всеобъемлющих философских систем. Такие системы должны упорядочивать всё известное знание, в том числе научное. Философия рассматривается как метанаука, как основа и направляющая для всех других знаний. В развитии философии Канта выделяется два этапа: Первый - космогонический. Кант выдвинул идею о том, как возникала вселенная. Второй этап рассматривает, что такое человек. У человека есть 3 характеристики: разумность, активность, целеполагание. 1. Что я могу знать? Это вопрос о некоторых границах знаний. (Гносеология, истина) 2. Что я должен делать? (Этика, добро) 3. На что я могу надеяться? (Эстетика) Вещь сама-по-себе Содержание разума слишком индивидуально. Поэтому в качестве предмета философии было принято взять познавательную способность человека. При этом, изучается не то что у человека в разуме, а как он это получает. Познавательная способность: Априорные формы чувств позволяют зафиксировать разные грани вещи самой-по-себе. Информация не претендует на полноту. Вещь понимается как феномен. Априорные формы рассудка. Априорные формы разума позволяют конструировать сущность вещи самой-по-себе. Разуму впервые предписана активная способность. Сущность заменяется понятием ноумен, что в переводе значит умопостигаемый объект
.
30. История эстетической мысли: характеристики эстетики Дальнего Востока и античности.
Борев Ю.Б. Эстетика, Бычков В.В. Традиционная эстетика Востока. Индия. Основой эстетических преставлений Древней Индии послужила мифопоэтическая традиция, которая нашла выражение в образной системе брахманизма. Учение о Брахмане – универсальном идеале – разрабатывалось в Упанишадах, наиболее ранние из которых датируются 8–6 вв. до. н.э. «Познать» Брахмана можно лишь посредством сильнейшего переживания бытия (эстетического созерцания). Это сверхчувственное созерцание представляется высшим блаженством и имеет прямое отношение к эстетическому наслаждению. Эстетика и символика Упанишад оказала большое влияние на образность и эстетику индийских эпических поэм Махабхараты и Рамаяны и на все дальнейшее развитие эстетической мысли Индии. Характерной чертой эстетической рефлексии средневековой Индии является отсутствие интереса к вопросам об эстетическом в природе и жизни. Предметом размышлений становится лишь искусство, в основном литература и театр. Главная цель произведения искусства – эмоция. Эстетическое выводится из эмоционального. Центральным понятием всех эстетических учений является понятие «раса» (буквально – «вкус»), обозначающее в искусствознании художественную эмоцию. Особенно это учение о расе разрабатывалось теоретиками кашмирской школы, среди которых наиболее известны Анандавардхана (9 в.), Шанкука (10 в.), Бхатта Наяка (10 в.) и Абхинавагупта (10–11 в.). Их интересовала специфика эстетической эмоции, которую нельзя смешивать с обычным чувством. Раса, не являясь конкретным чувством, представляет собой переживание, возникающее у воспринимающего субъекта и доступное лишь внутреннему познанию. Высшей стадией эстетического переживания является вкушение расы, или иначе – успокоение в ее сознавании, т.е эстетическое наслаждение. Китай. Развитие традиционной эстетической мысли Китая находилось под непосредственным влиянием двух основных течений китайской философии: конфуцианства и даосизма. Эстетическое учение Конфуция (552/551–479 до н.э.) и его последователей складывалось в рамках их социально-политической теории. Центральное место в ней занимали понятия «гуманность» и «ритуал», воплощенные в поведении «благородного человека». Целью этих моральных категорий являлось поддержание этических устоев в обществе и организация гармонического миропорядка. Большое значение придавалось искусству, которое рассматривалось как путь нравственного совершенствования и воспитания гармонии духа. Конфуцианство подчинило эстетические требования этическим. Само «прекрасное» у Конфуция является синонимом «доброго», а эстетический идеал рассматривался как единство прекрасного, доброго и полезного. Отсюда идет сильное дидактическое начало в традиционной эстетике Китая. Эта эстетическая традиция ратовала за достоверность и красочность искусства. Она рассматривала творчество как вершину профессионального мастерства, а художника – как творца искусства. Другая линия связана с даосским учением. Его родоначальниками считаются Лао-цзы (6 в. до н.э.) и Чжуан-цзы (4–3 в. до н.э.). Если конфуцианцы главное внимание в своем учении уделяли этическому началу, то даосы – началу эстетическому. Центральное место в даосизме занимала теория «Дао» – пути, или вечной изменчивости мира. Одним из атрибутов Дао, имеющим эстетический смысл, было понятие «цзыжань» – естественность, спонтанность. Даосская традиция утверждала спонтанность художественного творчества, естественность художественной формы и ее соответствие природе. Отсюда идет неразделимость эстетического и природного в традиционной эстетике Китая. Творчество в даосизме рассматривалось как откровение и наитие, а художник – как инструмент, осуществляющий «самотворчество» искусства.
Япония. Развитие традиционной эстетики Японии проходило под влиянием дзен-буддизма. Это вероучение придает большое значение медитации и другим способам психотренинга, служащим для достижения сатори – состояния внутреннего просветления, душевного спокойствия и равновесия. Для дзен-буддизма характерен взгляд на жизнь и материальный мир как на нечто недолговечное, изменчивое и печальное по своей природе. Традиционная японская эстетика, сочетающая пришедшие из Китая конфуцианские веяния и японскую школу дзен-буддизма, выработала особые принципы, являющиеся основополагающими для японского искусства. Среди них наиболее важным является «ваби» – эстетический и моральный принцип наслаждения спокойной и неспешной жизнью, свободной от мирских забот. Он означает простую и чистую красоту и ясное, созерцательное состояние духа. На этом принципе основаны чайная церемония, искусство аранжировки цветов, садово-парковое искусство. К дзен-буддизму восходит еще один принцип японской эстетики – «саби», ассоциирующийся с экзистенциональным одиночеством человека в бесконечной вселенной. Согласно буддийской традиции состояние человеческого одиночества следует принимать с тихим смирением и находить в нем источник вдохновения. Понятие «югэн» (красота одинокой печали) в буддизме связано с глубоко скрытой истиной, которую невозможно понять интеллектуальным путем. Оно переосмысляется как эстетический принцип, означающий таинственную «потустороннюю» красоту, наполненную загадочностью, многозначностью, спокойствием и вдохновением.