4. Вопросы темпоритма

Концертирующий пианист является хорошим примером сочетания водной профессии элементов навыков педагога, исполнителя, импровизатора и психолога, о чем говорилось выше. Именно эти качества оказывают наибольшее значение в работе с солистами перед публичными выступлениями. Согласно федеральному компоненту государственного стандарта начального музыкального образования, главной задачей музыкальной школы является формирование практических умений и навыков учащихся в концертно-исполнительской деятельности. В этом важную роль играет работа с концертмейстером, который помогает начинающим исполнителям развивать такие навыки, как ум и воображение, впечатлительность, наблюдательность, темперамент, а также воспитывать вкус и культуру. Задача концертмейстера, как и преподавателя, заключается в привлечении учащихся к музыке и воспитании артистической личности.

Работа концертмейстера в классе скрипки имеет множество важных задач, одной из которых является эффективное взаимодействие с учащимися, включая их подготовку к публичному выступлению. В процессе такой работы с концертмейстером происходит формирование и улучшение музыкальных и общих навыков. Кроме того, исполнение произведений с концертмейстером значительно расширяет музыкальные горизонты учащихся, помогает им лучше понимать содержание произведений и укреплять свои ритмические навыки.

Подготовка к концертному выступлению, которая проводится в сотрудничестве с концертмейстером, должна основываться на взаимопонимании и согласии всех трех сторон: ученика, преподавателя и концертмейстера. Эффективное и яркое взаимодействие достигается благодаря постоянному и всестороннему контакту между партнерами и гибкому общению во время исполнения.

В сфере профессионального музыкального образования по-прежнему актуальны универсальные стандарты профессионализма для концертирующих пианистов, гарантирующие ансамблевое единство и художественную целостность. Мобильность, высокая работоспособность, педагогический такт и интуиция - все является важным, для того чтобы эффективно работать с учащимися и готовить их к публичным выступлениям. С развитием инструментального образования и уровня мастерства учеников, требования к концертмейстеру стали более высокими не только в плане музыкальной исполнительности, но и в педагогическом плане. В некоторых ситуациях концертмейстер выступает в роли психолога, помогая снять напряжение солиста, подготовить его к выходу на сцену и дать точные ассоциации для правильного настроя. Он также помогает пережить неудачи и разъяснить причины ошибок, предотвращая сценофобию и страх перед повторением ошибок. Важность такой помощи трудно переоценить, особенно при работе с детьми, у которых еще неокрепшая психика и которые подвержены влиянию окружающей среды.

Работа концертмейстера в классе скрипка - это особая задача, требующая дополнительных усилий и ответственности. Это связано с особенностями инструмента, а также с уникальными целями и задачами скрипичной игры и методики обучения. На первом этапе работы с ансамблем концертмейстер сталкивается со многими сложностями, включая знание музыки вступления и заключения, понимание каждой партии, умение следовать фразировке, поддерживать ритм и темп, а также создание единого творческого замысла. Немаловажную роль в процессе играет точность, чувство дыхания и понимание того, как лучше подать произведение на публичном выступлении.

Концертмейстер, работающий со струнными инструментами, должен хорошо знать особенности скрипки и понимать, как они влияют на игру на этом инструменте. Он также должен уметь помочь юному скрипачу быстро освоить свою партию. Один из способов, которым концертмейстер может помочь, - изменение фактуры аккомпанемента, играя только главные элементы, такие как важные басы и гармонии, без необходимости играть его в полном объеме. Это может значительно ускорить процесс подготовки к концерту и помочь сохранить единство ансамбля. Концертмейстер, работающий с скрипкой, должен учитывать особенности инструмента и цели игры при подготовке к концерту. Важной задачей является знакомство с произведением, на начальном этапе которого концертмейстер может изменять фактуру аккомпанемента, ограничиваясь основными элементами, такими как басы и гармонии. Для улучшения контроля над интонацией и ритмикой, возможно дублирование звуков мелодии. Однако, чтобы добиться успешного выступления и согласованности в ансамбле, необходимо уделить внимание темпоритму и динамике, двум важным моментам в аккомпанементе.

Подготовка к концерту является ответственным этапом работы концертмейстера, где важным аспектом является контроль темпоритма. Он должен быть способен сохранять устойчивый темп и быстро переходить на новый, преодолевая возможную инерцию. Кроме того, необходима "темповая память", которая позволяет вернуться к первоначальному темпу после отклонений или смен темпа. Опыт и дирижерские навыки концертмейстера играют большую роль в том, как он ведет себя на сцене, умеет вести солиста и контролировать общее движение ансамбля.

Один из самых важных аспектов при игре музыки - это ритм. Ритм включает в себя скорость движения мелодии и пауз между звуками. Он также отвечает за общий темп и чувство музыкальной композиции. Для концертмейстера важно найти самый выразительный ритм, чтобы достичь точности и четкости музыкального рисунка. Для этого нужно изучить сложные метроритмические построения и выделить характерные фигуры в партитуре.

При подготовке к публичному выступлению концертмейстеру нужно обратить особое внимание на ритмические элементы, такие как синкопа, пунктирный ритм, смена четких ритмических длительностей на триоли и сочетание ритмически неоднородных ритмов. Важно чувствовать сильную долю при исполнении синкопы и избегать трансформации пунктирного ритма в триоли или восьмую с точкой и тридцать вторую. При переходе от четкой ритмической длительности к триоли необходимо четко распознать основную структуру и считать тактическую долю без «И». При комбинировании ритмически не схожих ритмов следует стараться соответствовать опорным долям и точно соблюдать его длительность.

Таким образом, правильное ощущение ритма является важным аспектом в исполнении музыки, и концертмейстер должен уметь овладеть всеми его элементами для достижения максимальной точности и выразительности.

Подготовка к концерту - это не только техническая сторона, но и работа над динамической составляющей музыки. Хороший концертмейстер способен услышать фортепианный аккомпанемент в различных оркестровых инструментах, что поможет ему передать выразительность и создать художественные образы в своем исполнении. Однако, важно не только развивать звуковое воображение и технику, но и помнить о соблюдении звукового баланса. Особенно это актуально для юных скрипачей, где яркое волевое начало может определить большое, развернутое и динамически насыщенное вступление концертмейстера. Концертмейстер должен стремиться к тому, чтобы каждый инструмент был слышен ясно и четко, добиваясь гармоничного сочетания звучания. Развитие динамики в музыке создает интересные и красочные решения, расширяет творческие возможности музыканта и делает его игру более выразительной.

Подготовка к концертному выступлению требует учитывать физические особенности ученика, его возраст и качество инструмента. При этом вступление должно быть играно более мягко и тише, чтобы скрипач мог солировать и выделиться на фоне концертмейстера. Очень важно выбрать правильный темп и стиль игры в соответствии с музыкальной эпохой и стилем произведения. Например, в музыке старинных мастеров басовый голос играет важную роль в гармоническом развитии. Для достижения максимальной выразительности, концертмейстер должен научиться услышать фортепианную партию в разных оркестровых тембрах и помочь скрипачу создать художественные образы через развитие звукового воображения и техники.

Для концертмейстера важно научиться выразительно и ярко играть мелодическую линию, чтобы солист мог легко ориентироваться в гармонической структуре произведения. В современных произведениях требуется чувство легкости и полета, несмотря на насыщенную динамику. Чтобы достичь этого, необходима работа над различными видами скрипичных штрихов, которые часто встречаются в школьном репертуаре. Detache, один из основных штрихов, требует особого внимания, так как звучание этого штриха зависит от того, как скрипач управляет смычком. Для того чтобы добиться слаженности между концертмейстером и скрипачом, важно уделить внимание распределению смычка и правильно настроить его звучание.

Этот текст об особенностях игры на струнных инструментах и роли концертмейстера в сопровождении солиста. Концертмейстер должен подчеркивать мелодическую линию, чтобы солист лучше ощущал гармонический фон своего соло, особенно в произведениях более поздних композиторов. Для достижения этой легкости в игре имеет значение работа над штрихами и выбор правильных скрипичных штрихов, таких как detache, staccato, spiccato, sautille и martele. Аналогом этого на фортепиано является nonlegato. Педаль на струнных инструментах также может использоваться, но должна быть продумана с особой тщательностью. Кроме того, важно учитывать особенности pizzicato - звуки, которые создаются при игре пальцами, а не смычком. Концертмейстер должен внимательно слушать партию скрипача, чтобы синхронизироваться с ним и подчеркнуть его индивидуальный стиль игры, чтобы достичь единства в исполнении произведения.

Скрипач может встретиться с нотами, на которых лига может иметь различные значения, в зависимости от авторских намерений. Некоторые лиги могут использоваться для создания целостности музыкальной речи, когда другие - для удобства исполнения. В любом случае, концертмейстер должен быть внимательным к тому, как скрипач использует свой смычок для поддержания связности в звучании. Ансамбльное исполнение штрихов требует использования всех возможностей тембра, и иногда это может приводить к контрастным сочетаниям. Но при правильном использовании этих возможностей, ансамбль может раскрыть музыкальное содержание произведения наиболее полно и эффектно.

Существует особенность исполнения аккомпанемента на струнно-смычковых инструментах при использовании следующих приемов игры: ломаные аккорды. Это типичный пример скрипичной фактуры, который требует особого внимания от концертмейстера при подготовке к концерту. Когда скрипач играет ломаные аккорды, они звучат с некоторой задержкой, что, в сочетании с мелкими нотами, может привести к необходимости замедления темпа для полного выражения музыкального текста ученика. После этого ученик вернется к оригинальному темпу, и концертмейстер должен быть готов к этому изменению. Это является примером того, как музыкальная логика может расходиться с технологией игры на инструменте.

Флажолет - это необычный высокий звук, который получается из инструмента при использовании особого способа. Во время его звучания, для достижения сбалансированного звукового эффекта, сопровождающие инструменты должны играть тише.

Двойные ноты, как правило, требуют дополнительного времени для исполнения, и это может привести к замедлению темпа произведения. Но бывают случаи, когда солисту нужно немного ускорить темп, особенно если несколько нот приходится на один смычок. Концертмейстер должен быть внимательным к таким нюансам и уметь адаптироваться к музыкальным потребностям солиста.

В старших классах музыкального образования ученикам предстоит исполнение крупных концертных форм на концертных выступлениях. Концертмейстер имеет свою специфику работы над инструментальными концертами. В частности, при исполнении произведений крупной формы часто достаточно сыграть только первые соло, которые включают двойную экспозицию. В этом случае концертмейстер должен уметь сделать хорошую купюру. Она должна быть незаметной и проведена так, чтобы главная тема была изложена естественно и симметрично. Рекомендуется избегать простого проигрывания нескольких тактов перед вступлением солиста, так как это может оказаться искусственным и неэффективным. В произведениях, которые выходят за рамки учебного репертуара и имеют выдающуюся художественную ценность, лучше всего обойтись без купюр. Кроме того, концертмейстер должен уметь имитировать звучание оркестра на рояле, используя различные техники игры и приближая звучание инструмента к звучанию струнных, духовых или ударных инструментов.

Перед тем как произведение будет исполнено на концерте, концертмейстер должен продумать все детали, включая кто будет переворачивать ноты. Пропущенные ноты могут вызвать неожиданные ошибки в исполнении. Концертмейстер также должен быть готов к игре раньше учащегося, если они начинают играть одновременно. Хотя лучше всего научить учащегося показывать концертмейстеру начало игры еще в классе, но это умение может не появиться сразу. Концертмейстер может иногда показать вступление, но это должно быть исключением, так как ученик, привыкший к этому, может потерять самостоятельность и инициативу, необходимые для солиста.

Когда юный солист выходит на сцену, аккомпанирующий ему концертмейстер должен помочь ему раскрыть свою игру и продемонстрировать свои скромные намерения. Однако важно помнить, что концертмейстер не должен диктовать свою волю солисту, а скорее должен поддерживать и следовать за ним на сцене. Исполнения в классе, где концертмейстер диктует жесткий темп, допустимы только как временные меры, чтобы вызвать эмоциональную реакцию у ученика.

В то же время, если солист на публике начинает отклоняться от темпа или исполняет мелодию фальшиво, концертмейстер должен быть готов к таким ситуациям. Он может попытаться ввести солиста в русло чистой интонации или сгладить неблагоприятное впечатление, используя свои навыки аккомпанемента.

Важно, чтобы концертмейстер был хорошо знаком с партией солиста, чтобы иметь возможность быстро реагировать и подхватывать солиста в нужный момент. Это позволит сохранить ансамбль, даже если солист "спотыкается" на сцене.

Иногда даже талантливый музыкант на струнном инструменте может запутаться в нотах до такой степени, что это может привести к остановке звучания. Для того чтобы избежать подобной ситуации во время концерта, лучше обсудить с концертмейстером, на каких моментах можно возобновить исполнение в случае остановки в определенных частях произведения. Важно, чтобы концертмейстер умел сохранять ансамбль и выдерживал нужный темп, чтобы избежать возникновения у исполнителя комплекса боязни игры на публике. Он должен не только видеть партию солиста, но и представлять ее в гармонии со своей собственной партией. Качество ансамбля зависит от степени слитности внутреннего звучания, которое может быть достигнуто благодаря ансамблевой чуткости, основанной на умении концертмейстера ощущать и проникаться музыкальным материалом.

Правильное ансамблевое исполнение музыки требует точной синхронизации всех партий (одинаковый темп и ритм), сбалансированной громкости (одинаковая динамика), и согласованности (одинаковые приемы, штрихи и фразировка). Когда все детали взаимодействия исполнителей отработаны идеально, они легко устанавливают связь с аудиторией, что обеспечивает успешные выступления на сцене.