- •Рихард Вагнер художественное произведение будущего1
- •Готфрид Земпер Наука, промышленность и искусство5
- •Готфрид Земпер
- •Джон Рёскин о принципе экономии труда14
- •Готфрид Земпер
- •Николай Гаврилович Чернышевский Четвёртый сон Веры Павловны18
- •Джон Рёскин
- •Уильям Моррис
- •Уильям Моррис искусство и его творцы25
- •Уильям Моррис искусства и ремесла наших дней28
- •Уильям Моррис вести ниоткуда33
- •Уильям Моррис град пяти ремёсел35
- •Луис Генри Салливен Форма следует за функцией36
- •Поль Синьяк альбом эктора гимара
- •Петер Беренс праздник жизни и искусства46
- •Луис Генри Салливен об исторических стилях47
- •Анри Ван де Вельде Новая орнаментика48
- •Из книги "Возрождение современного прикладного искусства"50
- •Фрэнк Ллойд Райт искусство и ремесло в век машины51
- •Лев Шестов восторги творчества57
- •Герман Мутезиус прикладное искусство и архитектура59
- •Адольф Лоос орнамент и преступление60
- •Филиппо Томмазо Маринетти
- •Петер Беренс искусство и техника64
- •Адольф Лоос стиль и ремесло65
- •Михаил Федорович Ларионов лучизм66
- •Сергей Константинович Маковский "новое" искусство и "четвёртое измерение"70
- •Антонио Сант' Элиа манифест футуристской архитектуры94
- •Казимир Северинович Малевич
- •Луис Генри Салливен беседы в детском саду99
- •Казимир Северинович Малевич архитектура как пощечина бетоно-железу103
- •Вальтер Гропиус Программа Государственного Баухауза в Веймаре109
- •Владимир Евграфович Татлин о памятниках нового типа111
- •Василий Васильевич Кандинский
- •Наум Габо, Натан Певзнер реалистический манифест116
- •Александр Михайлович Родченко линия117
- •Вальтер Гропиус Устойчивость идеи Баухауза118
- •Ле Корбюзье
- •Пауль Клее изобразительные средства122
- •Фернан Леже об эстетике машин125
- •Алексей Николаевич Толстой голубые города
- •Через сто лет128
- •Павел Александрович Флоренский композиция и конструкция129
- •Илья Григорьевич Эренбург
- •Новый стиль
- •Сон о гараже
- •Василий Васильевич Кандинский точка и линия143
- •Сила изнутри
- •Сила извне
- •Сальвадор Дали
- •Сальвадор Дали поэзия стандарта146
- •Сальвадор Дали речь на митинге в ситжес147
- •Себастьян Гаш к упразднению искусства148
- •Каталонский антихудожественный манифест149
- •Формируется посттехническое состояние духа
- •Цвет в пространстве151
- •Людвиг Мис ван дер Роэ новая эра152
- •Владимир Евграфович Татлин искусство в технику154
- •Норман Бел Геддес Горизонты индустриального дизайна158
- •К дизайну
- •Изменение Мира
- •Живучесть национального элемента
- •Общество и искусство
- •Стиль клиники
- •Отвратительный нудизм?
- •Искусство – игра или утилитарное искусство
- •Вальтер Беньямин
- •Фернан Леже о монументально-декоративной живописи175
- •Жорж Садуль Абстракция в движении177
- •Норман Бел Геддес волшебные автострады185
- •Андрей Константинович Буров
- •Альберт Шпеер технология и тоталитаризм190
- •Ле Корбюзье о единстве пластических искусств193
- •270300 "Архитектура"
Александр Михайлович Родченко линия117
1921
[…]
Вся эволюция в живописи шла исключительно на форме, все время вперед, почти не возвращаясь, последовательно и логично настолько, что видна одна прямая линия, все время указывающая на движение вперед. Линия эта связывает предшествующее и последующее в единый организм. Развиваясь таким образом в длину и ширину, живопись использовала все возможности своей специфичности до невероятных тонкостей, доходящих до гурманства.
Использовав предмет во всевозможном трактовании его от реализма и натурализма до футуризма, живопись, перейдя к кубизму, разложила его со знанием почти анатомическим, пока наконец не освободилась от этого оплота совершенно, войдя в беспредметность.
Отбросив предметность и сюжет, живопись занялась исключительно своими специальными задачами, которые, увеличиваясь, заполняли с избытком исключенный ею предмет и его толкование.
Далее беспредметность отрешилась и от старого выражения живописи, она ввела совершенно новые способы письма, более целесообразные для ее форм - геометрически простых, четких и ясных: туповкой, покраской, валиком, прессовкой и т. д. Кисть уступила место новым инструментам в живописи, инструментам, которыми удобно, просто и более целесообразно обрабатывать плоскость. Кисть, такая необходимая в живописи для передачи предмета и тонкостей его, стала недостаточным и неточным инструментом в новой, беспредметной живописи, и ее вытеснил пресс, валик, рейсфедер, циркуль и т. д. (Впервые в Москве на выставке Левой Федерации 1917 г. работы А.М. Родченко.)
Цвет в живописи сравнительно с формой почти не эволюционировал. Он шел от серого к бурому, от бурого к чистому, яркому и обратно, и эта перемена была странно одинакова чередующейся однообразностью. Чистый цвет (спектр) хотя и был в красках, но живописцы его убивали, мешая из него тона. Тон шел в живописи до последнего времени как особое достижение живописной культуры и дошел до полного безобразия какой-то коричнево-бурой фузы. Он выявился в живописи исключительно из предметности от искания передачи природы.
Импрессионисты обратились к спектру, но опять приспособили его для передачи впечатления, воздуха, света и т. д. Экспрессионисты взяли цвет как игру пятен, как орнамент.
Беспредметность культивировала цвет как таковой, занялась полным его выявлением, его обработкой, его состоянием, давая глубину, интенсивность, плотность, вес и т. д. Последним этапом в этой работе было достижение одноцветной интенсивности в пределах одного цвета и интенсивности (не понижая и не повышая).
(Примером могут служить работы на выставке 1918 г. "Беспредметное творчество и Супрематизм", Москва: работы Родченко – черное на черном и работы Малевича – белое на белом, выставленные одновременно.)
Работая последнее время исключительно над построением форм и системой их конструкции, стал вводить в плоскости линию, как новый элемент построения (работы Родченко 1917 – 18 гг.).
Наконец, выявилось совершенно значение ЛИНИИ: с одной стороны, ее граневое и краевое отношение и, с другой, как фактор главного построения всякого организма вообще в жизни, так сказать, скелет, или основа, каркас, система. Линия есть первое и последнее как в живописи, так и во всякой конструкции вообще. Линия есть путь прохождения, движение, столкновение, грань, скреп, соединение, разрез и т. д.
Таким образом, линия победила все и уничтожила последние цитадели живописи – цвет, тон, фактуру и плоскость. На живопись линия поставила красный крест…
Поставив линию во главу, как элемент, с помощью которого только и можно конструировать и созидать, тем самым отбрасываем всякую эстетику цвета, фактурность и стиль, потому что все загораживающее конструкцию есть стиль (например, квадрат Малевича).
В линии выяснилось новое мировоззрение - строить по существу, а не изображать, предметничать или беспредметничать, строить целесообразные конструктивные сооружения в жизни, а не от жизни и вне жизни.
Конструкция есть система, по которой выполнена вещь при целесообразном использовании материала, с заранее поставленной задачей. Каждая система требует своего материала и его специфического использования, каждая система будет изобретением или усовершенствованием.
Конструкция в построениях на плоскости есть проектирование возможного реального построения, или это – проектирование форм, закономерно (по системе) вытекающих одна из другой, или построение форм, которые не съедаются друг другом, и каждая форма, отчетливая сама по себе, не убавляет значения другой, и все вместе целесообразно работают по одной системе, при этом целесообразно разрешая и материал, и пространство, в котором находятся.
В реальной жизни самые вещи (предметы) находятся или в утилитарном виде, или к ним приложено искусство, как украшение независимо от вещи. Настоящих вещей, где целесообразно использован материал и вещь ясно служит своей назначенной цели, не имея ничего лишнего, почти совсем нет, а исключения не осознаны и не понято их значение в жизни.
Мало того, что нас окружают вещи такого типа (декоративно-лживого), что от них бегут в храмы, музеи и театры, сама жизнь, как таковая, не осознана, не оценена, не организована (как часто говорят, моя жизнь ни черта не стоит). Человек скучает, человек говорит о труде как о чем-то мрачном, скучном, где только пропадает время, о своей жизни, что она однообразна и пуста, за некоторыми исключениями, потому что он не ценит в себе человека, который может сам конструировать, строить и разрушать. Он идет в храм, театр, музей, чтоб "уйти от жизни", "научиться жить"... Как?... А просто "красиво", декоративно украсить жизнь, а не построить, организовать, сконструировать. Человеку (понятно, не ценившему это) нужен был опиум искусства или религии.
И все бывшие беспредметники, так называемые раньше художники, ныне конструктивисты, или конструктора, начали работать для жизни и в жизни.
Первой задачей поставили работу над материальными сооружениями и объявили беспощадную борьбу с искусством, как микробом, разлагающим человечество, и опиумом, подтачивающим силы, после которого не работают и не ценят ничего, кроме этого снадобья.
Не довольно ли с нас жизни, в которой ничего не ценится, не осознается, в которой все - бутафория и декорация: человек украшен, его жилище украшено, мысли украшены, пол украшен и все украшено чужим и ненужным, чтобы скрыть пустоту жизни.
Жизнь, эту простую вещь, до сих пор не видели; не знали, что она такая простая, ясная, ценная, которую только нужно организовать и пообчистить от всякого прикладничества и искусства как такового.
Конструктивно организованная жизнь не нуждается в искусстве.
Жизнь, сознательная и организованная, умеющая видеть и конструировать, будет смертью искусству.
Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев.
Работать среди всех, для всех и со всеми.
Долой монастыри, институты, студии, кабинеты, острова, музеи и хранилища!
Нет ничего вечного, все временное.
Долой искусство всех времен, родов и народов!
Долой самогипноз и интеллектуальный разврат - художественную культуру!
Сознание, опыт, цель, математика, техника, индустрия и конструкция - вот что выше великого и всего искусства. Да здравствует конструктивная техника!
Да здравствует конструктивное отношение к каждому делу!
Да здравствует КОНСТРУКТИВИЗМ!
Москва, 23 мая 1921 г.