Архитектура

В эпоху архаики уже возникли основные типы и формы греческого искусства, которые затем получат развитие в классический период. Все достижения греческой архитектуры того времени связаны со строительством храмов. В 7 в. до н.э. возникла система ордеров, т.е. особого соотношения несущих и несомых частей здания в балочно-стоечной конструкции. Определились основные особенности двух главных архитектурных ордеров - дорического и ионического.

Дорический ордер, распространенный главным образом в южной Греции, отличался тяжеловесностью и массивностью колонн, простой и строгой капителью¹³, стремлением к монументальности, мужественности, совершенству пропорций. В ионическом ордере ценились, напротив, легкость, изящество, прихотливость линий, капитель имела характерную форму, похожую на рога барана (так называемые волюты). В 5 в. до н.э. сложился коринфский ордер – пышный, зрелищный, со сложной капителью, похожей на цветочную корзину.

Типичными образцами дорических храмов были храмы Аполлона в Коринфе и Посейдона в Пестуме. Ионические храмы того времени большей частью уничтожены. Известны по описаниям храм Артемиды в Эфесе, храм Геры на о. Самос, Аполлона в Дидимах. Особенностью архаических храмов была богатая полихромная роспись. Древняя Греция была родиной мраморных сооружений, которые блистали всем разноцветьем красок – красной, синей, золотой, зеленой на фоне сияющего солнца и лучезарного неба.

Скульптура

Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, создавая, как правило, обобщенный образ¹⁴. Это так называемые куросы («юноши»), именуемые также архаическими Аполлонами. До нашего времени дошло несколько десятков таких статуй. Наиболее известная – мраморная фигура Аполлона из Теней. На устах его играет характерная для той поры условная «архаическая улыбка», глаза широко раскрыты, руки опущены и сжаты в кулаки. Принцип фронтальности изображен в полной мере. Архаические женские статуи представлены так называемыми корами («девушками») в длинных ниспадающих одеждах. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. К концу 6 в. до н.э. греческие скульпторы научились преодолевать статичность.

Керамика

Искусство вазовой росписи свидетельствует о любви греков к цвету и краскам. Формы сосудов столь же различны, как и их функции. Наряду с кратерами для смешения вина, пифосами и амфорами для хранения оливкового масла, вина и зерна, изготовлялись и маленькие флакончики для благовоний, тарелки, большие блюда. Великолепные панафинейские амфоры вручали победителю на играх, стройные лекифы ставили на могилы. Керамика сопровождала человека на всем его жизненном пути.

Стиль искусства вазовой росписи 7 в. до н.э. часто называют ориентализирующим, т.е. близким к восточному. В 6 в.до н.э. появляется чернофигурная вазопись. Широко известны вазы, расписанные мастером Эксекием на мифологические сюжеты: «Аякс и Ахилл».

В середине 6 в. до н.э. появился стиль краснофигурной росписи. Вместо черных фигур на светлом фоне стали изображать светлые фигуры на темном фоне – это дало простор для более тщательной разработки деталей (наиболее известные мастера – Эвтимид и Эвфроний). Помимо сцен из мифологии и гомеровского эпоса на вазах краснофигурного стиля запечатлены повседневные занятия и развлечения древних эллинов. Стремление к реализму в изображении, к гармонии между изображенными фигурами и формой сосуда делает керамику именно этого периода особенно ценной в глазах знатоков искусства.