6812

В этом учебном задании следует обратить внимание на тщательную проработ-

ку тональности с активным выявлением собственно формы предметов до суперре-

альной передачи фактуры, света и тени, с максимальным выявлением их материаль-

ности. Не взирая на тональную разницу реквизита, изображение осуществляется в едином тональном решении. Рисунок должен выполняться размашистым, широким штрихом, присущим выполнению этого задания (см. слайд – рис. Родченко).

Что касается нанесения тона на рисунок. Если после штриховки первым слоем не достигнута необходимая плотность тона, то под незначительным углом наносит-

ся второй слой. Небольшим изменением угла поворота следующих штрихов (слоев)

можно добиться необходимой тональной плотности вплоть до естественной тональ-

ной возможности карандаша. Например, выстраивая собственную тень на шаре или на предмете сложной формы, следует знать, что если штрихи нанесены перпендику-

лярно, поперек ниже находящихся штрихов, то мы получим созданную штрихами решетку. Такая штриховка зрительно читается как плоскость, а значит, мы не добь-

емся успеха. Вышеуказанный метод штриховки (решетка) не способствует передаче желаемого объема. Рекомендуется при рисовании правильно держать карандаш.

Широко пользоваться ластиком, разрезав его по диагонали, используя заостренный конец как карандаш.

Материал: мягкий карандаш (5М-7М).

Количество часов – 24.

ЗАДАНИЕ 4.

РИСУНОК ВАЗЫ

Объектом задания предлагается ваза несложной формы. Вне зависимости от ее цвета или тона рисунок должен ориентировать студента на максимальную возмож-

ность использования тона графита карандаша (от 5М до 8М). Освещение резкое – сбоку и сзади, создающее длинную падающую тень перед вазой. Освещенная часть вазы – белая бумага. Падающая и собственная тени – предел тона карандаша. Задача состоит в передаче максимального выявления формы вазы. В окружении крупно

нарисованной вазы, закомпоновать еще две вазы меньшего размера в линейной гра-

11

фике без применения тона. Провести анализ их формы при помощи изображения се-

кущей, прозрачной, вертикальной плоскости на одной вазе и горизонтальной – на другой.

Материал: мягкий карандаш.

Количество часов – 24.

ЗАДАНИЕ 5.

ЛИНЕЙНЫЙ РИСУНОК ВАЗ (эллипсы)

В качестве объекта рисования на подиум без драпировок ставится крупная гипсовая ваза простой округлой формы. Освещение обычное.

На фоне рисунков ваз-копий меньшего размера в разных ракурсах, следует композиционно удачно расположить рисунок большой вазы. Изображением ваз предусматривается изучение прорисовок окружностей в разных ракурсах, построен-

ных в перспективе, по сути – рисование эллипсов. Рисунок ваз в различных положе-

ниях осуществляется линиями без теней. Возможна легкая штриховка для выявле-

ния некоторой объемности.

Цель состоит в обучении студентов умению точной прорисовки эллипсов с последующей реализацией навыков на следующих заданиях по рисунку и при вы-

полнении курсовых заданий, содержащих круглые элементы в перспективе интерь-

ерного пространства.

Материал: мягкий карандаш (3М-5М).

Количество часов – 24.

ЗАДАНИЕ 6.

ГРАФИЧЕСКИЙ НАТЮРМОРТ

На подиум без драпировок ставятся в линию два гипсовых изделия, например,

куб, конус и сложной формы керамическая ваза. Освещение обычное.

Изображение натюрморта в данном случае выстраивается без подиума в виде целостной висящей в пространстве композиции. Предметы в разрабатываемой гра-

фической композиции компонуются произвольно с обязательным их перекрытием,

12

используя такой прием как оверлеппинг1. Расстановка и размеры предметов рекви-

зита для каждого учащегося композиционно индивидуальны. Каждому студенту необходимо создать свою композицию, которая затем утверждается преподавате-

лем. В этом ключевой смысл настоящего задания. В зависимости от задуманной композиции размеры предметов могут варьироваться и изображаться прозрачными без фона только линиями. Варьируя толщинами и тональностью линий, уходящих в перспективу, требуется выявить линейную и воздушную перспективы. Одновремен-

но, каждый предмет реквизита режется в той его части, которая участвует в органи-

зации общего вида натюрморта. Желательно чтобы линия разрезов с показом тол-

щины материала, из которого изготовлен реквизит, смотрелась как единая перехо-

дящая с одного предмета на другой, выступая в роли связующего элемента изобра-

жаемой композиции. После чего, цветом разрезы предметов слегка тонируются ак-

варельной краской, Толщина разрезов материала, из которого изготавливались предметы реквизита, может быть разной в зависимости от задуманной композиции.

На плоскости предмета, расположенного на первом плане, возможна легкая тушевка карандашом.

Материал: мягкий карандаш (4М-6М).

Количество часов – 24.

ЗАДАНИЕ 7.

РИСУНОК АРХИТЕКТУРНОГО КРОНШТЕЙНА

Завершается семестр рисунком гипсового кронштейна – сложной по начерта-

нию и пластике архитектурной деталью. Этим заданием подводятся итоги освоения комплекса учебных заданий.

На подиуме без драпировок под небольшим наклоном (15-20 градусов) верх-

ней частью вперед устанавливается гипсовый кронштейн, освещенный сверху и не-

сколько сбоку.

1 оверлеппинг - (от англ. overlapping – «перекрытие», «один за другим»

13

Задача состоит в наиболее выразительной подаче академическими средствами сложного объекта, в котором со всей силой должен прозвучать материал – гипс с его богатством рефлексов в среде прозрачной собственной тени, что называется «свече-

нием» материала. В рисунке строго проследить тональные отношения, для чего на подиум рядом с кронштейном положить для сравнения какой-либо черный предмет

(который не рисуется). Следует особое внимание обратить на конструктивное по-

строение кронштейна, с учетом его наклона, динамики перетекающих одной в дру-

гую пластических форм. Одновременно с прорисовкой деталей закономерно рас-

пределить градацию тона на затененных и освещенных поверхностях кронштейна.

Весь комплекс выполненных задач при завершении рисования подвести к обобще-

нию.

Цель: усилия студентов в работе над рисунком должны быть направлены на решение, касающееся композиции, конструкции, пластики, проработки деталей с непременным сохранением целостности рисунка изображаемого кронштейна, с

непременным выявлением материала (гипс).

Материал: мягкий карандаш (4М-6М).

Количество часов – 28.

Итого: 172 часа.

IКУРС

II СЕМЕСТР

Рекомендуемые задания второго семестра содержательно состоят из плано-

мерно развивающих учебных задач, приближающих студентов к главной цели – научиться рисовать человека. Суть состоит в том, чтобы из неповторимого арсенала самых сложных пластически совершенных и красивых форм, изучение которых начинается с рисунка головы.

Изучение головы человека – важный этап на пути познания форм человече-

ского тела. Внешняя форма головы человека чрезмерно сложна и многообразна;

вместе с тем ее строение основывается на конструктивной структуре, которая опре-

деляет общий характер пластики ее форм.

14

Целью изучения головы является уяснение внешних и внутренних основ по-

строения ее формы, опирающихся на обобщенное представление об основных мас-

сах головы. При рисовании головы применяются несложные геометрические схемы,

построенные на основе характерных пунктов, переломов поверхности. Одновремен-

но необходимо обращать внимание на общие закономерности строения, выделяя ха-

рактерные пункты, узлы структуры – так называемые «маяки», по которым и опре-

деляется строение формы головы.

ЗАДАНИЕ 8.

РИСУНОК (обрубовка)

На подиуме выше уровня глаз сидящего человека устанавливается гипсовая голова (обрубовка). Освещение спереди сверху так, чтобы падающая тень от носа не доходила до очертания верхней губы обрубовки. Чтобы удачнее показать материал (гипс), его белизну, следует установить белый экран с противоположной стороны, с тем, чтобы не затемнить неосвещенную часть обрубовки. Рисуется обрубовка без фона.

Конструктивная схема построения головы-обрубовки была предложена увлекающимся анатомией французским скульптором Гудоном. Она и по сей день является наглядным учебным пособием для начального понимания грамотного изображения головы.

При рисовании головы особому вниманию подлежит изучение закономерности построения линейной и пространственной перспектив. Как линиями, так и тоном стараться выдерживать передний и последующие планы. С удалением обрубовки от источника света, освещенные и теневые плоскости необходимо точнее распределять в глубину.

Материал: мягкий карандаш (3М-5М).

Количество часов – 20.

ЗАДАНИЕ 9.

РИСУНОК АНАТОМИЧЕСКОЙ ГОЛОВЫ

На подиум выше уровня глаз сидящего человека ставится анатомическая гип-

совая голова. Освещение традиционное, причем наиболее правильное, когда пада-

ющая тень от кончика носа не касается кромки верхней губы. С целью смягчения

15

тени на неосвещенной части головы, с противоположной ее стороны устанавливает-

ся экран. Как известно, без подсветки головы от экрана учащиеся излишне затемня-

ют рисунок и не прорабатывают формы в затемненной ее части.

Строение головы основывается на анатомической, конструктивной структуре,

которая определят общий характер пластики ее форм. Отражается внутренняя кон-

струкция – структура костей черепа и располагающихся на нем мышц.

Мышцы лица делятся на жевательные и мимические. Жевательные мышцы,

прикрепляясь к костям, управляют движением нижней челюсти. Мимические мыш-

цы позволяют полноценно функционировать глазам, рту, носу при дыхании, пита-

нии, зрении, речи, а также выражают эмоциональное состояние человека – мимику лица.

Перед рисующими ставится задача изобразить голову в классической манере.

Это, по сути, процесс вдумчивого тщательного изучения головы, запоминания ее формы и пластики мышц для последующей работы над портретом.

Материал: карандаш (3М-5М).

Количество часов – 24.

ЗАДАНИЕ 10.

РИСУНОК ГИПСОВОЙ РИМСКОЙ АНТИЧНОЙ ГОЛОВЫ

Знакомство с формами и особенностями пластики головы целесообразно начинать с рисунка античных образцов, красота построения которых даёт эстетическую основу для более глубокого изучения.

В обучении начинающего художника рисунок античной головы является неповторимым необходимым и обязательным академическим «тренажером». Известно, что и зрелые мастера в своем творчестве часто обращаются к великолепным образцам античного искусства.

На высокий подиум ставится гипсовая римская античная голова. Освещение академическое. Обязательно устанавливается экран.

При рисовании гипсовой головы следует придерживаться следующей последовательности:

16

1-я стадия: начинается рисунок с прорисовки овала головы и профильной лини, проходящей через середину лба, переносицы, оси основания носа и подбород-

ка. Определяется направление шеи, ее поворот. Намечаются линии глаз, надбровных дуг, нижнего основания носа и разреза губ, линия основания ушей. Как правило, ли-

ния глаз намечается посередине овала головы и делит ее пополам. При наклоненной вниз голове, указанные линии наносятся в виде выгнутых вниз, а при поднятой вверх голове, линии прогибаются вверх. Не рисуются линии горизонтально, по-

скольку лицевая часть головы смотрится как расположенная на плоскости, т. е. ли-

цевая часть головы рисуется объемной, но не плоской. Она округлой формы.

2-я стадия: наносятся конструктивные пункты деталей головы: переносицы,

подбородка, носа, глаз, губ, скуловых костей, надбровных дуг, челюстей, лба, ушей,

теменных бугров. Все парные опорные точки головы наносятся с учетом пропорций и движения.

3-я стадия: Проводится анализ ошибок. Уточняется прорисовка общей фор-

мы и деталей головы.

4-я стадия: Осуществляется построение собственных теней.

5-я стадия: Ведется отработка нюансов и тональных переходов в тенях и на свету. Рисующий должен прочувствовать сам материал – гипс и промоделировать его свето-теневую, богатую рефлексами характеристику. Голова компонуется в раз-

мер листа без фона.

Материал: твердый и мягкий карандаш.

Количество часов – 24.

ЗАДАНИЕ 11.

ЧЕРЕП ЧЕЛОВЕКА

Череп человека рисуется без драпировок при умеренном освещении, выявля-

ющем его сложную форму. Неосвещенную сторону черепа следует высветить за счет экрана с противоположной стороны постановки.

Задание включает последовательное выполнение двух графических листов. На первом листе изображается череп с изучением его структуры. На втором разрабаты-

вается его фантазийно-творческое преобразование, выраженное конечной целью

17

выполнения задания – создание «Проекта монумента черепа человека» на формаль-

но-декоративной пластической основе.

1 лист. Изображается академический тональный рисунок черепа в 3-х ракур-

сах: фас, профиль, три четверти.

В композицию листа входит свободное размещение черепов в разных ракур-

сах различного размера. Желательно, чтобы студенты ни размерами, ни расположе-

нием черепов на листе не повторялись, чтобы при выполнении задания проявлялась авторская индивидуальность. При этом основное внимание адресуется построению черепов, их компоновке в плоскости листа.

Цель: в фантазийном пространстве, организованном архитектурными элемен-

тами или геометрическими телами, разнообразно варьируя падающими тенями от черепов, создать структурно целостную красивую объемно-пространственную ком-

позицию.

Материал: карандаш (3М-5М).

Количество часов – 20.

2 лист. Рисунок-проект – «Монумент черепа человека».

Рисунок «Монумент черепа человека» свободная, творческая, даже дерзкая интерпретация темы. На основе изучения анатомии черепа, его архитектоники, пла-

стической сущности выполняется задание «Монумент черепа» на постаменте в форме проекта-эскиза из произвольного материала (металл, дерево, стекло, керами-

ка, камень и т.д.) с обязательным применением цвета.

Цель: обучить студентов навыкам ассоциативного мышления, абстрагирова-

ния на основе реального объекта, его трансформации в декоративную композицию;

выявить у студентов способности к поиску неожиданных решений, умению выби-

рать лучший вариант из предложенных эскизных рисунков, мыслить ассоциативно,

развивать перспективные пластические находки идей.

В задание также включается знакомство со спецификой и особенностями применяемого материала, с его обработкой и технологическими возможностями, поскольку выбор материала влияет на характер предлагаемой пластики, содержит в себе присущую ему выразительность. Параллельно с выполнением задания, изуча-

18

ются и анализируются репродукции с произведений мастеров, выполненные различными техниками.

Конечная цель задания – создание монументального образа «Череп человека», максимально удаленного от правдоподобия, но сохраняющего истину изображаемого черепа. При работе над рисунком не следует выходить за рамки художественности, переходить в натуралистичное или патологическое изображение. Рисунок выполняется в цвете.

Материал: гуашь, темпера, аэрограф.

Количество часов – 24.

ЗАДАНИЕ 12.

НАТЮРМОРТ (сложный)

Натюрморт состоит из гипсовой головы лошади, гипсовой античной римской головы на фоне драпировок с проработанной структурой крупных складок. Освещение академическое с максимальным выявлением падающих и собственных теней.

Задание состоит из выполнения трех стадий работ на трех листах, композиционно и графически взаимосвязанных между собой. Завершается задание разработкой 3-его листа, выполненного в технике «коллажа».

1 лист (1 стадия). Академический тональный рисунок натюрморта.

В процессе рисования постановки основное внимание уделяется выполнению конструкции натюрморта в целом и каждого отдельно взятого предмета с обязательным акцентированием композиционно-пластической связи между ними. Особому вниманию в рисунке подлежит выявление формы предметов реквизита за счет правильного распределения светотени. При выполнении этого задания возможно смещение предметов и складок драпировок на плоскости листа с целью поиска улучшенного композиционного решения натюрморта (с учетом его перевода в коллаж). Решение задач подобного рода вырабатывает у студентов навыки аналитического мышления.

Материал: карандаш.

Количество часов – 24.

2 лист (2-я стадия). Рисунок – картон натюрморта.

При выполнении задания одной из целей является момент преобразования предыдущего объемно-пространственного рисунка в трехтоновый, плоскостной де- коративно-ритмический рисунок. На этой стадии выполнения работы особое внима-

19

ние обращается на трактовку рисунка скупыми графическими средствами, как в целом, так и в деталях. При этом автору следует отказаться от нюансировки формы, рисовать реквизит упрощенно, выделяя плоскости освещенных поверхностей с большим их обобщением. Тонально дифференцировать плоскости полутеней и плоскости теней. Так как рисунок со второго листа переводится на третий и является подготовкой к коллажированию, то на рисунке нужно четко обозначить три тональности: темную, светлую и промежуточную, наиболее сложную. То есть, по тону они должны быть хорошо сгармонизированными. Только с таким графическим подходом к выбору тональностей можно решить поставленную задачу. Разработанный таким образом второй лист является рабочим листом к третьей завершающей стадии.

Материал: карандаш.

Количество часов – 16.

3 лист (3-тья стадия) – «Коллаж».

На третьем листе студенты знакомятся со способом выполнения коллажа.

Применяется цветная бумага. Студентам, обладающим умением управлять цветото-

нальной гармонизацией, подготовить листы бумаги, окрашенные в три цвета. Далее

следует точно и аккуратно вырезать из цветной бумаги выкройку по заданному ри-

сунком контуру. Затем тщательно наклеить бумажные выкройки клеем (на безвод-

ной основе) встык, как это производится при наклейке шпона технологией маркет-

ри2. Наклейка выполняется на неокрашенный чистый лист бумаги, натянутый на

планшет или на вспененный картон. Не применяются водные клеи, они коробят бу-

магу.

При выполнении курсового задания следует:

а) определиться с выбором светлого диапазона,

б) выбрать доминантный цвет,

в) гармонизировать цветовые отношения,

г) учесть пропорциональное соразмерение светлого и темного тонов.

Материал: цветная бумага,

2 Маркетри - нескл., ср. (франц. marqueterie). Деревянная мозаика. || в знач. неизм. прил. Украшенный деревянной мозаикой. Столик маркетри. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова

20