3. Особенности барочной динамики

В XVIII веке оркестр был настроен как идеальный инструмент, с прекрасным звучанием и правильным подбором тембров. Голоса инструментов оставались в балансе, и при прибавлении или убавлении инструментов формировалось четырех- или пятиголосное звучание в tutti. Важно, как отдельные инструменты сочетаются в едином звучании, и оркестр эпохи барокко добивался этого с помощью гобоя и скрипки. Благодаря сольным концертам, colla parte был свободным, позволяя тембрам разных групп инструментов отделиться от общего звучания tutti. И. С. Бах прекрасно использовал это в своих произведениях.

Музыкальные инструменты, использовавшиеся в эпоху барокко, обладали уникальными свойствами, которые невозможно точно воссоздать на современных оркестровых инструментах. За многие столетия отдельные инструменты эволюционировали, и в результате многие из них приобрели громкий звук и отличающиеся тембры. Однако, состав современного оркестра сильно отличается от того, который был характерен для эпохи барокко, и инструменты используются с учетом требований классической и романтической симфонической музыки. Но это противоречит задачам, которые стояли перед музыкантами XIX века, когда партии духовых инструментов были выделены в роль солистов, а не объединены с звучанием струнных. Современное симфоническое звучание, примененное к музыке Баха, может влиять на стиль интерпретации и затруднять понимание произведений. Композитор Пауль Хиндемит считал, что для достижения правильного звучания музыки Баха, необходимо использовать технику и инструменты, характерные для того времени. Это может потребовать использования малых составов и утонченных звучаний, а также более длительных духовых мензур. Такие требования Хиндемита выходят за рамки того, что считается стандартом в современном исполнительстве. Однако, для достижения максимального понимания исторического контекста музыки Баха, может быть целесообразно использовать инструменты и технику, характерные для того времени.

Из-за особой акустики старых залов звучание инструментов сильно отличалось от звучания современных концертных залов. В XVII и XVII веках звук отражался более заметно из-за каменного фундамента, высокой камеры и стен, облицованных мрамором. В результате звук сливался сильнее, так что разложенные аккорды, часто встречающиеся в Allergi того времени в виде обрывков, можно было услышать, как благоговейные созвучия. Это совсем не тоже самое, что звучание современного концертного зала, где каждая нота тщательно выточена.

Некоторые люди утверждают, что в старые времена темп музыки был медленнее и поэтому меньше сказывался эффект эха в помещении с сильной акустикой, но это мнение не совсем верно. Существуют источники, такие как учебник флейты Кванзаа и «Tonotechnique» отца Энграмелли, которые более точно описывают темп. Анализ этих данных убеждает нас в том, что музыка начала XVIII века исполнялась в более подвижном темпе, чем мы предполагаем. Более медленный темп произведений Баха и Генделя сегодня объясняется монументализацией их музыки в романтический период и ошибочным представлением о том, что музыканты того времени обладали ограниченными техническими навыками.

Понимание того, как музыка была исполнена в прошлом, поможет нам подойти к ней с новой перспективой. Слушатели и музыканты должны понять, что требуется новый подход к трактовке музыки, в котором нужно забыть стандартные динамические и колористические шкалы и прислушаться к более тихим звукам старинных инструментов. Только тогда мы сможем чувствовать себя в них непринужденно и наслаждаться новыми оттенками звучания, которые становятся реальностью благодаря правильному пониманию музыки барокко.

Существуют фундаментальные различия между барочным и современным инструментарием. Хотя смычковые инструменты, составляющие основу ансамбля, выглядят почти так же, как и 250лет назад, в XIX веке они претерпели значительные изменения. Изменения были направлены на улучшение звучания инструментов и их адаптацию к новым требованиям в отношении громкости и цвета. Большинство скрипок, используемых сегодня, были изготовлены в эпоху барокко, но они не считаются чисто «барочными скрипками».

Когда около 1800 года изменились представления об идеале звука, все инструменты были переделаны для улучшения звучания. Современные скрипки обладают мощным звуком, тогда как неусовершенствованные «барочные скрипки» имеют гораздо более тихий звук, но в тоже время и резкий богатый высокими обертонами.

Инструменты Якоба Штайнера и его школы идеально подходили для тональных качеств, идеализированных немецкими композиторами эпохи барокко. Для игры на этих инструментах использовались короткие, легкие смычки XVIII века. Альт и виолончель также соответствовали тональным идеалам барокко.

В барочные смычковые ансамбли часто добавляли разнообразные духовые инструменты. Однако, в отличие от классических и романтических оркестров, они не имели самостоятельных партий и играли те же ноты, что и скрипки, и виолончели. В отличие от классических и романтических оркестров, духовые инструменты не имели самостоятельных партий и играли те же ноты, что и скрипки, и виолончели. Присоединяясь к оркестру, они влияли только на тембр, не нарушая гармонию музыки.

У барочных деревянных духовых инструментов имеется свой ряд особенностей, которые и являются различительной основой между ними и современными инструментами. Например, они имеют малое количество клапанов и используют качественное светло-коричневое дерево, как правило, самшит. Внутренний конус этих инструментов также высверлен иначе, что делает игру на них совершенно другой по сравнению с современными инструментами. Они используют диатоническую гамму как основной звукоряд, который идеально подходит для них, но для других тональностей необходимо использовать сложные пальцевые комбинации. Кроме того, звучание инструментов зависит от того, открыты ли отверстия или закрыты клапанами. Такие особенности создают неоднородность звучания, которую в то время ценили высоко. Барочные духовые инструменты также имеют свои уникальные мундштуки и трости, которые позволяют извлекать звуки передуванием, что отличается от использования клапанов у современных инструментов. Барочные духовые инструменты, особенно гобой и фагот, издают уникальный звук, богатый обертонами, в то время как поперечная флейта издает более мягкий и нежный звук, чем современные инструменты.

Искусство барокко известно не только своими сложными и замысловатыми орнаментами, но и своей музыкой. Одним из самых выдающихся элементов музыки барокко являются духовые инструменты, причем звучание каждого инструмента разработано таким образом, чтобы его можно было легко выделить в сольной партии, и чтобы он хорошо гармонировал с другими инструментами той же тесситуры. Гобой, например, является ярким примером: сравнение звучания гобоя и скрипки – основа звучания барочного оркестра.

Кроме стандартных гобоев, которые находятся в строе «с1», существуют также гобои d'amore (в строе «а») и гобои da caccia (в строе «f»), которые благодаря своей уникальной тональности использовались в основном в сольных фрагментах. Хотя иногда они также использовались для украшения средних голосов смычковых инструментов.

Таким образом, духовые инструменты барокко обладали уникальными качествами, которые не только создавали новые звуковые просторы, но и заставляли их выделяться в сольных партиях, смешиваясь с другими инструментами для создания ошеломляющего звукового впечатления.

Хотя поперечная флейта является типичным сольным инструментом, в литературе барокко она очень редко использовалась в качестве оркестрового инструмента. Однако в некоторых произведениях она использовалась в сочетании со скрипкой для достижения особенно мелодичного и изящного эффекта.

Одним из наиболее известных примеров такого сочетания является Увертюра h-moll, в которой Бах использует флейту colla parte со скрипками, чтобы создать новые оттенки звучания. Особенная красота барочной поперечной флейты проистекает из ее деревянного звучания и возможности играть с различными тембрами, используя открытые и вилочные приемы игры.

Именно благодаря таким возможностям флейты создается магический эффект, который оказывает на слушателя незабываемое впечатление. Таким образом, барочная поперечная флейта является уникальным инструментом, который может использоваться как сольно, так и в сочетании со скрипками для создания неповторимого звучания.

Барочный фагот, с его характерным звуком, словно создан для того, чтобы подчеркнуть деревянную структуру инструмента и придать ему почти смычковый тембр. Одновременно с этим, его конструкция обеспечивает резонирование всего деревянного корпуса, что добавляет особой глубины и объемности звуку.

Фагот, будто созданный нарочно, идеально сочетается с виолончелью и клавесином в basso continuo, что позволяет создавать выразительные контуры в басовой линии. Он имеет относительно тонкую конструкцию, которая позволяет инструменту легко совпадать с другими инструментами в оркестре и создавать новые звуковые целостности.

В целом, барочный фагот - это уникальный инструмент, который обладает специальным звучанием, которое умеет выразительно передавать настроение и эмоции музыки барокко. Его звук напоминает о природе, и общение с ним дает незабываемый опыт, который не сравнится ни с чем другим.

В музыкальных композициях, созданных для официальных торжеств в эпоху барокко, была распространена использование труб и литавр. Они входили в четырехголосную фактуру в качестве тембровых инструментов, которые дополняли гобои и скрипки. Труба, как и валторна, была натуральным инструментом, не имеющим клапанов, а просто металлической трубой с колоколом на одном конце и похожим на котел мундштуком на другом. Изменяя натяжение губ по отношению к трубе, можно было получать натуральные тона, то есть обертоны основной ноты в зависимости от длины инструмента. Натуральная труба в тональности мажора могла издавать только некоторые ноты, а труба в тональности ре мажор – только одну ноту выше. Одиннадцатый обертон f2 слишком высок, поэтому «ни один из них не берется чисто», а тринадцатый обертон a2 звучит слишком низко, но передувание или закрытие отверстия большим пальцем и транспонирование всего инструмента на кварту выше, так что f2 и a2 становятся четвертой и пятой натуральными нотами и могут быть сыграны чисто, пытается уравнять ложное и истинное. Изгибы трубы могут иметь округлую или прямоугольную форму. Натуральные трубы и современные вентильные трубы значительно отличаются по мензуре (отношение длины к сечению). Современная труба «in C» вдвое длиннее натуральной трубы, а большое расстояние между нотами второй и третьей октавы было сокращено благодаря использованию клапанов. Длинный воздушный столб придавал натуральной трубе благородство и спокойствие, делая ее подходящим партнером для других барочных инструментов. Труба всегда ассоциировалась с литаврами. Литавра – это металлический стержень определенной формы, обтянутый кожей или пергаментом. Литаврщики, барабанщики и трубачи составляли особый состав оркестра, который обычно сопровождал торжественные события и церемонии.

Кроме того, в барочных композициях часто использовались такие инструменты, как флейты, гобои, скрипки и контрабасы. Они великолепно дополняли звучание труб и литавр, создавая многослойное и насыщенное звуковое полотно. Важно отметить, что в барочной музыке большое внимание уделялось также голосу солиста и хору, который исполнял религиозные композиции.

В целом, барочная инструментовка была весьма разнообразной и богатой, и на протяжении столетий она оказывала значительное влияние на развитие музыкального искусства. Сегодня музыканты по всему миру продолжают играть на барочных инструментах и исполнять музыку того времени, чтобы сохранить и передать наследие барокко будущим поколениям.

Помимо стандартных оркестровых инструментов эпохи барокко, используемых для исполнения музыки, существовали и более специализированные инструменты для особых задач: рог, который до конца XVII века использовался исключительно для охоты, начал появляться в «серьезной» музыке с 1700 года. Композиторы использовали типичные мотивы рога во время охоты. До этого натуральные рога использовались для исполнения романтических и мелодичных произведений, а чтобы извлечь «средний» звук натурального рога, мундштук закрывали рукой, создавая интересный тональный эффект.

Клавесин можно было назвать душой барочного оркестра. Он использовался как basso continuo инструмент, помогающий музыкантам, играющим без дирижера, организовать ритм, а также обеспечить гармоническое развитие произведения с помощью аккордов и дополнительных голосов. Однако для того, чтобы выделить басовые ноты и придать силу фрагментам tutti, бас часто поручали гамбе, контрабасу, виолончели и иногда фаготу. Каждый инструмент имел свою роль и вносил свой вклад в создание уникального звучания барочного оркестра.

Исторический инструмент клавесин был особенно популярен в XVIII веке благодаря своей особенности — постоянной, неизменной динамике. Однако музыкантам приходилось использовать тонкие агогические нюансы, чтобы добиться идеального звучания и выразительности. Интересно, что, несмотря на монотонную динамику, клавесин может звучать очень живо и интересно. Исторические клавесины имеют несколько рядов струн, два из которых соответствуют обычным тонам, а один – на октаву выше. Регистры позволяют достигать различных комбинаций голосов, отличать solo и tutti, а также подчеркивать форму произведения. Кроме того, иногда целые части произведений могут играться без изменения регистровки. Исполнители на клавесине должны уметь грамотно использовать все эти особенности, чтобы достичь максимальной выразительности и певучести. Кстати, исторические клавесины до сих пор сохранились, и их звучание до сих пор является полным и ясным.

При возрождении клавесина в XX веке, его основной принцип был часто игнорирован как исполнителями, так и производителями. Вместо того, чтобы придерживаться традиционного дизайна, многие решили использовать опыт изготовления фортепиано и модернизировать клавесин. Однако это привело к уменьшению замкнутого пространства и потере благородства звучания. Разделение регистров и перенос механизма переключения на педаль позволили исполнителю переключаться между регистрами во время игры для достижения изменений в динамике. Но новые клавесины оказались гораздо тише их предшественников, что вызвало необходимость использования динамических эффектов для отвлечения внимания от убогого звука. Современные клавесины очень отличаются от старинных, и только точная копия давнего инструмента может достичь его замечательного звучания. Однако, недостаток равновесия звука остается одной из самых существенных проблем, особенно при игре в залах с иной акустикой.

В барочном оркестре, подобно барочному органу, каждый инструмент и группа инструментов играет роль органных регистров, влияя на динамическую линию четырехголосной музыки. Этот метод "звуковой режиссуры" позволяет подчеркивать структуру композиции, создавать эффекты пиано-форте и обогащать микродинамические изменения, но никогда не применялся в классическом crescendo.

Важно отметить, что звучание барочного оркестра было более тихим, но в тоже время более резким, агрессивным и красочным, чем звучание современного оркестра, возникшего в 19 веке в ответ на новые музыкальные потребности. Это напоминает различия между барочными и романтическими органами. Смена групп инструментов может изменять динамическую линию и создавать различные эффекты, но в музыке барокко не используются классические crescendo.